Kolorace filmů
Kolorace filmů (americká angličtina; nebo kolorace [britská angličtina] nebo kolorace [kanadská angličtina a oxfordská angličtina]) je jakýkoli proces, který přidává barvy do černobílých, sépiových nebo jiných monochromatických pohyblivých obrazů. Může být provedena jako speciální efekt, k "modernizaci" černobílých filmů nebo k obnově barevných filmů. První příklady pocházejí z počátku 20. století, ale kolorace se stala běžnou s nástupem digitálního zpracování obrazu. Tento článek pojednává o koloračních monochromatických pohyblivých obrazů. Informace o koloračních statických obrázků viz Ruční kolorace.
Rané techniky
Ruční kolorace
Viz také: Seznam raných barevných celovečerních filmů
První metody kolorace filmů prováděly ručně jednotlivci. Například nejméně 4 % tvorby George Mélièse, včetně některých kopií Cesty na Měsíc z roku 1902 a dalších významných filmů, jako je Království víl, Nemožná cesta a Holič sevillský, bylo ručně kolorovaných v pařížské barvířské laboratoři Elisabeth Thuillier. Thuillier, bývalá koloristka skleněných a celuloidových výrobků, vedla ateliér dvou set lidí, kteří malovali přímo na filmový materiál štětci v barvách, které si sama vybrala a určila; každému pracovníkovi byla přidělena jiná barva ve stylu montážní linky, přičemž na jediný film se často používalo více než dvacet různých barev. Laboratoř Thuillier vyprodukovala asi šedesát ručně kolorovaných kopií Cesty na Měsíc, ale dnes je známa pouze jedna kopie. První celovečerní film natočený ručním barevným procesem byl Zázrak z roku 1912. Proces byl vždy prováděn ručně, někdy pomocí šablony vyříznuté z druhé kopie filmu, jako je proces Pathécolor. Ještě ve 20. letech 20. století byly procesy ručního barvení používány pro jednotlivé záběry v Greed (1924) a Phantom of the Opera (1925) (oba využívaly barevný proces Handschiegl); a zřídka kdy celý celovečerní film, jako je Cyrano de Bergerac (1925) a Poslední dny Pompejí (1926). Tyto metody kolorace se používaly, dokud nebyly vyvinuty účinné barevné filmové procesy.
Kolem let 1968-1972 byly černobílé kreslené filmy Betty Boop, Krazy Kat a Looney Tunes a další znovu distribuovány barevně. Pod dohledem Freda Laddse byla přidána barva překreslením původních černobílých snímků na nové animační cely a následným přidáním barvy na nové cely v Jižní Koreji. Aby se ušetřil čas a náklady, Laddův proces přeskočil každý druhý snímek, čímž se snížila snímková frekvence na polovinu; tato technika značně zhoršila kvalitu a načasování původní animace, a to natolik, že některé animace nebyly přeneseny nebo byly omylem změněny. Nejnovějšími překreslenými kolorovanými černobílými kreslenými filmy jsou kreslené filmy Popeye Fleischer Studios / Famous Studios, Merrie Melodies Harman-Ising a The Captain and the Kids od MGM, které byly kolorovány v roce 1987 pro vysílání v sítích Turner.
S počítačovou technologií mohla studia přidávat barvu do černobílých filmů digitálním tónováním jednotlivých objektů v každém snímku filmu, dokud nebyl zcela kolorovaný (první autorizované počítačové kolorace černobílých kreslených filmů zadala společnost Warner Bros. v roce 1990). Původní proces vynalezl Kanaďan Wilson Markle a byl poprvé použit v roce 1970 k přidání barvy do monochromatických záběrů Měsíce z misí programu Apollo.
Digitální kolorace
Počítačová kolorace začala v 70. letech 20. století pomocí techniky vynalezené Wilsonem Marklem. Tyto rané pokusy o kolorace mají měkký kontrast a poměrně bledé, ploché, vybledlé barvy; technologie se však od 80. let 20. století neustále zlepšuje. Pro provedení digitální kolorace se používá digitalizovaná kopie nejlepšího dostupného černobílého filmového tisku. S pomocí počítačového softwaru technici přiřadí každému objektu rozsah úrovní šedé a počítači označí jakýkoli pohyb objektů v rámci záběru. Software je také schopen snímat variace v úrovni osvětlení od snímku ke snímku a v případě potřeby je opravit. Technik vybere barvu pro každý objekt na základě běžných "paměťových" barev - jako je modré nebe, bílé mraky, tóny pleti a zelená tráva - a na základě jakýchkoli informací o barvách použitých ve filmu. Pokud jsou k dispozici barevné propagační fotografie nebo rekvizity, lze použít autentické barvy. Pokud nejsou k dispozici žádné lepší informace, mohou technici zvolit barvy, které odpovídají úrovni šedé a jsou v souladu s tím, co by si režisér mohl pro scénu přát. Software přiřadí variaci základní barvy ke každé úrovni šedé v objektu, přičemž zachová stejné úrovně intenzity jako v monochromatickém originálu. Software pak sleduje každý objekt od snímku ke snímku a používá stejnou barvu, dokud objekt neopustí snímek. Jakmile se do snímku dostanou nové objekty, musí technik přiřadit barvy každému novému objektu stejným způsobem, jak je popsáno výše. Tato technika byla patentována v roce 1991.
