Umělecká fotografie je fotografie vytvářená v souladu s vizí fotografa jako umělce, který používá fotografii jako médium pro kreativní vyjádření. Cílem umělecké fotografie je vyjádřit myšlenku, poselství nebo emoci. To ji odlišuje od reprezentativní fotografie, jako je fotožurnalismus, která poskytuje dokumentární vizuální zprávu o konkrétních subjektech a událostech a doslova představuje objektivní realitu spíše než subjektivní záměr fotografa; a komerční fotografie, jejímž primárním zaměřením je reklama na produkty nebo služby.
Umělecká fotografie má dlouhou a bohatou historii, která sahá až do počátků fotografie. První umělecké fotografie byly vytvořeny v polovině 19. století fotografy, jako byli William Henry Fox Talbot a Gustave Le Gray. Tito fotografové začali používat fotografii k zachycení svých osobních vizí a emocí spíše než k pouhému dokumentování reality.
V 20. století se umělecká fotografie stala významným uměleckým hnutím. Fotografové jako Alfred Stieglitz, Edward Weston a Ansel Adams pomohli definovat uměleckou fotografii jako samostatnou uměleckou formu. Tito fotografové kladli důraz na formální kvality fotografie, jako je kompozice, světlo a tón.
Dnes je umělecká fotografie uznávaným uměleckým médiem. Je vystavována v galeriích a muzeích po celém světě a sbírána sběrateli umění. Umělecká fotografie nadále hraje důležitou roli v současném uměleckém světě a poskytuje fotografům jedinečný způsob, jak vyjádřit své kreativní vize.
Charakteristika umělecké fotografie
Umělecká fotografie se vyznačuje řadou charakteristik, které ji odlišují od jiných typů fotografie. Tyto vlastnosti zahrnují:
Kreativní vyjádření: Umělecká fotografie je formou kreativního vyjádření. Fotografové používají fotografii k vyjádření svých osobních vizí, emocí a myšlenek.
Estetická kvalita: Umělecké fotografie jsou často považovány za esteticky příjemné. Fotografové používají formální kvality fotografie, jako je kompozice, světlo a tón, k vytvoření vizuálně působivých obrazů.
Technická dokonalost: Umělecké fotografie jsou často technicky dokonalé. Fotografové používají vysoce kvalitní vybavení a pečlivě plánují své snímky, aby zajistili, že jejich fotografie budou ostré, dobře osvětlené a dobře komponované.
Trvalá hodnota: Umělecké fotografie jsou často považovány za trvalé dílo umění. Jsou často vystavovány v galeriích a muzeích a sbírány sběrateli umění.
Druhy umělecké fotografie
Existuje mnoho různých typů umělecké fotografie. Některé z nejběžnějších typů zahrnují:
Krajinářská fotografie: Krajinářská fotografie zachycuje přírodní scenérie. Fotografové často používají krajinářskou fotografii k vyjádření svého smyslu pro úžas a úctu vůči přírodě.
Portrétní fotografie: Portrétní fotografie zachycuje lidi. Fotografové často používají portrétní fotografii k zachycení osobnosti a emocí svých subjektů.
Záběr z ruky: Záběr z ruky zachycuje momenty ze života. Fotografové často používají záběry z ruky k vyprávění příběhů nebo k zachycení emocí každodenních situací.
Abstraktní fotografie: Abstraktní fotografie zachycuje formy a vzory, které se nenacházejí v přírodě. Fotografové často používají abstraktní fotografii k prozkoumání formálních kvalit fotografie.
Umělecká fotografie a technologie
Technologie měla na uměleckou fotografii významný vliv. Digitální fotografie usnadnila fotografům vytváření a úpravu svých obrazů. Díky digitální fotografii mají fotografové také přístup k širší škále fotografických technik a efektů.
Technologie však měla na uměleckou fotografii také negativní dopad. Někteří lidé tvrdí, že digitální fotografie snížila hodnotu fotografie tím, že umožnila fotografům snadno manipulovat se svými obrazy. Jiní tvrdí, že digitální fotografie umožnila fotografům vytvářet kreativnější a inovativnější obrazy.
Budoucnost umělecké fotografie je nejistá. Je však jasné, že technologie bude i nadále hrát důležitou roli v tomto uměleckém médiu.