Hudební skladba Hudební skladba může odkazovat na původní hudební dílo, ať už vokální nebo instrumentální, na strukturu hudebního díla nebo na proces tvorby nebo psaní nového hudebního díla. Lidé, kteří vytvářejí nové skladby, se nazývají skladatelé. Skladatelé převážně písní se obvykle nazývají písničkáři; u písní je osobou, která píše texty písní, textař. V mnoha kulturách, včetně západní klasické hudby, zahrnuje akt komponování obvykle tvorbu hudební notace, jako je notová osnova "partitura", kterou pak provede skladatel nebo jiní hudebníci. V populární a tradiční hudbě může psaní písní zahrnovat vytvoření základního obrysu písně, tzv. lead sheet, který stanoví melodii, texty a sled akordů. V klasické hudbě provádí orchestraci (výběr nástrojů velkého hudebního souboru, jako je orchestr, který bude hrát různé části hudby, jako je melodie, doprovod, kontramelodie, basová linka atd.) obvykle skladatel, ale v muzikálu a v pop music mohou písničkáři najmout aranžéra, který provede orchestraci. V některých případech písničkář pop music nebo tradiční hudby nemusí vůbec používat psanou notaci a místo toho skladbu vytvoří v mysli a poté ji zahraje, zazpívá nebo nahraje z paměti. V jazzu a populární hudbě se pozoruhodným zvukovým nahrávkám vlivnými interprety přikládá stejná váha, jakou mají v klasické hudbě psané nebo tištěné partitury. Ačkoli hudební skladba často používá hudební notaci a má jediného autora, nemusí to tak být vždy. Hudební dílo může mít více skladatelů, což se často stává v populární hudbě, když všichni členové kapely spolupracují na napsání písně, nebo v muzikálu, kdy jedna osoba píše melodie, druhá píše texty a třetí orchestrje písně. Hudební skladba může být také složena ze slov, obrázků nebo od 20. století s počítačovými programy, které vysvětlují nebo notují, jak má zpěvák nebo hudebník vytvářet hudební zvuky. Příklady sahají od avantgardní hudby 20. století, která používá grafickou notaci, přes textové skladby, jako je Aus den sieben Tagen od Karlheinze Stockhausena, až po počítačové programy, které vybírají zvuky pro hudební skladby. Hudba, která hojně využívá náhodnosti a náhody, se nazývá aleatorická hudba a je spojována se současnými skladateli působícími ve 20. století, jako jsou John Cage, Morton Feldman a Witold Lutosławski. Známějším příkladem náhodné nebo neurčité hudby je zvuk větrných zvonků cinkajících ve vánku. Studium skladby bylo tradičně ovládáno zkoumáním metod a praxe západní klasické hudby, ale definice skladby je dostatečně široká, aby zahrnovala tvorbu populární hudby a písní a instrumentálních skladeb tradiční hudby a aby zahrnovala spontánně improvizovaná díla, jako jsou díla interpretů free jazzu a afrických perkusistů, jako jsou bubeníci Ewe. Ve 2000. letech se skladba považuje za manipulaci s každým aspektem hudby (harmonie, melodie, forma, rytmus a barva tónu), podle Jean-Benjamina de Laborde (1780, 2:12): Skladba spočívá pouze ve dvou věcech. První je uspořádání a uspořádání několika zvuků... takovým způsobem, aby jejich posloupnost lahodila uchu. Takto to nazývali staří melodií. Druhým je zřetelné zaznění dvou nebo více současných zvuků takovým způsobem, aby jejich kombinace byla příjemná. Tomu říkáme harmonie a jen to si zaslouží název skladba.
Facebook Twitter