Hudební výchova Hudební výchova je oblastí praxe, ve které jsou učitelé školeni pro kariéru učitelů hudby na základní nebo střední škole, vedoucích hudebních souborů na školách nebo hudebních konzervatořích. Hudební výchova je také oblastí výzkumu, ve které vědci provádějí původní výzkum o způsobech výuky a učení se hudby. Výsledky svého výzkumu publikují ve vědeckých časopisech s recenzním řízením a vyučují studenty bakalářského a magisterského studia pedagogiky na univerzitách nebo hudebních školách, kteří se připravují na to, aby se stali učiteli hudby. Hudební výchova se dotýká všech oblastí učení, včetně psychomotorické oblasti (rozvoj dovedností), kognitivní oblasti (získávání znalostí) a zejména afektivní oblasti (ochota žáka přijímat, internalizovat a sdílet to, co se naučil), včetně hudebního vkusu a citlivosti. Mnohé osnovy hudební výchovy zahrnují využívání matematických dovedností a plynulost v používání a porozumění sekundárnímu jazyku nebo kultuře. Bylo prokázáno, že konzistentní procvičování těchto dovedností prospívá studentům i v mnoha dalších akademických oblastech a zlepšuje jejich výkon v standardizovaných testech, jako jsou ACT a SAT. Hudební výchova od předškolního věku až po postsekundární vzdělávání je běžná, protože zapojení do hudby je považováno za základní součást lidské kultury a chování. Kultury z celého světa mají různé přístupy k hudební výchově, a to především kvůli různým historiím a politickým systémům. Studie ukazují, že výuka hudby z jiných kultur může pomoci studentům vnímat neznámé zvuky s větším pohodlím, a také ukazují, že hudební preference souvisí s jazykem, kterým posluchač mluví, a dalšími zvuky, kterým je vystaven v rámci své vlastní kultury. Během 20. století bylo vyvinuto nebo dále zdokonaleno mnoho výrazných přístupů k výuce hudby, z nichž některé měly rozsáhlý dopad. Dalcrozeova metoda (eurhythmika) byla vyvinuta na počátku 20. století švýcarským hudebníkem a pedagogem Jacquesem Dalcrozem. Kodályova metoda zdůrazňuje přínosy fyzické výuky a reakce na hudbu. Přístup Orff Schulwerk k hudební výchově vede studenty k rozvoji jejich hudebních schopností způsobem, který je paralelní s vývojem západní hudby. Suzukiova metoda vytváří stejné prostředí pro výuku hudby, jaké má člověk pro výuku svého rodného jazyka. Teorie hudebního učení Gordona poskytuje učiteli hudby metodu pro výuku hudebnosti prostřednictvím audiace, Gordonův termín pro slyšení hudby v mysli s porozuměním. Národní solfège ponoří studenty do hudební literatury jejich vlastní kultury, v tomto případě americké. Metoda Carabo-Cone zahrnuje používání rekvizit, kostýmů a hraček, aby se děti naučily základní hudební pojmy, jako je notový zápis, délka not a klavírní klaviatura. Konkrétní prostředí speciálně naplánované učebny umožňuje dítěti naučit se základy hudby tím, že je zkoumá hmatem. MMCP (Manhattanville Music Curriculum Project) má za cíl formovat postoje a pomáhat studentům vidět hudbu jako osobní, současnou a vyvíjející se. Pedagogika populární hudby je systematická výuka a učení rockové hudby a dalších forem populární hudby jak v rámci formálních školních prostředí, tak mimo ně. Někteří navrhli, že určité hudební aktivity mohou pomoci zlepšit dech, tělo a hlasovou kontrolu dítěte.
Facebook Twitter