Arte Povera
Arte Povera (italsky [ˈarte ˈpɔːvera]; doslova "chudé umění") bylo umělecké hnutí, které se objevilo na konci 60. a na počátku 70. let 20. století ve významných italských městech, především v Turíně. Dalšími městy, kde mělo hnutí významný vliv, byly Milán, Řím, Janov, Benátky, Neapol a Bologna. Termín zavedl italský umělecký kritik Germano Celant v roce 1967 [1] a poprvé se objevil v Itálii v době společenských otřesů na konci 60. let, kdy umělci zaujímali radikální postoje. [2] Umělci začali napadat hodnoty zavedených institucí, vlády, průmyslu a kultury. Jedny z prvních výstav umělců spojených s Arte Povera se konaly v galerii Christian Stein v Turíně, kterou provozovala Margherita Stein. [3] Výstava "IM Spazio" (Prostor myšlenek), kterou uspořádal Celant a která se konala v galerii La Bertesca v Janově v Itálii od září do října 1967, je často považována za oficiální počátek Arte Povera. [2] Celant, který se stal jedním z hlavních zastánců Arte Povera, uspořádal dvě výstavy v letech 1967 a 1968, po kterých následovala vlivná kniha Arte Povera Storie e protagonisti/Arte Povera. Histories and Protagonists, kterou vydalo nakladatelství Electa v roce 1985 a která propagovala myšlenku revolučního umění, osvobozeného od konvencí, moci struktury a trhu. Přestože se Celant snažil zahrnout radikální prvky z celé mezinárodní scény, termín se správně zaměřil na skupinu italských umělců, kteří útočili na korporátní mentalitu pomocí umění netradičních materiálů a stylů. Klíčovými osobnostmi úzce spojenými s hnutím jsou Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Enrico Castellani, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini a Gilberto Zorio. [4] Ve svých dílech často používali nalezené předměty. Mezi další rané představitele radikální změny ve výtvarném umění patří umělci proto-Arte Povera: Antoni Tàpies a hnutí Dau al Set, Alberto Burri, Piero Manzoni a Lucio Fontana a spazialismus. Obchodnice s uměním Ileana Sonnabend byla zastánkyní tohoto hnutí. [1]
Charakteristika Arte Povera
Arte Povera se vyznačovalo používáním netradičních a "chudých" materiálů, jako jsou:
Země, písek, kameny
Dřevo, kov, textil
Papír, lepenka, noviny
Rostliny, zvířata, potraviny
Umělci Arte Povera často vytvářeli díla, která byla efemérní, zranitelná a měla krátkou životnost. Tím chtěli zdůraznit pomíjivost života a umění a zpochybnit tradiční hodnoty a materiály spojované s uměním.
Témata Arte Povera
Arte Povera zkoumala řadu témat, včetně:
Vztah mezi člověkem a přírodou
Úloha umění ve společnosti
Pomíjivost života a umění
Politická a sociální kritika
Umělci Arte Povera často vytvářeli díla, která byla otevřená interpretaci a vyzývala diváky, aby se zamysleli nad složitými vztahy mezi uměním, životem a světem.
Vliv Arte Povera
Arte Povera mělo významný vliv na vývoj současného umění. Jeho důraz na netradiční materiály a efemérní díla pomohl rozšířit hranice toho, co se považuje za umění. Hnutí také inspirovalo další umělecká hnutí, jako je land art a konceptualismus.
Významní umělci Arte Povera
Mezi nejvýznamnější umělce Arte Povera patří:
Jannis Kounellis: Řecký umělec známý svými instalacemi, které často zahrnovaly živá zvířata, potraviny a nalezené předměty.
Mario Merz: Italský umělec známý svými iglu z nejrůznějších materiálů, které symbolizovaly ochranu a úkryt.
Michelangelo Pistoletto: Italský umělec známý svými zrcadlovými obrazy a instalacemi, které zkoumaly vztah mezi divákem a uměleckým dílem.