Frázování v hudbě Frázování je způsob, jakým hudebník utváří sled not v hudební pasáži, aby umožnil vyjádření, podobně jako když se v angličtině věta může psát stejně, ale může se vyslovovat odlišně, a je pojmenována podle interpretace malých časových jednotek známých jako fráze (polovina periody). Hudebník toho dosáhne interpretací hudby – z paměti nebo z notového zápisu – změnou tónu, tempa, dynamiky, artikulace, inflexe a dalších charakteristik. Frázování může zdůraznit koncept v hudbě nebo sdělení v textu, nebo se může odchýlit od záměru skladatele, jehož aspekty jsou běžně označeny v hudebním zápisu nazývaném frázovací znaménka nebo frázovací značky. Například zrychlení tempa nebo prodloužení noty může přidat napětí. Fráze je podstatná hudební myšlenka, která končí hudebním interpunkčním znaménkem zvaným kadence. Fráze se v hudbě vytvářejí prostřednictvím interakce melodie, harmonie a rytmu. Giuseppe Cambini – skladatel, houslista a hudební učitel klasického období – řekl o smyčcových nástrojích, konkrétně o houslích, frázování: Smyčec může vyjadřovat city duše: ale kromě toho, že neexistují žádné znaky, které by je označovaly, takové znaky, i kdyby je někdo vymyslel, by se staly tak početnými, že hudba, která je již příliš plná označení, by se stala beztvarou masou pro oči, téměř nemožnou k rozluštění. Považoval bych se za šťastného, kdybych mohl studenta přimět, aby slyšel, prostřednictvím malého počtu příkladů, rozdíl mezi špatným a průměrným, průměrným a dobrým a dobrým a vynikajícím, v rozmanitosti výrazů, které lze dát stejné pasáži. – „Nouvelle Méthode théorique et pratique pour le violon“. Paříž, Naderman (kolem 1803)
Facebook Twitter