Hudební technika Hudební technika je schopnost instrumentálních a vokálních hudebníků optimálně ovládat své nástroje nebo hlasivky za účelem dosažení přesných hudebních efektů, které si přejí. Zlepšování techniky obecně zahrnuje cvičení, která zlepšují svalovou citlivost a obratnost. Technika je nezávislá na muzikálnosti. Kompoziční technika je schopnost a znalosti, které skladatelé používají k vytváření hudby, a lze ji odlišit od instrumentální nebo interpretační techniky, která se v klasické hudbě používá k realizaci kompozic, ale může být také použita v hudební improvizaci. Rozšířené techniky se odlišují od jednodušších a běžnějších technik. Hudební technika se může také odlišovat od hudební teorie v tom, že interpretace je praktická záležitost, ale studium hudební teorie se často používá k lepšímu pochopení a zlepšení technik. Techniky jako intonace nebo zabarvení, artikulace a hudební frázování jsou téměř univerzální pro všechny nástroje. Aby hudebníci zlepšili svou techniku, často procvičují sluchové vnímání. Například hudební intervaly a základní vzory a noty, jako jsou přirozené, mollové, durové a chromatické stupnice, mollové a durové trojzvuky, dominantní a zmenšené septakordy, vzorce a arpeggia. Trojzvuky a septakordy například učí, jak hrát akordy přesně a rychle. Stupnice učí, jak se rychle a ladně pohybovat z jedné noty do druhé (obvykle po stupních). Arpeggia učí, jak hrát rozložené akordy ve větších intervalech. Mnohé z těchto hudebních složek se nacházejí ve složitých skladbách, například velká vícenásobná chromatická stupnice je velmi běžným prvkem skladeb klasické a romantické éry jako součást konce fráze. Ladění je hudební technika, která se provádí bezprostředně před použitím téměř všech nástrojů (často se ladí i neladěné bicí nástroje), takže se často vyučuje studentům na začátku studia většiny nástrojů. Různé nástroje vyžadují různé techniky. Například strunné nástroje vyžadují techniku prstování, zatímco smyčcové strunné nástroje vyžadují techniku smyčkování. Dechové a žesťové nástroje vyžadují techniky nátisku (správné umístění a tvarování úst a správné dýchání), zatímco dechové nástroje často vyžadují techniku prstování, žesťové nástroje mají často jednodušší prstoklad než dechové nástroje, ale vyžadují základní znalost harmonické řady. Hudební technika často souvisí s fyzickou pamětí, jako je správná poloha a zastavení na strunném nástroji, polohování posuvné části pozounu, zapamatování akordů na kytaru a klavírní akordy prstoklad a správné umístění a tvar úst pro žesťové a dechové nástroje. Heinrich Schenker tvrdil, že "nejvýraznějším a nejvýraznějším rysem" hudební techniky je opakování. Díla známá jako etudy (což znamená "studie") se také často používají ke zlepšení techniky.
Facebook Twitter