Hudební výchova Hudební výchova je oblast praxe, ve které jsou pedagogové připravováni na kariéru učitelů hudby na základních nebo středních školách, vedoucích souborů ve školách nebo na hudebních konzervatořích. Hudební výchova je také oblastí výzkumu, ve které vědci provádějí původní výzkum o způsobech výuky a učení se hudby. Vědci v oblasti hudební výchovy publikují své poznatky v odborných časopisech a vyučují studenty bakalářského a magisterského studia na univerzitách nebo hudebních školách, kteří se připravují na dráhu učitelů hudby. Hudební výchova se dotýká všech oblastí učení, včetně oblasti psychomotorické (rozvoj dovedností), kognitivní (získávání znalostí) a zejména afektivní (ochota žáka přijímat, internalizovat a sdílet to, co se naučil), včetně hudebního vnímání a citlivosti. Mnohé učební plány hudební výchovy zahrnují používání matematických dovedností, stejně jako plynulé používání a porozumění druhému jazyku nebo kultuře. Bylo prokázáno, že důsledné procvičování těchto dovedností prospívá studentům v mnoha dalších akademických oblastech a také zlepšuje výsledky ve standardizovaných testech, jako jsou ACT a SAT. Hudební vzdělávání od předškolního věku až po postsekundární vzdělání je běžné, protože zapojení do hudby je považováno za základní součást lidské kultury a chování. Kultury z celého světa mají různé přístupy k hudební výchově, což je z velké části dáno různými dějinami a politikou. Studie ukazují, že výuka hudby z jiných kultur může pomoci studentům vnímat neznámé zvuky s větším pohodlím, a také ukazují, že hudební preference souvisí s jazykem, kterým posluchač mluví, a dalšími zvuky, kterým je ve své kultuře vystaven. Během 20. století bylo pro výuku hudby vyvinuto nebo dále zdokonaleno mnoho osobitých přístupů, z nichž některé měly široký dopad. Metoda Dalcroze (eurhythmika) byla vyvinuta na počátku 20. století švýcarským hudebníkem a pedagogem Émilem Jacquesem-Dalcrozem. Metoda Kodály zdůrazňuje přínosy fyzické výuky a reakce na hudbu. Přístup k hudební výchově Orff Schulwerk vede studenty k rozvoji jejich hudebních schopností způsobem, který je paralelní s vývojem západní hudby. Metoda Suzuki vytváří stejné prostředí pro výuku hudby, jaké má člověk pro učení se svému rodnému jazyku. Teorie hudebního učení Gordona poskytuje učiteli hudby metodu výuky hudebnosti prostřednictvím audiace, Gordonův termín pro slyšení hudby v mysli s porozuměním. Konverzační solfège ponoří studenty do hudební literatury jejich vlastní kultury, v tomto případě americké. Metoda Carabo-Cone zahrnuje použití rekvizit, kostýmů a hraček, aby se děti naučily základní hudební pojmy, jako je notový zápis, délka not a klávesnice klavíru. Konkrétní prostředí speciálně navržené učebny umožňuje dítěti učit se základy hudby zkoumáním prostřednictvím hmatu. MMCP (Manhattanville Music Curriculum Project) má za cíl formovat postoje a pomáhat studentům vidět hudbu jako osobní, současnou a vyvíjející se. Pedagogika populární hudby je systematická výuka a učení rockové hudby a dalších forem populární hudby jak uvnitř, tak vně formálního prostředí učebny. Někteří naznačili, že určité hudební aktivity mohou pomoci zlepšit dech, ovládání těla a hlasu dítěte.
Facebook Twitter