Ženy v hudbě Ženy v hudbě zahrnují ženy jako skladatelky, textařky, instrumentalistky, zpěvačky, dirigentky, hudební vědkyně, hudební pedagožky, hudební kritičky/hudební novinářky a v dalších hudebních profesích. Také popisuje hudební hnutí (např. ženská hudba, což je hudba psaná a hraná ženami pro ženy), události a žánry související se ženami, ženskými problémy a feminismem. V 10. letech 21. století, zatímco ženy tvořily významnou část populární hudby a klasických hudebních zpěvaček a významnou část textařek (mnohé z nich byly zpěvačkami-skladatelkami), bylo málo žen producentek nahrávek, rockových kritiček nebo rockových instrumentalistek. Umělkyně v popové hudbě, jako jsou Björk, Lady Gaga a Madonna, komentovaly sexismus v hudebním průmyslu. Navíc studie z roku 2021 vedená Dr. Smithem oznámila, že "... za posledních šest let byla reprezentace žen v hudebním průmyslu ještě nižší." V klasické hudbě, ačkoli existuje obrovské množství ženských skladatelů od středověku po současnost, jsou skladatelky výrazně podreprezentovány v běžně hraném klasickém hudebním repertoáru, učebnicích hudební historie a hudebních encyklopediích. Například v Stručné oxfordské historii hudby je Clara Schumannová jednou z mála zmíněných skladatelek. Ženy tvoří významnou část instrumentálních sólistů v klasické hudbě a procento žen v orchestrech roste. Článek z roku 2015 o sólistech koncertů v hlavních kanadských orchestrech však ukázal, že 84 % sólistů Orchestre Symphonique de Montreal byli muži. V roce 2012 tvořily ženy stále jen 6 % předních Vídeňských filharmoniků. Ženy jsou méně časté jako hráčky na nástroje v populárních hudebních žánrech, jako je rock a heavy metal, ačkoli existovaly různé hráčky na nástroje a čistě ženské kapely. Ženy jsou zvláště podreprezentovány v extrémních metalových žánrech. Ženy jsou také podreprezentovány v orchestrálním dirigování, hudební kritice/hudební žurnalistice, hudební produkci a zvukovém inženýrství. Zatímco ve 19. století byly ženy odrazovány od skládání a existovalo jen málo žen hudebních vědkyň, ženy se zapojily do hudebního vzdělávání „do té míry, že ženy [tomuto oboru] dominovaly v pozdější polovině 19. století a dlouho do 20. století“. Podle Jessicy Duchenové, hudební redaktorky londýnského The Independent, jsou ženy v klasické hudbě „příliš často souzeny podle svého vzhledu, nikoli podle svého talentu“ a čelí tlaku „vypadat sexy na pódiu a na fotografiích“. Duchenová uvádí, že zatímco „[e]xistují hudební umělkyně, které odmítají hrát na svůj vzhled... ty, které to dělají, bývají materiálně úspěšnější.“ Podle redaktorky britského Rádia 3, Edwiny Wolstencroftové, je hudební průmysl již dlouho otevřený tomu, aby měly ženy role ve výkonu nebo zábavě, ale ženy mají mnohem menší pravděpodobnost, že budou mít autoritativní pozice, jako je dirigentka orchestru, profese, která byla nazývána „jedním z posledních skleněných stropů v hudebním průmyslu“. V populární hudbě, zatímco je mnoho zpěvaček, které nahrávají písně, je velmi málo žen za zvukovou konzolí, které působí jako hudební producentky, osoby, které řídí a spravují nahrávací proces. Jednou z nejvíce nahrávaných umělkyň je žena, Asha Bhosle, indická zpěvačka, která je nejznámější jako zpěvačka přehrávek v hindském kině.
Facebook Twitter