Španělské umění Španělské umění bylo významným přispěvatelem do západního umění a Španělsko vyprodukovalo mnoho slavných a vlivných umělců, jako byli Velázquez, Goya a Picasso. Španělské umění bylo v období baroka a neoklasicismu výrazně ovlivněno Francií a Itálií, ale často mělo velmi výrazné rysy, které lze částečně vysvětlit maurským dědictvím ve Španělsku (zejména v Andalusii) a politickým a kulturním klimatem ve Španělsku během protireformace a následného úpadku španělské moci za dynastie Bourbonů. Prehistorické umění Španělska mělo mnoho důležitých období – bylo jedním z hlavních center evropského paleolitu a skalní umění ve španělské Levantě v následných obdobích. V době železné byly velké části Španělska centrem keltského umění a iberské sochařství má svůj výrazný styl, který byl částečně ovlivněn řeckými pobřežními osadami. Španělsko bylo dobyto Římany do roku 200 př. n. l. a Řím byl poměrně hladce nahrazen germánskými Vizigóty v 5. století n. l., kteří se brzy pokřesťanštili. Poměrně málo dochovaných památek vizigótského umění a architektury ukazuje na přitažlivou a výraznou verzi širších evropských trendů. S umajjovským dobytím Hispánie v 8. století došlo k významné maurské přítomnosti v umění, zejména v jižní Ibérii. V následujících stoletích bohaté dvory Al-Andalus vytvořily mnoho děl výjimečné kvality, které vyvrcholily v Alhambře v Granadě, na samém konci muslimského Španělska. Mezitím části Španělska, které zůstaly křesťanské nebo byly znovu dobyty, byly významné v předrománském a románském umění. Pozdně gotické španělské umění vzkvétalo za sjednocené monarchie ve stylech Isabelline Gothic a Plateresque a již silné tradice v malířství a sochařství začaly těžit z vlivu importovaných italských umělců. Obrovské bohatství, které následovalo po záplavě amerického zlata, vedlo k velkorysým výdajům na umění ve Španělsku, z nichž velká část byla zaměřena na náboženské umění v protireformaci. Španělská kontrola nad předním centrem severoevropského umění, Flandrami, od roku 1483 a také nad Neapolským královstvím od roku 1548, které obě skončily v roce 1714, měly velký vliv na španělské umění a úroveň výdajů přitahovala umělce z jiných oblastí, jako byl El Greco, Rubens a (z bezpečné vzdálenosti) Tizian ve španělském zlatém věku, stejně jako velcí domácí malíři jako Diego Velázquez, José de Ribera, Francisco de Zurbarán a Bartolomé Esteban Murillo. Španělská barokní architektura přežila ve velkém množství a má jak proudy vyznačující se bujarou extravagancí, jako je styl Churrigueresque, tak i poměrně přísný klasicismus, jako je dílo Juana de Herrery. Byl to obecně první z nich, který poznamenal vznikající umění a španělskou koloniální architekturu španělské říše mimo Evropu, jako v Latinské Americe (nový španělský barok a andský barok), zatímco barokní kostely na Filipínách jsou jednodušší. Úpadek habsburské monarchie ukončil toto období a španělské umění v 18. a počátku 19. století bylo obecně méně vzrušující, s obrovskou výjimkou Francisca Goyi. Zbytek španělského umění 19. století následoval evropské trendy, obecně konzervativním tempem, až do katalánského hnutí Modernisme, které bylo zpočátku spíše formou secese. Picasso dominuje španělskému modernismu v obvyklém anglickém smyslu, ale dalšími předními osobnostmi jsou Juan Gris, Salvador Dalí a Joan Miró.
Facebook Twitter