Muzeum moderního umění Muzeum moderního umění (MoMA) je umělecké muzeum v Midtown Manhattanu v New Yorku na 53. ulici mezi Fifth a Sixth Avenue. Instituce byla založena v roce 1929 Abby Aldrich Rockefeller, Lillie P. Bliss a Mary Quinn Sullivan. Původně se nacházelo v budově Heckscher na Fifth Avenue a bylo otevřeno jen několik dní po pádu burzy na Wall Street. Muzeum, které bylo prvním v Americe věnovaným výhradně modernímu umění, vedl A. Conger Goodyear jako prezident a Abby Rockefeller jako pokladník, prvním ředitelem byl Alfred H. Barr Jr. Pod Barrovým vedením se sbírka muzea rychle rozrůstala, počínaje zahajovací výstavou děl evropských modernistů. Navzdory finančním problémům, včetně odporu Johna D. Rockefellera ml., se muzeum v prvních letech několikrát stěhovalo a John D. Rockefeller ml. nakonec daroval pozemek pro jeho trvalé sídlo. Ve 30. a 50. letech získalo MoMA mezinárodní uznání díky přelomovým výstavám, jako byla Barrova vlivná "Kubismus a abstraktní umění" v roce 1936, retrospektiva děl Pabla Picassa uspořádaná v letech 1939-40 a výstava "Indiánské umění Spojených států" v roce 1941. Abby Rockefellerův syn Nelson se stal prezidentem muzea v roce 1939 a hrál klíčovou roli v jeho expanzi a publicitě. Jeho bratr David Rockefeller se připojil k představenstvu v roce 1948 a pokračoval v úzkém spojení rodiny s muzeem. Mezi významné události tohoto období patřil velký požár v roce 1958, při kterém byl zničen obraz Clauda Moneta a který vedl k evakuaci dalších uměleckých děl. Pokračoval také architektonický vývoj muzea, s novým návrhem sochařské zahrady od Philipa Johnsona a přemístěním do současného sídla navrženého Philipem L. Goodwiinem a Edwardem Durell Stonem, které bylo otevřeno v roce 1939. V pozdějších desetiletích vyvolalo kontroverzní rozhodnutí stáhnout financování protiválečného plakátu "And Babies" v roce 1969 a následné protesty zdůraznily zapojení muzea do současných sociopolitických otázek. Bylo také jednou z několika institucí, které pomáhaly CIA při jejím úsilí o kulturní propagandu během studené války. [2] Hlavní rozšíření v 80. letech a na počátku 21. století, včetně výběru japonského architekta Yoshio Taniguchiho pro významnou rekonstrukci, téměř zdvojnásobilo prostor MoMA pro výstavy a programy. V roce 2000 došlo k formálnímu sloučení s P.S. 1 Contemporary Art Center a v roce 2019 byla provedena další významná rekonstrukce, která přidala značný galerijní prostor. Cílem této rekonstrukce bylo diverzifikovat zastoupení sbírky a integrovat různé umělecké disciplíny, což odráží posun v přístupu MoMA k prezentaci svých sbírek. V roce 2022 bylo MoMA 17. nejnavštěvovanějším muzeem umění na světě a 4. nejnavštěvovanějším muzeem ve Spojených státech. Sbírka MoMA pokrývá období od konce 19. století do současnosti a zahrnuje více než 200 000 děl architektury a designu, kresby, malby, sochařství, fotografie, grafiky, ilustrovaných a autorských knih, filmů a elektronických médií. [3] Muzeum je považováno za jednu z nejvlivnějších kulturních institucí na světě věnovaných modernímu a současnému umění. [4] Zároveň je MoMA dlouhodobě kritizováno za rozvíjení a udržování eurocentrických narativů modernismu a za nedostatečné zaměření na rozšiřování přístupu pro socioekonomicky znevýhodněné skupiny. [5] [6] [7] Muzeum bylo zapleteno do kontroverzí ohledně svých pracovních praktik a odborová organizace instituce, založená v roce 1971, byla označena za první svého druhu v USA. [8] Knihovna MoMA zahrnuje přibližně 300 000 knih a katalogů výstav, více než 1 000 titulů periodik a více než 40 000 souborů efemer zpráv o jednotlivých umělcích a skupinách. [9] Archivy obsahují primární zdrojový materiál týkající se historie moderního a současného umění. [10]
Facebook Twitter