Ruská literatura Ruská literatura zahrnuje literaturu Ruska, jeho emigrantů a literaturu v ruském jazyce. Kořeny ruské literatury sahají až do středověku, kdy vznikaly eposy a kroniky ve staroslověnštině. V době osvícenství literatura nabývala na významu a od počátku 30. let 19. století procházela ruská literatura úžasným zlatým věkem v poezii, próze a dramatu. Romantismus umožnil rozkvět básnického talentu: Vasilij Žukovskij a později jeho chráněnec Alexandr Puškin se dostali do popředí. Také próza vzkvétala. Michail Lermontov byl jedním z nejdůležitějších básníků a romanopisců. Prvním velkým ruským romanopiscem byl Nikolaj Gogol. Pak přišel Ivan Turgeněv, který ovládal jak povídky, tak romány. Fjodor Dostojevskij a Lev Tolstoj se brzy stali mezinárodně uznávanými. Dalšími významnými postavami ruského realismu byli Ivan Gončarov, Michail Saltykov-Ščedrin a Nikolaj Leskov. V druhé polovině století vynikal Anton Pavlovič Čechov v povídkách a stal se předním dramatikem. Počátek 20. století se řadí ke stříbrnému věku ruské poezie. Básníci nejčastěji spojovaní se "stříbrným věkem" jsou Konstantin Balmont, Valerij Brjusov, Alexandr Blok, Anna Achmatovová, Nikolaj Gumiljov, Sergej Jesenin, Vladimir Majakovskij a Marina Cvetajevová. Tato éra přinesla také několik prvotřídních romanopisců a povídkářů, jako například Alexandra Kuprina a nositele Nobelovy ceny Ivana Bunina, Leonida Andrejeva, Fjodora Sologuba, Jevgenije Zamjatina, Alexandra Běljaeva, Andreje Bělého a Maxima Gorkého. Po revoluci v roce 1917 se ruská literatura rozdělila na sovětskou a bělogvardějskou emigrantskou část. Zatímco Sovětský svaz zajistil všeobecnou gramotnost a vysoce rozvinutý tiskařský průmysl, zavedl také ideologickou cenzuru. Ve 30. letech se socialistický realismus stal převládajícím trendem v Rusku. Jeho hlavními představiteli byli Nikolaj Ostrovskij, Alexandr Fadějev a další spisovatelé, kteří položili základy tohoto stylu. Ostrovského román Jak se kalila ocel patří mezi nejoblíbenější díla ruské socialistické literatury. Někteří spisovatelé, jako například Michail Bulgakov, Andrej Platonov a Daniil Charms, byli kritizováni a psali s malou nebo žádnou nadějí na vydání. Různí emigrační spisovatelé, jako například básníci Vladislav Chodasevič, Georgij Ivanov a Vjačeslav Ivanov; romanopisci jako Gaito Gazdanov, Vladimir Nabokov a Bunin, pokračovali v psaní v exilu. Někteří spisovatelé se odvážili postavit proti sovětské ideologii, jako například nobelista Alexandr Solženicyn a Varlam Šalamov, kteří psali o životě v gulazích. Chruščovovo tání přineslo do literatury svěží vítr a poezie se stala masovým kulturním fenoménem. Toto "tání" však netrvalo dlouho; v 70. letech byli někteří z nejvýznamnějších autorů zakázáni a stíháni za své protisovětské postoje. Konec 20. století bylo pro ruskou literaturu těžkým obdobím s několika výraznými hlasy. Mezi nejdiskutovanější autory tohoto období patřili Viktor Pelevin, který získal popularitu povídkami a romány, romanopisec a dramatik Vladimir Sorokin a básník Dmitrij Prigov. Ve 21. století se objevila nová generace ruských autorů, kteří se výrazně odlišovali od postmoderní ruské prózy konce 20. století, což vedlo kritiky k tomu, že hovoří o "novém realismu". Ruští autoři významně přispěli k mnoha literárním žánrům. Rusko má pět nositelů Nobelovy ceny za literaturu. V roce 2011 bylo Rusko čtvrtým největším producentem knih na světě, pokud jde o počet vydaných titulů. Oblíbené lidové rčení tvrdí, že Rusové jsou "nejsčetlejší národ na světě".
