Feministická estetika poprvé vznikla v [epoch] a týká se nikoliv určitého estetického směru nebo stylu, ale spíš perspektiv, které zpochybňují předpoklady v umění a estetice ohledně genderových stereotypů nebo genderových rolí. Feministická estetika souvisí s filozofií. Historické filosofické názory na to, co je krása, umění a smyslové zkušenosti, souvisí s myšlenkou estetiky. Estetika se zabívá styly tvorby. Feministky tvrdí, že přestože se to může zdát neutrální nebo inkluzivní, způsob, jakým o umění a estetice přemýšlíme, je ovlivněn genderovými rolemi. Feministická estetika je nástrojem k analýze toho, jak je umění vnímáno s ohledem na genderové otázky. To, jakým způsobem člověk vnímá umění a estetiku, ovlivňuje jeho genderová identita, a to kvůli jeho subjektivní pozici, kterou ovlivňuje moc. To, jakým způsobem člověk vnímá umění, ovlivňují také společenské hodnoty, jako je třída a rasa. Každá subjektivní pozice v životě mění způsob vnímání umění kvůli odlišnému poznání života a odlišným zkušenostem. Stejně jako feministické pojetí historie zpochybňuje tradiční historii, feministická estetika zpochybňuje filosofie krásy, umění a smyslového prožitku. Počátkem [století] se myšlenky o estetickém potěšení snažily definovat „vkus“. Kant i Hume tvrdili, že existuje všeobecný dobrý vkus, který podmiňuje estetické potěšení. Feministická logická linie ohledně těchto pokusů je taková, že protože bylo výtvarné umění v té době volnočasovou aktivitou, ti, kteří si mohli dovolit tvořit umění nebo produkovat domnělé všeobecné pravdy o tom, jak se jím užívat, tak činili způsobem, který způsobuje třídní a genderové rozdělení. A dokonce i když se ti všeobecní estetici zabývali genderem, kategorie estetiky rozdělili do dvou kategorií: krása a vznešenost; přičemž krása byla malá a jemná (ženská) a vznešenost byla velká a úchvatná (mužská). Feministická estetika analyzuje, proč jsou „ženské“ vlastnosti v umění a estetice v porovnání s „mužskými“ vlastnostmi podřadné. Dalším vysvětlením mužské dominance ve formování estetické teorie je to, že feministky vyjadřují své estetické potěšení odlišně než nefeminističtí estetici, pro které je „potěšení z teoretizování […] formou rozkoše“. Feministka má naopak menší tendenci vnímat objekt jako nezaujatý interpret a intelektualizovat vjem (cituje Hein). Morse [rok] pojednává o tom, jak je umění společenskou institucí. Vliv institucí pochází od těch, kteří vytvořili strukturu, což jsou převážně muži. Ze diváckého hlediska má mužské pozorování žen ve srovnání se ženským pozorováním žen odlišné společenské důsledky. Morse při vysvětlování feministické perspektivy pojednává o myšlenkách „sebedefinovaného“ a „sebeurčeného“ umění žen umělkyň. Kritici feministického umění tvrdí, že politika do umění nepatří, avashak mnoho uměleckých forem politiku obsahuje, ale kritici ji kvůli své subjektivní pozici nedokážou vnímat. Jazyk používaný při pojednávání o estetice v umění je omezený. Slovník je omezený, protože nezahrnuje jazyk, kterým se identifikují ženy a feminní osoby. Jazyk, který existuje, je odlišuje jako „ženské“ umělkyně. Pojednává se o potřebě oddělené oblasti feministické estetiky. Pokud existuje oddělená oblast, pak je umění žen definováno jako feministické, a z toho vyplívá, že „normální“ a veškeré ostatní umění je automaticky kategorizováno jako mužské. Ve feministické estetice se zkoumá myšlenka tvůrčího génia. Zejmén ženy umělkyně jsou často vylučovány z toho, aby byly tvůrčími nebo uměleckými génii. Toto vylučování zčásti vyplívá z tradičních mužských definic génia. Christine Battersby kritizovala vylučování žen z toho, aby byly známé jako génius, protože ženské umělkyně budou odděleny od svého umění a namísto umělkyně bude génius přičítán jejímu umění. Ženy však byly vylučovány také kvůli nedostatku příležitostí ke vzdělání v oblasti umění, které je nezbytné k tomu, aby byly uznávány jako umělkyně a géniusky. Kromě toho samotná myšlenka tvůrčího génia oslavuje – Battersby tomu tak říká – „druh mužského heroismu“ – a přehlíží společné spolupráce. Linda Nochlin, historička umění, si uvědomuje, že historie umění vychází ze západního mužského úhlu pohledu, který určuje dominantní způsob vnímání umění. Nochlin se ptá, proč v historii umění nebyly žádné ženy umělkyně, a uvědomuje si, že je to důsledek vlivu západních mužů v oblasti umění. Teorie, které rozlišují mezi „uměním“ a „řemeslem“, lze vnímat jako antifeministické. Umění zde většinou znamená výtvarné umění a řemeslo znamená vše ostatní, co má každodenní estetiku. Tradičně ženami používané umělecké formy, jako je vyšívání nebo šití, jsou vnímány jako řemesla a nikoliv jako umění, a to kvůli jejich domácímu využití. Feministická estetika se zaměřuje na všechny objekty vytvořené ženami, bez ohledu na to, zda jsou vnímány jako „umění“. Protože tyto řemeslnické praktiky se odehrávají v domácnosti, kde mnoho žen stále pracuje, jejich kreativita je přehlížena vnímáním „umění“, protože jejich doména je marginalizována. Guerrilla Girls jsou současná aktivistická skupina, která se zaměřuje na to, jak hraje feminismus svou roli ve veřejném umění. Souvisí s feministickou estetikou, protože odhaluje genderovou a etnickou zaujatost stejně jako korupci ve světě umění, filmu a popkultury. Skupina upozorňuje na myšlenku, že si ženy v těchto oblastech neváží stejně a bojují za zlepšení genderové rovnosti. Další oblast studia, která souvisí s feministickou estetikou, je feministická kritika umění. Tato oblast studia se může zaměřovat na obraz ženského těla, obraz božstva, osobní vyprávění a devalvaci „individuálního osamělého génia“.
Facebook Twitter