Rondo Rondo je hudební forma, která obsahuje hlavní téma (někdy nazývané "refrén"), které se střídá s jedním nebo více kontrastními tématy, obecně nazývanými "epizody", ale příležitostně se také označují jako "odbočky" nebo "sloky". Některé možné modely zahrnují: ABACA, ABACAB, ABACBA nebo ABACABA. Forma ronda vznikla v barokním období a během klasického období se stala stále populárnější. Nejdříve příklady skladeb využívajících formu ronda se nacházejí v italských operních áriích a sborech z prvních let 17. století. Tyto příklady používají rondo s více slokami nebo řetězové rondo (ABACAD) známé jako italské rondo. Forma ronda, v angličtině známá také pod francouzským pravopisem rondeau, by neměla být zaměňována s nesouvisejícím a podobně pojmenovaným formou fixe rondeau; francouzskou básnickou a šansonovou formou ze 14. a 15. století. Zatímco původ formy ronda pochází z italské opery, francouzský skladatel Jean-Baptiste Lully, který je někdy označován za otce formy ronda nebo rondeau, a jeho současníci Jacques Champion de Chambonnières a Louis Couperin zpopularizovali formu ronda ve Francii v 17. století. Tyto skladatele v pozdějším barokním období následovali francouzští skladatelé Jean-Marie Leclair, François Couperin a především Jean-Philippe Rameau, kteří byli i nadále významnými představiteli hudebních skladeb využívajících formu ronda. Lully byl první skladatel, který použil dvoudílný design ve své rondové struktuře, techniku, kterou důsledně nepřijal, ale kterou později přijal a standardizoval Rameau, jehož konstrukce ronda byla kodifikována hudebním teoretikem 17. století Jeanem Du Breuilem v tom, co se stalo známým jako francouzské rondeau. Tito francouzští skladatelé používali formu ronda v široké škále médií, včetně opery, baletu, sborové hudby, písní, orchestrální hudby, komorní hudby a děl pro sólové nástroje. Francouzi rozšířili popularitu formy mezinárodně a rondo brzy přijali koncem 17. století a začátkem 18. století skladatelé v jiných zemích, jako byl Henry Purcell v Anglii a Johann Sebastian Bach v Německu. Zatímco Bachova ronda byla napsána v dřívější francouzské tradici výstavby a nebyla nijak zvlášť progresivní, jeho syn Carl Philipp Emanuel Bach byl ve formě ronda vysoce imaginativní a neobvykle inovativní skladatel; vytvořil třináct sofistikovaných a velmi osobních rond, která ho staví do centra této formy na konci barokního a počátku klasického období. Na začátku klasického období v roce 1750 byla forma ronda již dobře zavedená po celé Evropě a rondo dosáhlo vrcholu své popularity na konci 18. století. Během tohoto období byla forma ronda nejčastěji používána skladateli jako samostatná věta v rámci většího díla; zejména koncerty a serenády, ale také méně často v symfoniích a komorní hudbě. V tomto období však byla stále psána samostatná ronda, často jako virtuózní skladby. Formu ronda používalo mnoho evropských skladatelů této éry, včetně skladatelů Josepha Haydna, Wolfganga Amadea Mozarta a Ludwiga van Beethovena, kteří všichni vytvořili významnou hudební tvorbu využívající formu ronda. Tito tři skladatelé byli také významnými představiteli sonátové rondové formy; hudební forma vyvinutá v klasickém období, která spojila struktury sonátové formy s formou ronda. Ve 19. století skladatelé v romantickém období pokračovali v používání formy s určitou pravidelností. Někteří skladatelé romantické éry, kteří vytvářeli hudbu využívající formu ronda, zahrnují Beethovena, Johannese Brahmse, Antonína Dvořáka, Felixe Mendelssohna, Franze Schuberta, Roberta Schumanna, Richarda Strausse a Pjotra Iljiče Čajkovského. Forma ronda se nadále používala u některých skladatelů 20. a 21. století; nejčastěji u těch s neoklasicistní estetikou nebo u skladatelů odkazujících na klasickou hudební kompozici nějakým způsobem. Někteří skladatelé 20. století, kteří využívají formu ronda, zahrnují Albana Berga, Bélu Bartóka, Duke Ellingtona, Alberta Ginasteru, Paula Hindemitha a Sergeje Prokofjeva.
Facebook Twitter