Emily Brontëová Emily Brontëová, rodným jménem Emily Jane Brontëová, se narodila 30. července 1818 v Thorntonu v hrabství Yorkshire v Anglii. Byla druhou nejmladší ze čtyř sourozenců Brontëových, mezi nejmladší Anne a jejím bratrem Branwellem. Emily Brontëová je nejznámější svým jediným románem Wuthering Heights, který je dnes považován za klasiku anglické literatury. Rovněž vydala knihu básní s názvem Poems by Currer, Ellis and Acton Bell společně se svými sestrami Charlotte a Anne, přičemž její básně byly uznávány jako básnický génius. Emily Brontëová publikovala pod pseudonymem Ellis Bell. Její jedinečný styl psaní, který kombinuje romantické a realistické prvky, jí přinesl uznání jako jedné z nejvýznamnějších spisovatelek 19. století. Emily Brontëová vyrůstala v izolovaném prostředí na Haworthské farě v Yorkshire. Její otec, Patrick Brontë, byl anglikánským knězem a její matka, Maria Branwellová, zemřela, když bylo Emily pouhých tři roky. Emily a její sourozenci byli vychováváni svou tetou Elizabeth Branwellovou, která hrála klíčovou roli v jejich výchově. Emily Brontëová byla inteligentní a nezávislá dívka. Navštěvovala školu Cowan Bridge School v Lancashire, ale její pobyt tam byl krátký a nešťastný. Škola byla známá svou drsnou disciplínou a špatnými životními podmínkami, které vedly k úmrtí několika jejích spolužáků. Emilyho zkušenost v Cowan Bridge měla hluboký vliv na její pozdější psaní, zejména na její zobrazení drsného a nepřátelského prostředí v románu Wuthering Heights. Po odchodu ze školy se Emily Brontëová vrátila do Haworthu, kde se věnovala čtení, psaní a péči o svou nemocnou tetu. V roce 1842 se stala vychovatelkou u rodiny Robinsonových v Roe Head, ale po několika měsících se vrátila domů kvůli zhoršujícímu se zdraví své tety. V roce 1846 Emily Brontëová vydala svou první sbírku básní společně se svými sestrami Charlotte a Anne pod pseudonymy Currer, Ellis a Acton Bell. Kniha měla malý úspěch, ale přiměla sestry pokračovat v psaní. V roce 1847 Emily Brontëová vydala svůj jediný román Wuthering Heights. Román vypráví příběh lásky a pomsty v drsném a odlehlém prostředí yorkshirských vřesovišť. Román byl zpočátku přijat smíšeně, ale později se stal jedním z nejoblíbenějších a nejvlivnějších děl anglické literatury. Emily Brontëová zemřela na tuberkulózu 19. prosince 1848 ve věku pouhých 30 let. Její smrt byla velkou ztrátou pro anglickou literaturu a její dílo nadále inspiruje a fascinuje čtenáře po celém světě. Emily Brontëová byla komplexní a talentovaná spisovatelka, jejíž dílo se vyznačuje svou vášní, intenzitou a jedinečným stylem. Její román Wuthering Heights je považován za mistrovské dílo anglické literatury a její básně jsou oceňovány pro svou krásu a hloubku emocí.
George Sand
George Sandová, vlastním jménem Amantine Lucile Aurore Dupin de Francueil, se narodila 1. července 1804 v Paříži. Byla francouzskou spisovatelkou, pamětnicí a novinářkou.
V době svého života byla jednou z nejoblíbenějších spisovatelek v Evropě. V Anglii byla ve 30. a 40. letech 19. století slavnější než Victor Hugo nebo Honoré de Balzac. Je uznávána jako jedna z nejvýznamnějších spisovatelek evropského romantismu. Napsala přes 50 svazků různých děl, včetně povídek, divadelních her a politických textů, kromě svých 70 románů.