Aby bylo možné kolorovat statický obraz, obvykle začne umělec tím, že obraz rozdělí na oblasti a poté každé oblasti přiřadí barvu. Tento přístup, známý také jako metoda segmentace, je pracný a časově náročný, zejména pokud neexistují plně automatické algoritmy pro identifikaci rozmazaných nebo složitých hranic oblastí, jako jsou hranice mezi vlasy a tváří subjektu. Kolorace pohyblivých obrazů také vyžaduje kompenzaci pohybu, sledování oblastí při pohybu z jednoho snímku do druhého. Několik společností tvrdí, že vyvinuly automatické algoritmy sledování oblastí: Legend Films popisuje svou základní technologii jako rozpoznávání vzorů a kompoziting pozadí, který posouvá a přetváří masky popředí a pozadí od snímku ke snímku. Při tomto procesu se pozadí kolóruje samostatně v jediném kompozitním snímku, který funguje jako vizuální databáze střihu a obsahuje všechna ofsetová data o každém pohybu kamery. Jakmile jsou oblasti popředí kolorovány, masky pozadí se používají od snímku ke snímku. Timebrush popisuje proces založený na technologii neuronových sítí, který produkuje syté a ostré barvy s jasnými liniemi a bez zjevného přelivu. Proces je nákladově efektivní, protože se spoléhá na počítače spíše než na lidské úsilí, a je stejně vhodný pro nízkorozpočtovou kolorace a vysílání v kvalitě nebo pro divadelní projekci. Tým na Beninově škole informatiky a inženýrství Hebrejské univerzity v Jeruzalémě popisuje svou metodu jako interaktivní proces, který nevyžaduje přesnou ruční detekci oblastí ani přesné sledování; vychází z premisy, že sousední pixely v prostoru a čase, které mají podobné úrovně šedé, by měly mít také podobné barvy. Na University of Minnesota byla vyvinuta metoda šíření barev, která využívá geodetickou vzdálenost. Vysoce náročný proces používaný britským filmovým a video koloračním umělcem Stuartem Humphryesem ve spojení se společností pro restaurování videa SVS Resources byl použit BBC v roce 2013 pro komerční vydání dvou seriálů Doctor Who: první epizody The Mind of Evil a nově objevené černobílé záběry v režisérském střihu Terror Kolorace černobílých filmů
Kolorace černobílých filmů je proces přidávání barvy do filmů, které byly původně natočeny v černobílém formátu. Jedná se o kontroverzní techniku, která má jak své příznivce, tak odpůrce.
Historie
Kolorace filmů se poprvé objevila v počátcích kinematografie. První kolorované filmy byly ručně vybarvovány, což byl časově náročný a pracný proces. S rozvojem technologie se objevily nové metody kolorace, včetně chemických a digitálních technik.
V 80. letech 20. století došlo k oživení zájmu o kolorace. Televizní stanice začaly vysílat kolorované verze klasických černobílých filmů, což vyvolalo značné kontroverze. Někteří lidé tvrdili, že kolorace zkresluje uměleckou vizi původních tvůrců filmů, zatímco jiní ji vítali jako způsob, jak učinit tyto filmy přístupnějšími pro moderní diváky.
Proces
Proces kolorace zahrnuje několik kroků:
1. Digitalizace: Černobílý film je nejprve digitalizován pomocí skeneru.
2. Oddělení kanálů: Digitalizovaný obraz je rozdělen do jednotlivých kanálů (např. červený, zelený a modrý).
3. Přidání barvy: K jednotlivým kanálům se přidá barva pomocí softwaru.
4. Kombinace: Kombinované kanály se spojí zpět do jediného barevného obrazu.
Kontroverze
Kolorace černobílých filmů je kontroverzní technikou z několika důvodů:
Umělecká integrita: Někteří lidé tvrdí, že kolorace narušuje uměleckou vizi původních tvůrců filmů. Tvrdí, že černobílý formát je nedílnou součástí estetiky filmu a že přidání barvy může změnit jeho zamýšlený význam.
Historická přesnost: Jiní tvrdí, že kolorace může zkreslit historickou přesnost filmů. Černobílý formát byl v mnoha případech záměrně zvolen, aby odrážel dobu, ve které byl film natočen. Přidání barvy může tuto historickou přesnost narušit.
Nostalgie: Mnoho lidí má nostalgické vzpomínky na černobílé filmy a nechce, aby byly změněny. Cítí, že kolorace ničí kouzlo a nostalgii spojenou s těmito filmy.
Příznivci kolorace
Příznivci kolorace uvádějí několik argumentů ve prospěch této techniky:
Přístupnost: Kolorace může učinit černobílé filmy přístupnějšími pro moderní diváky. Barevné filmy jsou obecně považovány za vizuálně přitažlivější a mohou přilákat širší publikum.
Vzdělávací hodnota: Kolorace může být použita k vzdělávacím účelům. Například kolorované verze dokumentárních filmů mohou pomoci divákům lépe porozumět historii a kultuře.
Zachování: Kolorace může pomoci zachovat černobílé filmy pro budoucí generace. Černobílý film je náchylný k poškození a ztrátě, zatímco kolorovaná verze může být odolnější.
Závěr
Kolorace černobílých filmů je kontroverzní technikou s příznivci i odpůrci. Ačkoli existují pádné argumenty na obou stranách, nakonec je na každém jednotlivci, zda kolorované filmy přijme, či nikoli.