Isaac Newton Isaac Newton byl anglický polyhistor, který působil jako matematik, fyzik, astronom, alchymista, teolog a spisovatel, který byl ve své době popisován jako přírodní filozof. Byl klíčovou postavou vědecké revoluce a následujícího osvícenství. Jeho průkopnická kniha Philosophiæ Naturalis Principia Mathematica (Matematické principy přírodní filozofie), poprvé vydaná v roce 1687, shrnula mnoho předchozích výsledků a založila klasickou mechaniku. Newton také významně přispěl k optice a sdílí zásluhy s německým matematikem Gottfriedem Wilhelmem Leibnize za vývoj infinitesimálního počtu, ačkoli vyvinul počet roky před Leibnize. Je považován za jednoho z největších a nejvlivnějších vědců v historii. V Principii Newton formuloval zákony pohybu a univerzální gravitace, které tvořily dominantní vědecký pohled po staletí, dokud je nenahradila teorie relativity. Newton použil svůj matematický popis gravitace k odvození Keplerových zákonů pohybu planet, vysvětlení přílivu a odlivu, trajektorií komet, precese rovnodenností a dalších jevů, což vyvrátilo pochybnosti o heliocentricitě Sluneční soustavy. Ukázal, že pohyb objektů na Zemi a nebeských těles lze vysvětlit stejnými principy. Newtonův závěr, že Země je zploštělý sférický útvar, byl později potvrzen geodetickými měřeními Maupertuise, La Condamina a dalších, což přesvědčilo většinu evropských vědců o nadřazenosti Newtonovy mechaniky nad dřívějšími systémy. Newton postavil první praktický zrcadlový dalekohled a vyvinul propracovanou teorii barev založenou na pozorování, že hranol rozděluje bílé světlo na barvy viditelného spektra. Jeho práce o světle byla shromážděna v jeho velmi vlivné knize Optika, vydané v roce 1704. Také formuloval empirický zákon chlazení, provedl první teoretický výpočet rychlosti zvuku a zavedl pojem Newtonovy tekutiny. Kromě své práce na počtu Newton jako matematik přispěl ke studiu mocninných řad, zobecnil binomickou větu na neceločíselné exponenty, vyvinul metodu pro aproximaci kořenů funkce a klasifikoval většinu kubických rovinných křivek. Newton byl členem Trinity College a druhým Lucasovým profesorem matematiky na univerzitě v Cambridge. Byl zbožným, ale neortodoxním křesťanem, který soukromě odmítal nauku o Trojici. Odmítl přijmout svěcení v anglikánské církvi, na rozdíl od většiny tehdejších členů cambridgeské fakulty. Kromě své práce na matematických vědách věnoval Newton mnoho času studiu alchymie a biblické chronologie, ale většina jeho práce v těchto oblastech zůstala nepublikována až dlouho po jeho smrti. Politicky a osobně svázaný se stranou Whigů zastával Newton dvě krátká období jako poslanec parlamentu za univerzitu v Cambridge v letech 1689-1690 a 1701-1702. V roce 1705 byl povýšen královnou Annou do šlechtického stavu a poslední tři desetiletí svého života strávil v Londýně, kde působil jako správce (1696-1699) a mistr (1699-1727) královské mincovny a také prezident Královské společnosti (1703-1727).
Románské jazyky Románské jazyky, také známé jako latinské nebo novolatinské jazyky, jsou jazyky, které přímo pocházejí z vulgární latiny. Jsou jedinou dochovanou podskupinou italské větve indoevropské jazykové rodiny. Pěti nejrozšířenějšími románskými jazyky podle počtu rodilých mluvčích jsou španělština (489 milionů), portugalština (240 milionů), francouzština (80 milionů), italština (67 milionů) a rumunština (24 milionů), které jsou všechny národními jazyky svých zemí původu. Existuje také mnoho regionálních románských jazyků. Italština je společně se sardinskou nejméně odlišným románským jazykem od latiny, zatímco francouzština se změnila nejvíce. Na celém světě je více než 900 milionů rodilých mluvčích románských jazyků, převážně v Americe, Evropě a částech Afriky. Portugalština, francouzština a španělština mají také mnoho nerodilých mluvčích a jsou široce používány jako lingua francae. Různé románsky mluvící národy, obvykle ty z latinské Evropy a Latinské Ameriky, byly někdy souhrnně označovány jako románské národy, latinské národy nebo románské národy.
