Korejské malířství Korejské malířství zahrnuje obrazy vytvořené v Koreji nebo Korejci v zahraničí na všech površích. Nejstarší dochované korejské obrazy jsou nástěnné malby v hrobkách Kogurjo, z nichž se zachoval značný počet, nejstarší zhruba z doby před 2000 lety (většinou nyní v Severní Koreji) s různými scénami včetně tanečníků, lovu a duchů. [1] Bylo vysloveno, že hrobka Takamacuzuka v Japonsku z konce období Kogurjo v 7. století má malby s vlivem Kogurjo, buď od umělců Kogurjo, nebo od japonských umělců vyučených lidmi Kogurjo. [2] Vzhledem k tomu, že v období Tří království přišlo na Korejský poloostrov mnoho vlivů z Číny. Až do dynastie Čoson přicházely hlavní vlivy z čínské malby, ačkoli byly vytvořeny s korejskými krajinami, obličejovými rysy, buddhistickými tématy a důrazem na pozorování nebes v souladu s rychlým rozvojem korejské astronomie. Malířství v období Korjo (918–1392) dominovalo buddhistickým svitekům, přizpůsobujícím čínské styly; z tohoto období se dochovalo asi 160. V tomto období byla založena královská umělecká škola nebo akademie Dohwaseo, s zkouškami pro umělce a vedenou byrokraty dvora. [3] Kolem začátku období Čoson (1392–1897) byla zavedena převážně monochromatická malířská tradice tuší, která byla v Číně již dlouho zavedená, a zůstala důležitým směrem v korejském a japonském malířství, s místní verzí šan-šuejského stylu malby horské krajiny stejně důležitou jako v Číně. Korejské malířství poté zahrnovalo různé tradice, od monochromatických děl s černými tahy štětce, někdy od amatérů, přes profesionální díla s barvami, včetně mnoha žánrových scén a malby zvířat, ptáků a květin, až po barevné lidové umění zvané minhwa, stejně jako pokračující tradice buddhistických oddaných svitků zvaných taenghwa, rituální umění, malby hrobek a festivalová umění, která rozsáhle využívala barvy. Toto rozlišení bylo často založeno na třídách: učenci, zejména v konfuciánském umění, cítili, že člověk může vidět barvu v monochromatických obrazech v rámci gradací a cítili, že skutečné použití barvy obrazy zhrublo a omezilo představivost. Korejské lidové umění a malování architektonických rámů bylo vnímáno jako rozjasnění určitých vnějších dřevěných rámů, a opět v tradici čínské architektury, a rané buddhistické vlivy bohatých halo a primárních barev inspirované indickým uměním. Korejští malíři v období po roce 1945 asimilovali některé přístupy západu. Někteří evropští umělci s hustou impasto technikou a popředím tahů štětce nejprve zaujali korejský zájem. Umělci jako Gauguin, Monticelli, Van Gogh, Cézanne, Pissarro a Braque byli vysoce vlivní, protože byli nejvíce vyučováni na uměleckých školách, s knihami, které byly snadno dostupné a brzy přeložené do korejštiny. A z nich byly čerpány tonální palety moderních korejských umělců: žlutý okr, kadmiová žluť, neapolská žluť, červená zemina a sienna. Všechny jsou hustě malované, hrubě tahy a často ukazují silně texturovaná plátna nebo silné oblázkové ruční papíry.
Facebook Twitter