Charakterový tanec je specifická složka klasického tance. Jedná se o stylizovanou reprezentaci tradičního lidového nebo národního tance, převážně z evropských zemí, a využívá pohyby a hudbu, které byly upraveny pro divadlo. Charakterový tanec je nedílnou součástí velkého množství klasického baletního repertoáru. Dobrým příkladem charakterového tance v rámci baletu je řada národních tanců, které se odehrávají na začátku druhého dějství Labutího jezera. Balet Don Quijote také obsahuje mnoho variací charakterového tance založených na tradičních španělských tancích. Mezi oblíbené adaptace charakterového tance pro balet patří také národní tance Maďarska, Ruska, Polska, Itálie a Španělska: čardáš, mazurka, tarantela, flamenco atd. Jednou z nejznámějších škol, které začleňují charakterový tanec do svého výukového osnovy, je Vaganova baletní akademie. Mimo Rusko a bývalé republiky pozdního Sovětského svazu existuje jen málo školení v oblasti charakterového tance. Stále se však hojně vyučuje ve Velké Británii a Austrálii a ve střední Evropě (Česká republika, Maďarsko), kde je nedílnou součástí výuky studentů na Královské baletní škole a Australské baletní škole. Vyučuje se také jako samostatná dovednost v rámci osnov stupňovaných zkoušek Královské akademie tance, Státní konzervatoře Praha. Většina tanečních souborů nebo škol jinde není obeznámena s historií nebo technikou tohoto stylu. Proto se pojem charakterový tanec často používá zavádějícím způsobem, který nemá nic společného s původní definicí v baletní terminologii. Jurij Slonimskij ve své knize Velký balet (druhé vydání 1960, str. 8) píše o historii charakterového tance: ....Moskevské divadlo vzkvétalo, protože na počátku bylo osvobozeno od dvorního poručnictví...dalším důležitým faktorem byla obliba různých jarmarků a festivalů mezi Moskvany. Právě zde, na přelomu 19. století, vznikl nový žánr - žánr inspirovaný národní komickou operou - taneční scény inspirované lidovými slavnostmi, hrami, vánočními svátky, masopustními slavnostmi atd. Tyto tance vytvořil Vasilij Balašov, bývalý chovanec sirotčince, sólista Dvorského jeviště v Petrohradě a choreograf Petrovského divadla v Moskvě. Petrohradský choreograf Ivan Valberg, A. August a další po nich si vypůjčili a rozvinuli Balašovovy metody. A v letech 1812-14 ruské lidové tance úspěšně předvedli Charles Didelot a jeho kolegové v "Ruském divertimentu" v King's Theatre v Londýně. Lidové tradice byly po staletí včleňovány do toho, čemu se říká balet, ale až Aleksandr Širajev, asistent Mariuse Petipy, se stal charakterový tanec jedinečným a kodifikovaným uměleckým útvarem, který zaujímá své právoplatné místo jako nedílná součást klasického baletu. Charakterové tance se obvykle provádějí v botách nebo botách s měkkou podrážkou a malým podpatkem. Muži obvykle nosí černé charakterové boty a ženy obvykle nosí tělovou botu s větším, ženskyjším podpatkem, ale někdy také černé boty.
Facebook Twitter