Hypertextová fikce Hypertextová fikce je žánr elektronické literatury, který se vyznačuje využíváním hypertextových odkazů, které vytvářejí nový kontext pro nelineárnost v literatuře a interakci čtenáře. Čtenář si obvykle vybírá odkazy, aby se přesunul z jednoho uzlu textu do dalšího, a tímto způsobem vytváří příběh z hlubšího fondu potenciálních příběhů. Jeho duch lze nalézt také v interaktivní beletrii. Tento termín lze použít také k popisu tradičně vydávaných knih, ve kterých je nelineární a interaktivní vyprávění dosaženo pomocí interních odkazů. Díla Jamese Joyce (1922), Enriqua Jardiela Poncely La Tournée de Dios (1932), Jorge Luise Borgese Zahrada křižujících se cest (1941), Vladimira Nabokova Bledý oheň (1962), Julia Cortázara Rayuela (1963; přeloženo jako Hopscotch) a Itala Calvina Hrad zkřížených osudů (1973) jsou rané příklady předcházející slovu „hypertext“, zatímco běžným příkladem populární kultury je série Vyber si své vlastní dobrodružství v literatuře pro mladé dospělé a další podobné herní knihy nebo Jason Shiga's Meanwhile, grafický román, který umožňuje čtenářům vybrat si z celkem 3 856 možných lineárních vyprávění. V roce 1969 získal IBM a Ted Nelson z Brownovy univerzity povolení od Nabokovova vydavatele k použití Bledého ohně jako demonstrace raného hypertextového systému a obecně potenciálu hypertextu. Neobvyklá forma demonstrace byla zamítnuta ve prospěch technicky orientovanější varianty.
Melville House Publishing je americké nezávislé nakladatelství literární beletrie, literatury faktu a poezie. Společnost byla založena v roce 2001 a provozují ji manželé Dennis Loy Johnson a Valerie Merians v Hoboken v New Jersey. Společnost je pojmenována po autorovi Hermanu Melvillovi. Má pověst "aktivistického nakladatelství" a vydavatele levicových knih.
Historie
Melville House Publishing byla založena v roce 2001. Společnost založili manželé Dennis Loy Johnson a Valerie Merians, kteří měli předchozí zkušenosti v nakladatelském průmyslu. Johnson byl redaktorem v nakladatelství Simon & Schuster a Merians pracovala v marketingu pro nakladatelství Random House.
První knihou vydanou Melville House byla sbírka povídek "The End of the Alphabet" od Bretta Easton Ellise. Od té doby společnost vydala širokou škálu knih, včetně beletrie, literatury faktu a poezie. Mezi autory vydávané Melville House patří Jonathan Lethem, Rick Moody, Rachel Kushner, Jonathan Safran Foer a Lydia Davis.
Filozofie
Melville House Publishing je známá svým závazkem k vydávání kvalitních knih, které se zabývají důležitými sociálními a politickými otázkami. Společnost je často popisována jako "aktivistické nakladatelství" a vydala řadu knih, které kritizují vládu a korporace.
Akvizice
V roce 2014 získala Melville House Publishing společnost Akashic Books, další nezávislé nakladatelství. Akvizice rozšířila nabídku knih Melville House a umožnila společnosti oslovit nové publikum.
Ocenění
Melville House Publishing získala řadu ocenění za svou práci, včetně:
Cena National Book Critics Circle Award za beletrii (2006)
Cena Whiting Award za beletrii (2007)
Cena National Book Award za literaturu faktu (2012)
Dopad
Melville House Publishing měla významný dopad na americký literární svět. Společnost vydala řadu oceňovaných knih a pomohla uvést nové autory do povědomí veřejnosti. Společnost je také známá svým závazkem k vydávání knih, které se zabývají důležitými sociálními a politickými otázkami.