Podobně jako její prababička Louise Dupinová, kterou obdivovala, George Sandová se zastávala žen, obhajovala vášeň, odsuzovala manželství a bojovala proti předsudkům konzervativní společnosti.
Život a dílo
Amantine Lucile Aurore Dupin se narodila v bohaté rodině. Její otec, Maurice Dupin, byl důstojník francouzské armády a její matka, Sophie-Victoire Delaborde, byla spisovatelka.
Amantine vyrůstala v klášterní škole, kde získala vzdělání. Později se vrátila do Paříže, kde se provdala za Casimira Dudevanda. Manželství však nebylo šťastné a Amantine se s manželem rozešla v roce 1831.
Po rozvodu se Amantine začala věnovat psaní. V roce 1832 vydala svůj první román "Indiana", který se stal okamžitě úspěšným. Román vypráví příběh mladé ženy, která se vzbouří proti svému manželovi a společnosti.
Amantine přijala pseudonym George Sand, aby mohla svobodně psát o kontroverzních tématech. Její romány často zkoumaly otázky lásky, manželství a postavení žen ve společnosti.
George Sandová byla plodná spisovatelka. Kromě románů napsala také povídky, divadelní hry a politické texty. Byla také aktivistkou a zastávala se práv žen a dělnické třídy.
George Sandová zemřela 8. června 1876 v Nohant-Vic ve Francii. Její dílo je stále populární a je považována za jednu z největších francouzských spisovatelek.
Významná díla
Indiana (1832)
Lélia (1833)
Mauprat (1837)
Consuelo (1842-1843)
La Mare au diable (1846)
François le Champi (1847-1848)
La Petite Fadette (1848-1849)
La Comtesse de Rudolstadt (1843)
Le Meunier d'Angibault (1845)
Nanon (1872)
Odkaz
George Sandová je považována za jednu z nejvýznamnějších francouzských spisovatelek. Její dílo bylo přeloženo do mnoha jazyků a je stále populární po celém světě.
Sandová byla také průkopnicí v oblasti práv žen. Její dílo pomohlo změnit postoje k ženám a jejich roli ve společnosti.
Jane Austen (1775-1817) byla anglická spisovatelka, která je známá především pro svých šest románů, které implicitně interpretují, kritizují a komentují britskou šlechtu na konci 18. století. Austeniny příběhy často zkoumají závislost žen na manželství pro dosažení příznivého společenského postavení a ekonomické jistoty. Její díla jsou implicitní kritikou sentimentálních románů z druhé poloviny 18. století a jsou součástí přechodu k literárnímu realismu 19. století. Její zručné použití společenského komentáře, realismu a ostré ironie jí vyneslo uznání mezi kritiky a učenci. Anonymně vydané knihy Rozum a cit (1811), Pýcha a předsudek (1813), Mansfieldský park (1814) a Emma (1816) měly skromný úspěch, ale přinesly jí během jejího života jen malou slávu. Napsala dva další romány - Northangerské opatství a Přesvědčování, které byly oba vydány posmrtně v roce 1817 - a začala další, nakonec nazvaný Sanditon, ale zemřela před jeho dokončením. Zanechala také tři svazky juvenilních spisů v rukopisu, krátký epistolární román Lady Susan a nedokončený román The Watsons. Od její smrti se Austeniným románům téměř vyprodávaly. Významný přechod v její pověsti nastal v roce 1833, kdy byly znovu vydány v sérii Standard Novels Richarda Bentleyho (ilustrované Ferdinandem Pickeringem a prodávané jako sada). Postupně si získaly široké uznání a populární čtenářskou obec. V roce 1869, padesát dva let po její smrti, zveřejnění Pamětí Jane Austen jejího synovce představilo dychtivému publiku přesvědčivou verzi její spisovatelské kariéry a údajně bezstarostného života. Její dílo inspirovalo velké množství kritických esejů a bylo zařazeno do mnoha literárních antologií. Její romány také inspirovaly mnoho filmů, včetně Pýchy a předsudku z roku 1940, Rozumu a citu z roku 1995 a Lásky a přátelství z roku 2016.
