Fernando Botero Angulo (19. dubna 1932 – 15. září 2023) byl kolumbijský umělec a sochař. Jeho charakteristický styl, známý také jako „boterismo“, zobrazuje lidi a figury ve velkém, přehnaném objemu, který může představovat politickou kritiku nebo humor, v závislosti na díle. Byl považován za nejuznávanějšího a nejcitovanějšího umělce z Latinské Ameriky za svého života a jeho umění lze nalézt na velmi viditelných místech po celém světě, jako je Park Avenue v New Yorku a Champs-Élysées v Paříži, v různých dobách. [7] Botero, který se sám označoval za „nejkolumbijštějšího z kolumbijských umělců“, se dostal do celonárodního povědomí, když v roce 1958 vyhrál první cenu na Salón de Artistas Colombianos. Po přestěhování do Paříže v roce 1973 začal vytvářet sochy a v 90. letech dosáhl mezinárodního uznání výstavami po celém světě. [9] [10] Jeho umění sbírají mnohá významná mezinárodní muzea, korporace a soukromí sběratelé, někdy se prodávají za miliony dolarů. [11] V roce 2012 obdržel cenu Mezinárodního sochařského centra za celoživotní dílo v současném sochařství.
Život a kariéra
Botero se narodil v Medellínu v Kolumbii v roce 1932. Začal studovat umění v Bogotě ve věku 16 let a v roce 1951 uspořádal svou první samostatnou výstavu. V roce 1955 se přestěhoval do Mexika, kde se setkal s mexickými muralisty Diegem Riverou a Rufinem Tamayem. V roce 1957 se vrátil do Kolumbie a začal vyvíjet svůj charakteristický styl.
V roce 1960 se Botero přestěhoval do New Yorku, kde se jeho práce začala objevovat v prestižních galeriích. V roce 1973 se přestěhoval do Paříže, kde žil a pracoval až do své smrti v roce 2023.
Styl
Boteroův styl je charakteristický svými objemnými, baculatými postavami. Jeho postavy jsou často zobrazovány v komických nebo satirických situacích a jeho práce je často považována za kritiku politické a sociální nespravedlnosti.
Boteroův styl byl ovlivněn různými zdroji, včetně mexických muralistů, evropského modernismu a prekolumbovského umění. Jeho práce byla srovnávána s prací Pabla Picassa a Salvadora Dalího.
Ocenění a uznání
Botero obdržel řadu ocenění a uznání za svou práci, včetně:
Cena Salón de Artistas Colombianos (1958)
Guggenheimovo stipendium (1959)
Francouzský Řád umění a literatury (1985)
Cena Mezinárodního sochařského centra za celoživotní dílo v současném sochařství (2012)
Boterovo umění je zastoupeno v mnoha významných mezinárodních muzeích, včetně:
Muzeum moderního umění v New Yorku
Centre Pompidou v Paříži
Tate Modern v Londýně
Museo Nacional de Colombia v Bogotě
Dědictví
Botero je považován za jednoho z nejvýznamnějších umělců 20. století. Jeho práce byla vystavena v nejprestižnějších muzeích a galeriích světa a je zastoupena v mnoha významných veřejných a soukromých sbírkách.
Boterovo umění bylo kritiky chváleno i kritizováno. Někteří kritici jeho práci označili za příliš komerční nebo dekorativní, zatímco jiní ji chválili za její humor, vitalitu a politický obsah.
Bez ohledu na kritiku je Boterovo umění nepochybně jedinečným a osobitým příspěvkem k dějinám umění. Jeho práce bude i nadále inspirovat a bavit diváky po celém světě po mnoho let.