Miles Davis Miles Dewey Davis III (26. května 1926 – 28. září 1991) byl americký jazzový trumpetista, kapelník a skladatel. Je jedním z nejvlivnějších a nejuznávanějších postav v historii jazzu a hudby 20. století. Davis přijal celou řadu hudebních směrů v přibližně pěti desetiletích trvající kariéře, která ho udržela v čele mnoha významných stylistických vývojů v jazzu. [1] Davis se narodil v Altonu ve státě Illinois a vyrůstal ve východním St. Louis. Odešel studovat na Juilliard v New Yorku, než odešel a debutoval jako člen bebop kvintetu saxofonisty Charlieho Parkera od roku 1944 do roku 1948. Krátce nato nahrál pro Capitol Records seance Birth of the Cool, které byly zásadní pro vývoj cool jazzu. Na počátku 50. let Davis nahrál některou z nejranější hard bopové hudby, zatímco byl na Prestige Records, ale dělal to nahodile kvůli závislosti na heroinu. Po široce uznávaném návratu na Newport Jazz Festival podepsal dlouhodobou smlouvu s Columbia Records a v roce 1955 nahrál album 'Round About Midnight. [2] Byla to jeho první spolupráce se saxofonistou Johnem Coltranem a basistou Paulem Chambersem, klíčovými členy sextetu, který vedl na počátku 60. let. V tomto období střídal orchestrální jazzové spolupráce s aranžérem Gilem Evansem, jako například španělskou hudbou ovlivněné Sketches of Spain (1960), a nahrávky kapel, jako jsou Milestones (1958) a Kind of Blue (1959). [3] Poslední nahrávka zůstává jedním z nejpopulárnějších jazzových alb všech dob [4], které se v USA prodalo přes pět milionů kopií. Davis provedl několik změn v sestavě při nahrávání Someday My Prince Will Come (1961), jeho koncertů Blackhawk v roce 1961 a Seven Steps to Heaven (1963), dalšího komerčního úspěchu, který představil basistu Rona Cartera, pianistu Herbieho Hancocka a bubeníka Tonyho Williamse. [3] Po přidání saxofonisty Wayna Shortera do svého nového kvintetu v roce 1964 [3] je Davis vedl v sérii abstraktnějších nahrávek často komponovaných členy kapely a pomáhal průkopníkem post-bopového žánru s alby jako E.S.P (1965) a Miles Smiles (1967) [5], než přešel do svého elektrického období. Během 70. let experimentoval s rockem, funkem, africkými rytmy, vznikající technologií elektronické hudby a neustále se měnící sestavou hudebníků, včetně klávesisty Joea Zawinula, bubeníka Ala Fostera a kytaristy Johna McLaughlina. [6] Toto období, které začalo Davidovým studiovým albem In a Silent Way z roku 1969 a skončilo koncertní nahrávkou Agharta z roku 1975, bylo v jeho kariéře nejvíce kontroverzní, odcizující a náročné pro mnoho jazzových hudebníků. [7] Jeho miliony prodávaných desek Bitches Brew z roku 1970 pomohly vyvolat oživení komerční popularity žánru s jazz fusion, jak dekáda postupovala. [8] Po pětiletém odchodu do důchodu kvůli špatnému zdravotnímu stavu Davis obnovil svou kariéru v 80. letech a zaměstnával mladší hudebníky a popové zvuky na albech jako The Man with the Horn (1981) a Tutu (1986). Kritici byli často nepřijatelní, ale desetiletí získalo Davisovi jeho nejvyšší úroveň komerčního uznání. Vystupoval na vyprodaných koncertech po celém světě, zatímco se věnoval výtvarnému umění, filmu a televizní práci, než zemřel v roce 1991 v důsledku kombinovaných účinků mrtvice, zápalu plic a selhání dýchání. [9] V roce 2006 byl Davis uveden do Rock and Roll Hall of Fame [10], která ho uznala jako "jednu z klíčových postav v historii jazzu". [10] Rolling Stone ho popsal jako "nejuctívanějšího jazzového trumpetistu všech dob, nemluvě o jednom z nejdůležitějších hudebníků 20. století", [9] zatímco Gerald Early ho nazval nesporně jedním z nejvlivnějších a nejinovativnějších hudebníků té doby. [11]
Facebook Twitter