Aphra Behn Život Aphra Behn, rozená Johnson, se narodila kolem roku 1670 v Canterbury v hrabství Kent v Anglii. Datum jejího křtu je 14. prosince 1640. Zemřela 16. dubna 1689 v Londýně ve věku 48 let. Její ostatky jsou uloženy ve Westminsterském opatství. Dílo Aphra Behn byla anglická dramatička, básnířka, prozaička a překladatelka z období restaurace. Byla jednou z prvních anglických žen, které se živily psaním, prolomila kulturní bariéry a stala se literárním vzorem pro pozdější generace ženských autorek. Zpočátku žila v ústraní, ale později si jí všiml Karel II., který ji zaměstnal jako špionku v Antverpách. Po návratu do Londýna a pravděpodobném krátkém pobytu ve vězení pro dlužníky začala psát pro divadlo. Patřila do skupiny básníků a slavných libertinů, jako byl John Wilmot, lord Rochester. Behn psala pod pastoračním pseudonymem Astrea. Během bouřlivých politických časů krize vylučování napsala epilog a prolog, které jí přinesly právní potíže; poté věnovala většinu svého psaní prozaickým žánrům a překladům. Jakožto neochvějná stoupenkyně Stuartovců odmítla nabídku biskupa Burneta napsat uvítací báseň pro nového krále Viléma III. Krátce poté zemřela. Je připomínána ve Virginii Woolfové "Vlastní pokoj": "Všechny ženy by měly sázet květiny na hrob Aphry Behnové, který je, zcela skandálně, ale spíše vhodně, ve Westminsterském opatství, protože to byla ona, kdo jim vysloužil právo vyjádřit své názory." Její hrob není v Koutku básníků, ale leží ve východním klášteře poblíž schodů do kostela. Jejími nejznámějšími díly jsou Oroonoko: neboli Královský otrok, někdy označovaný jako raný román, a hra The Rover.
Nobelova cena za literaturu
Nobelova cena za literaturu je švédská literární cena, která se uděluje každoročně od roku 1901 autorovi z jakékoli země, který podle slov švédského průmyslníka Alfreda Nobela "v oblasti literatury vytvořil nejvýznamnější dílo v ideálním směru" (švédsky: "den som inom litteraturen har producerat det utmärktaste i idealisk riktning"). Ačkoli jsou někdy zmiňována konkrétní díla jako zvláště pozoruhodná, cena je udělována na základě celého autorova díla. O tom, kdo cenu získá, rozhoduje Švédská akademie. Jméno laureáta akademie oznamuje začátkem října. Cena je jednou z pěti Nobelových cen, které byly založeny na základě Alfreda Nobela v roce 1895. Literatura je tradičně poslední cenou udělovanou na Nobelově slavnosti. V některých případech byla cena odložena na následující rok, naposledy v roce 2018 od července 2023.
Historie
Nobelova cena za literaturu byla poprvé udělena v roce 1901 francouzskému básníkovi Sully Prudhommeovi. Od té doby ji získalo více než 100 autorů z celého světa. Mezi nejznámější laureáty patří:
Rabíndranáth Thákur (Indie, 1913)
Thomas Mann (Německo, 1929)
Albert Camus (Francie, 1957)
Gabriel García Márquez (Kolumbie, 1982)
Toni Morrison (USA, 1993)
Olga Tokarczuk (Polsko, 2018)
Proces výběru
Švédská akademie je zodpovědná za výběr laureáta Nobelovy ceny za literaturu. Akademie se skládá z 18 členů, kteří jsou voleni na doživotí. Každý rok akademie nominuje několik autorů na cenu. Nominace jsou pak předány Nobelovu výboru, který se skládá z pěti členů akademie. Výbor poté vybere laureáta, který je následně schválen celou akademií.
