Marxistická estetika Marxistická estetika je teorie estetiky založená na teoriích Karla Marxe. Zahrnuje dialektický a materialistický přístup k aplikaci marxismu na kulturní sféru, konkrétně oblasti související s vkusem, jako je umění, krása atd. Marxisti věří, že ekonomické a sociální podmínky, a zejména třídní vztahy, které z nich vyplývají, ovlivňují každý aspekt života jednotlivce, od náboženského přes právní až po kulturní. Z jednoho klasického marxistického hlediska není úlohou umění pouze tyto podmínky pravdivě zobrazovat, ale také se je snažit zlepšit (sociální/socialistický realismus); toto je však sporná interpretace omezeného, ale významného psaní Marxe a Engelse o umění a zejména o estetice. Například Nikolaj Černyševskij, který silně ovlivnil umění raného Sovětského svazu, následoval spíše sekulární humanismus Ludwiga Feuerbacha než Marxe. Marxistická estetika se překrývá s marxistickou teorií umění. Zabývá se především uměleckou praxí, stanovováním uměleckých norem, které jsou považovány za společensky prospěšné. Tato materialistická a socialistická orientace může být považována za odvolání se na tradiční cíle vědeckého zkoumání a vědecké metody. Někteří významní marxistickí estetici různých tendencí zahrnují Anatolije Lunačarského, Andreje Ždanova, Michaila Lifšice, Williama Morrise, Georgije Plechanova, Theodora W. Adorna, Bertolta Brechta, Herberta Marcuse, Waltera Benjamina, Antonia Gramsciho, Georga Lukácse, Terryho Eagletona, Fredrica Jamesona, Louise Althussera, Jacquese Rancièra, Adolfa Sáncheze Vázqueze, Pierra Machereye, Maurice Merleau-Pontyho a Raymonda Williamse. Je třeba zmínit také Rolanda Barthese. Ne všechny tyto osobnosti se zabývají pouze estetikou: v mnoha případech tvoří marxistická estetika pouze důležitou odnož jejich práce, záleží na tom, jak tento termín definujeme. Například marxistická estetika může být latentní v Brechtově díle, ale on formuloval svou vlastní odlišnou teorii umění a jeho společenského účelu. Jedním z hlavních zájmů marxistické estetiky je spojit společenskou a ekonomickou teorii Marxe a Engelse nebo teorii společenské základny s oblastí umění a kultury, nadstavbou. Tyto dva pojmy, základna a nadstavba, se staly důležitou dichotomií v Německé ideologii (1846), která však nebyla během jejich života publikována. Stejně tak i Marxovy rané Ekonomicko-filozofické rukopisy z roku 1844, které jsou všeobecně považovány za důležité pro pojednání o tématech smyslovosti a odcizení, se poprvé objevily až v roce 1932 (plánovaná publikace v roce 1846 byla zrušena) a v angličtině až v roce 1959. [1] [2] Rukopisy tedy nebyly známé teoretikům umění například během často antagonistických debat o umění v raném Sovětském svazu mezi konstruktivistickou avantgardou a zastánci socialistického realismu. Kontroverze ohledně neobvyklého designu [3] původních dokumentů přidává další zápletku. [4] Mnoho teoretiků se dotýká důležitých témat marxistické estetiky, aniž by byli striktně marxistickými estetiky. Joel Kovel například rozšířil koncepty marxistické ekologie, která hluboce ovlivňuje estetiku. Je také součástí boje o překlenutí prostoru mezi Marxem a Freudem, který má jako ústřední zájem marxistickou estetiku. [5] Současná témata v rámci tohoto oboru zahrnují výzkum vlivu průmyslově vyráběných materiálů na vnímané prostředí, jako jsou barvy a barvy. [6] Silný proud v rámci oboru zahrnuje lingvistiku a sémiotiku a argumenty o strukturalismu a poststrukturalismu, modernismu a postmodernismu, stejně jako feministickou teorii. Výtvarné umělce, tak rozmanité jako Isaak Brodskij nebo Diego Rivera a Kazimir Malevič nebo Ljubov Popovová, pro něž je například psaná teorie druhořadá, lze přesto považovat za spojené s marxistickou estetikou prostřednictvím jejich tvorby umění, aniž by se nutně prohlašovali za estetiky nebo marxisty v písemné podobě. Podobně v tomto duchu Oscar Wilde, Dziga Vertov, Sergej Ejzenštejn, Orson Welles, Jean-Luc Godard, Pablo Picasso, Richard Paul Lohse, například. Takový pohled by mohl platit pro mnoho vizuálních a dalších umělců v mnoha oblastech, dokonce i pro ty, kteří nemají zjevné a/nebo vyjádřené spojení s marxistickou politikou, nebo dokonce pro ty, kteří jsou zjevně v opozici; v tomto ohledu zvažte Antona Weberna. Pravděpodobně by bylo fér říci, že dvěma z nejvlivnějších spisů v marxistické estetice v poslední době, kromě samotného Marxe a Lukácse, byla esej Waltera Benjamina Umělecké dílo v době své technické reprodukovatelnosti a Jednorozměrný člověk Herberta Marcuse. Louis Althusser také přispěl několika malými, ale významnými eseji o umění a jeho teorie ideologie má v této oblasti také dopad („Ideologie a ideologické státní aparáty“). Pole zůstává polemické, s tábory modernistů, postmodernistů, antimodernistů, avantgardy, konstruktivistů a socialistických realistů, kteří všichni odkazují na zdánlivou marxistickou estetickou teorii, která by podpořila jejich umělecké praktiky tím, že založí uměleckou teorii.
Facebook Twitter