Rozhlasová hra (nebo také zvuková hra, rozhlasová hra, rozhlasové divadlo nebo zvukové divadlo) je dramatizované, čistě akustické představení. Bez vizuální složky závisí rozhlasová hra na dialozích, hudbě a zvukových efektech, aby pomohla posluchači představit si postavy a příběh: „Je to sluchové ve fyzické dimenzi, ale stejně silné jako vizuální síla v psychologické dimenzi.“ [2] Rozhlasová hra zahrnuje hry napsané speciálně pro rozhlas, dokumentární dramata, dramatizovaná díla beletrie, stejně jako hry původně napsané pro divadlo, včetně muzikálu a opery. Rozhlasová hra dosáhla široké popularity během deseti let od svého počátečního vývoje ve 20. letech 20. století. Do 40. let 20. století to byla přední mezinárodní populární zábava. S nástupem televize ve 50. letech 20. století začala rozhlasová hra ztrácet své publikum. Nicméně v mnoha částech světa zůstává populární. Nahrávky OTR (starého rozhlasu) přežívají dodnes ve zvukových archivech sběratelů, knihoven a muzeí, stejně jako na několika online stránkách, jako je Internet Archive. Do 21. století měla rozhlasová hra minimální přítomnost na pozemském rozhlase ve Spojených státech, přičemž mnoho amerických rozhlasových her bylo omezeno na rebroadcastingy programů z předchozích desetiletí. Nicméně jiné národy mají stále prosperující tradice rozhlasové hry. Ve Spojeném království například BBC produkuje a vysílá stovky nových rozhlasových her každý rok na Radio 3, Radio 4 a Radio 4 Extra. Podobně jako USA, australská síť ABC opustila vysílání dramat, ale na Novém Zélandu na RNZ pokračuje v propagaci a vysílání různých dramat ve svém éteru. Díky pokrokům v digitálním nahrávání a internetové distribuci zažila rozhlasová hra kolem roku 2010 oživení. [3] Podcasting nabídl způsob, jak levně vytvářet nová rozhlasová dramata, kromě distribuce starých programů. Termíny zvuková hra [4] nebo zvukové divadlo se někdy používají synonymně s rozhlasovou hrou; zvuková hra nebo zvukové divadlo však nemusí být nutně určeny speciálně pro vysílání v rozhlase. Zvukovou hru lze nalézt také na CD, audiokazetách, podcastech, webových vysíláních nebo jiných digitálních stahováních, stejně jako na vysílacím rozhlase.
Historie autorských práv Historie autorských práv začíná s ranými privilegii a monopoly udělenými tiskařům knih. Prvním zákonem o autorských právech byl britský statut Anny z roku 1710 s plným názvem "Zákon na podporu vzdělanosti svěřením kopií tištěných knih autorům nebo kupujícím těchto kopií po dobu zde uvedenou". Zpočátku se zákon o autorských právech vztahoval pouze na kopírování knih. Postupem času začaly být předmětem autorských práv i další využití, jako jsou překlady a odvozená díla, a nyní autorská práva pokrývají širokou škálu děl, včetně map, představení, obrazů, fotografií, zvukových nahrávek, filmových a počítačových programů. Dnes jsou národní zákony o autorských právech do jisté míry standardizovány prostřednictvím mezinárodních a regionálních dohod, jako je Bernská úmluva a evropské směrnice o autorském právu. Přestože existují shody mezi zákony o autorských právech jednotlivých zemí, každá jurisdikce má samostatné a odlišné zákony a předpisy o autorských právech. Některé jurisdikce také uznávají morální práva tvůrců, jako je právo být za dílo uveden. Autorská práva jsou výlučná práva udělená autorovi nebo tvůrci původního díla, včetně práva kopírovat, distribuovat a upravovat dílo. Autorská práva nechrání myšlenky, pouze jejich vyjádření nebo fixaci. Ve většině jurisdikcí vznikají autorská práva po fixaci a nemusí být registrována. Majitelé autorských práv mají výlučné zákonné právo vykonávat kontrolu nad kopírováním a jiným využitím děl po určitou dobu, po které se má za to, že dílo vstupuje do veřejné domény. Použití, která jsou pokryta omezeními a výjimkami z autorských práv, jako je spravedlivé užití, nevyžaduje povolení od vlastníka autorských práv. Všechna ostatní použití vyžadují povolení a vlastníci autorských práv mohou svá výlučná práva licencovat nebo trvale převést nebo postoupit jiným osobám.
Antické řecké divadlo bylo divadelní kulturou, která se rozvíjela ve starověkém Řecku od 7. století př. n. l. Jejím centrem byl městský stát Athény, který se v tomto období stal významným kulturním, politickým a náboženským místem, kde bylo divadlo institucionalizováno jako součást festivalu zvaného Dionýsie, který uctíval boha Dionýsa. Zde vznikly tři dramatické žánry: tragédie (konec 5. století př. n. l.), komedie (490 př. n. l.) a satyrská hra. Athény vyvážely tento festival do svých četných kolonií. Moderní západní divadlo pochází z velké části z divadla starověkého Řecka, ze kterého si vypůjčuje technickou terminologii, klasifikaci do žánrů a mnoho z jeho témat, základních postav a prvků zápletky.