Kritika
Nobelova cena za literaturu byla v průběhu let kritizována z několika důvodů. Někteří kritici tvrdí, že cena je příliš eurocentrická a že se zaměřuje na díla, která jsou již dobře známá. Jiní kritizují proces výběru a tvrdí, že je příliš tajný a že akademie je příliš konzervativní.
Význam
Nobelova cena za literaturu je jednou z nejprestižnějších literárních cen na světě. Je to cena, která uznává vynikající literární díla a která pomohla podpořit kariéru mnoha významných autorů. Cena také hraje důležitou roli při zvyšování povědomí o literatuře a při podpoře čtení a psaní.
Estetika (také psáno estetika) je odvětví filozofie, které se zabývá podstatou krásy a podstatou vkusu; a funguje jako filozofie umění. Estetika zkoumá filozofii estetické hodnoty, která je určována kritickými soudy uměleckého vkusu; tedy funkcí estetiky je "kritická reflexe umění, kultury a přírody". Estetika studuje přirozené a umělé zdroje zkušeností a způsob, jakým si lidé o těchto zdrojích zkušeností tvoří úsudek. Zvažuje, co se děje v našich myslích, když se setkáváme s objekty nebo prostředími, jako je prohlížení výtvarného umění, poslech hudby, čtení poezie, zažívání hry, sledování módní přehlídky, filmu, sportu nebo zkoumání různých aspektů přírody. Filozofie umění konkrétně zkoumá, jak si umělci představují, vytvářejí a provádějí umělecká díla, stejně jako to, jak lidé umění používají, užívají si ho a kritizují ho. Estetika zkoumá, proč se lidem některá umělecká díla líbí a jiná ne, a také jak může umění ovlivnit naši náladu a naše přesvědčení. Estetika i filozofie umění se snaží najít odpovědi na to, co přesně je umění a co dělá dobré umění.
Literární fikce Literární fikce, mainstreamová fikce, nezávislá fikce, seriózní fikce, vysoká literatura, umělecká literatura a někdy jen literatura jsou označení, která v knižním obchodě odkazují na tržní romány, které přesně nezapadají do zavedeného žánru (viz žánrová fikce); nebo jinak řečeno, označují romány, které jsou spíše charakterově než dějově orientované, zkoumají lidský stav, používají jazyk experimentálním nebo poetickým způsobem nebo jsou prostě považovány za vážné umění. Literární fikce se často používá jako synonymum pro literaturu ve výlučném smyslu spisů, které jsou specificky považovány za díla s velkou uměleckou hodnotou. Ačkoli je literární fikce běžně považována za umělecky nadřazenou žánrové fikci, obě se nevylučují a významné literární osobnosti využívaly žánry science fiction, krimi, romance atd. k vytváření literárních děl. Navíc se v posledních desetiletích v rámci akademické sféry rozvinulo studium žánrové fikce. Slipstream žánr se někdy nachází mezi žánrovou a nezávislou fikcí.
Ženská tvorba
Ženská tvorba je samostatná oblast literární vědy, která vychází z předpokladu, že zkušenost žen byla v průběhu dějin formována jejich pohlavím, a proto spisovatelky tvoří skupinu hodnou samostatného studia: „jejich texty vycházejí z podmínek, které se obvykle velmi liší od těch, které vedly k většině tvorby mužů.“ [1] Nejde o otázku námětu nebo politického postoje konkrétní autorky, ale o její pohlaví, tj. její postavení jako ženy v literárním světě. Ženská tvorba jako samostatná oblast literární vědy a praxe je výslovně uznávána množstvím odborných časopisů, organizací, cen a konferencí, které se zaměřují především nebo výhradně na texty vytvořené ženami. Ženská tvorba jako uznávaná oblast studia se vyvíjí od 70. let 19. století. Většina programů anglické a americké literatury nabízí kurzy zaměřené na specifické aspekty literatury žen a ženská tvorba je obecně považována za oblast specializace.
Historický vývoj
Počátky ženské tvorby jako samostatné oblasti studia lze vysledovat až do 18. století, kdy se ženy začaly více prosazovat ve veřejném životě. V 19. století se objevují první díla, která se zabývají ženskou tvorbou z feministického hlediska. Mezi průkopnice tohoto období patří Mary Wollstonecraftová, jejíž dílo „Obrana práv žen“ (1792) je považováno za jeden ze základních textů feministické literatury.
