Klasická hudba Klasická hudba je obecně považována za uměleckou hudbu západního světa, která se odlišuje od západní lidové hudby nebo populární hudby. Někdy se označuje jako západní klasická hudba, protože termín "klasická hudba" lze použít i na nezápadní uměleckou hudbu. Klasická hudba se často vyznačuje formálností a složitostí v hudební formě a harmonické organizaci, zejména používáním polyfonie. Od devátého století byla především písemnou tradicí, která zrodila sofistikovaný notační systém a doprovodnou literaturu v analytických, kritických, historiografických, muzikologických a filozofických praktikách. Klasická hudba je základním prvkem západní kultury a často se na ni pohlíží z perspektivy jednotlivých skladatelů nebo skupin skladatelů, jejichž skladby, osobnosti a přesvědčení zásadně ovlivnily její historii. Kořeny klasické hudby sahají do mecenášství církví a královských dvorů v západní Evropě. Dochovaná raně středověká hudba je převážně náboženská, monofonní a vokální, přičemž na její myšlení a teorii má vliv hudba starověkého Řecka a Říma. Nejstarší dochované hudební rukopisy pocházejí z Karolínské říše (800–888), přibližně v době, kdy se západní plainchant postupně sjednocoval do toho, co se nazývá gregoriánský chorál. Hudební centra existovala v klášteře Saint Gall, klášteře Saint Martial a klášteře Saint Emmeram, zatímco v 11. století se vyvinula notová osnova a rostl počet výstupů středověkých hudebních teoretiků. V polovině 12. století se Francie stala hlavním evropským hudebním centrem: náboženská Notre-Dame škola poprvé plně prozkoumala organizované rytmy a polyfonii, zatímco světská hudba vzkvétala s tradicemi trubadúrů a truvérů vedenými šlechtici básníky-hudebníky. To vyvrcholilo francouzskou ars nova a italským Trecento, sponzorovanými dvorem, které se vyvinuly v ars subtilior, stylistické hnutí extrémní rytmické rozmanitosti. Počátkem 15. století skladatelé renesance z vlivné franko-vlámské školy vycházeli z harmonických principů anglické contenance angloise a přivedli sborovou hudbu k novým standardům, zejména mši a motet. Severní Itálie se brzy stala ústředním hudebním regionem, kde se římská škola věnovala vysoce sofistikovaným metodám polyfonie v žánrech, jako je madrigal, který inspiroval britskou madrigalovou školu. V barokním období (1580–1750) došlo k relativní standardizaci běžné tonality, stejně jako k rostoucí důležitosti hudebních nástrojů, které se rozrostly v soubory značné velikosti. Itálie zůstala dominantní, byla rodištěm opery, sólového žánru koncertu, organizované sonátové formy a velkorozměrových žánrů zaměřených na vokál, jako je oratorium a kantáta. Fugová technika obhajovaná Johannem Sebastianem Bachem ztělesňovala barokní tendenci ke složitosti, a jako reakce byly vyvinuty jednodušší a písňové galantní hudební a empfindsamkeit styly. V kratším, ale zásadním klasickém období (1730–1820) vytvořili skladatelé jako Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn a Ludwig van Beethoven široce obdivované zástupce absolutní hudby, včetně symfonií, smyčcových kvartetů a koncertů. Následná romantická hudba (1800–1910) se místo toho zaměřila na programovou hudbu, pro kterou byly důležitými nositeli umělecká píseň, symfonická báseň a různé klavírní žánry. Během této doby byla oslavována virtuozita, povzbuzována obrovská velikost, zatímco filozofie a nacionalismus byly zakotveny – všechny aspekty, které se sbíhaly v operách Richarda Wagnera. Ve 20. století se stylistická unifikace postupně rozplynula, zatímco význam populární hudby značně vzrostl. Mnoho skladatelů se v rámci modernismu aktivně vyhýbalo minulým technikám a žánrům, někteří opustili tonalitu ve prospěch serialismu, zatímco jiní našli novou inspiraci v lidových melodiích nebo impresionistických náladách. Po druhé světové válce poprvé posluchači ocenili starší hudbu více než současná díla, což je preference, které bylo vyhověno vznikem a širokou dostupností komerčních nahrávek. K trendům od poloviny 20. století do současnosti patří Nová jednoduchost, Nová komplexita, Minimalismus, Spektrální hudba a v poslední době Postmoderní hudba a Postminimalismus. Stále více globálně získávají zásadní role umělci z Ameriky, Afriky a Asie, zatímco symfonické orchestry a operní domy se nyní objevují po celém světě.
Facebook Twitter