Ve 20. století se ženská tvorba stává samostatnou oblastí literární vědy. V roce 1929 je založen první časopis věnovaný ženské tvorbě, „The Women's Review of Books“. V 60. letech 20. století dochází k rozmachu feministického hnutí, což vede k zvýšenému zájmu o ženskou tvorbu. V této době vznikají také první antologie ženské literatury a začínají se pořádat konference zaměřené na ženskou tvorbu.
V 70. letech 20. století se ženská tvorba stává součástí akademického světa. Na univerzitách se začínají nabízet kurzy zaměřené na ženskou tvorbu a vznikají také první katedry ženských studií. V 80. letech 20. století dochází k rozvoji postfeministické kritiky, která zpochybňuje některé předpoklady feministické kritiky.
V současnosti je ženská tvorba uznávanou oblastí literární vědy. Na univerzitách se nabízejí kurzy zaměřené na ženskou tvorbu a existuje také řada odborných časopisů, organizací a konferencí věnovaných ženské tvorbě.
Metodologie
Metodologie ženské tvorby se vyvíjí v průběhu času. V počátcích se feministky zaměřovaly především na analýzu genderových stereotypů v literatuře. V 80. letech 20. století se rozvíjí postfeministická kritika, která zpochybňuje některé předpoklady feministické kritiky. V současnosti se v ženské tvorbě používá celá řada různých metodologických přístupů, včetně feministické kritiky, postfeministické kritiky, queer teorie a psychoanalýzy.
Témata
Témata, která se v ženské tvorbě objevují, jsou velmi různorodá. Mezi nejčastější témata patří:
Genderové role a stereotypy
Sexualita
Tělo
Mateřství
Práce
Násilí
Trauma
Identita
Svoboda
Moc
Význam
Ženská tvorba má velký význam pro pochopení zkušenosti žen v průběhu dějin. Ženská tvorba nám umožňuje nahlédnout do života žen z různých období a kultur. Pomáhá nám také pochopit, jak se genderové role a stereotypy v průběhu času měnily. Ženská tvorba je také důležitým zdrojem inspirace a podpory pro ženy.
Závěr
Ženská tvorba je samostatná oblast literární vědy, která se zabývá zkušeností žen z hlediska jejich pohlaví. Ženská tvorba má velký význam pro pochopení zkušenosti žen v průběhu dějin a je také důležitým zdrojem inspirace a podpory pro ženy.
Alfred Nobel Alfred Bernhard Nobel (21. října 1833 – 10. prosince 1896) byl švédský chemik, vynálezce, inženýr a podnikatel. Je známý jako vynálezce dynamitu a zakladatel Nobelovy ceny. V průběhu svého života si nechal patentovat 355 vynálezů. Jeho nejznámějším vynálezem byl dynamit, výbušnina používající nitroglycerin, která byla patentována v roce 1867. Nobel projevoval již od mládí zájem o vědu a učení, zejména o chemii a jazyky. Ovládal šest jazyků a svůj první patent si nechal patentovat ve věku 24 let. Spolu se svou rodinou se pustil do mnoha obchodních podniků, nejvýznamnější z nich byla společnost Bofors, která byla producentem železa a oceli a kterou přeměnil na významného výrobce kanónů a dalšího zbrojního vybavení. Později se Nobel rozhodl věnovat své jmění na Nobelovu cenu, která by každoročně oceňovala ty, kteří "přinesli největší prospěch lidstvu". Syntetický prvek nobelium byl pojmenován po něm a jeho jméno a odkaz se také zachovaly ve společnostech jako Dynamit Nobel a AkzoNobel, které vznikly fúzí se společnostmi, které založil. Nobel byl zvolen členem Královské švédské akademie věd, která podle jeho závěti odpovídá za výběr nositelů Nobelovy ceny za fyziku a chemii.