Historie
Počátky řeckého divadla lze vysledovat až do 7. století př. n. l., kdy se v Athénách a dalších řeckých městských státech začaly konat náboženské festivaly na počest boha Dionýsa. Tyto festivaly zahrnovaly zpěv, tanec a vyprávění příběhů a postupně se z nich vyvinulo divadlo.
Nejstarší dochované řecké hry pocházejí z 5. století př. n. l. a byly napsány dramatiky jako Aischylos, Sofokles a Euripides. Tyto hry se hrály na otevřených prostranstvích, často na svazích kopců, a diváci seděli na dřevěných lavicích.
V 4. století př. n. l. bylo v Athénách postaveno první kamenné divadlo, Dionýsovo divadlo. Toto divadlo bylo největším divadlem ve starověkém Řecku a mohlo pojmout až 17 000 diváků.
Řecké divadlo dosáhlo svého vrcholu v 5. a 4. století př. n. l., ale i nadále se hrálo po celé helénistické období a do římské doby. Římané si řecké divadlo osvojili a přizpůsobili svým vlastním účelům a řecké hry se hrály v římských divadlech po celém impériu.
Žánry
Řecké divadlo se dělilo na tři hlavní žánry: tragédii, komedii a satyrskou hru.
Tragédie
Tragédie byla vážným žánrem, který se zabýval vážnými tématy, jako je smrt, osud a utrpení. Tragédie často zobrazovaly hrdiny, kteří byli uvrženi do neštěstí kvůli svým vlastním chybám nebo kvůli zásahům bohů.
Komedie
Komedie byla lehčím žánrem, který se zabýval každodenním životem a zesměšňoval lidské slabosti. Komedie často zobrazovaly postavy, které byly chytré, vynalézavé a schopné překonat překážky.
Satyrská hra
Satyrská hra byla komickým žánrem, který se vyznačoval přítomností satyrů, mýtických tvorů, kteří byli napůl člověkem a napůl kozlem. Satyrské hry často parodovaly vážné témata tragédie a komedie.
Témata
Řecké divadlo se zabývalo širokou škálou témat, včetně:
Osud a svobodná vůle
Hybris (pýcha)
Spravedlnost a nespravedlnost
Láska a vášeň
Válka a mír
Život a smrt
Postavy
Řecké divadlo mělo řadu základních postav, které se často objevovaly v různých hrách. Tyto postavy zahrnovaly:
Hrdina: Ušlechtilá a statečná postava, která se často dostává do konfliktu s osudem nebo bohy.
Hrdinka: Ženská verze hrdiny.
Antagonista: Postava, která se staví proti hrdinovi.
Posel: Postava, která přináší zprávy o událostech, které se odehrávají mimo scénu.
Sbor: Skupina postav, která komentuje děj a poskytuje morální ponaučení.
Technika
Řecké divadlo používalo řadu technik k vytvoření dramatického efektu, včetně:
Maska: Herci nosili masky, aby zvětšili své rysy a pomohli publiku identifikovat jejich postavy.
Kostým: Herci nosili kostýmy, které odpovídaly jejich postavám a době, ve které se hra odehrávala.
Hudba: Hudba se používala k vytvoření nálady a k zesílení dramatického efektu.
Tanec: Tanec se používal k vyjádření emocí a k vytvoření vizuálního zájmu.
Scénografie: Scénografie se používala k vytvoření prostředí hry a k pomoci publiku představit si místo, kde se hra odehrávala.
Vliv
Řecké divadlo mělo obrovský vliv na západní kulturu. Řecké hry se hrály po celém helénistickém světě a byly přeloženy do latiny a dalších jazyků. Řecké divadlo mělo vliv na římské divadlo a později na evropské divadlo.
Moderní západní divadlo si z řeckého divadla vypůjčuje řadu prvků, včetně:
Technická terminologie
Klasifikace do žánrů
Témata
Základní postavy
Prvky zápletky
Řecké divadlo je považováno za jeden z největších příspěvků západní kultuře a jeho hry se dodnes hrají a studují.
Právo a literatura
Úvod
Právo a literatura je interdisciplinární obor, který zkoumá vztahy mezi právem a literaturou. Tento obor má kořeny ve dvou vývojových liniích v intelektuálních dějinách práva:
1. Rostoucí pochybnosti o tom, zda je právo samo o sobě zdrojem hodnoty a významu, nebo zda musí být zasazeno do širšího kulturního, filozofického nebo společenskovědního kontextu, aby získalo hodnotu a význam.
2. Rostoucí důraz na proměnlivost významu ve všech textech, ať už literárních nebo právních.
Perspektivy v oboru právo a literatura
Práce v tomto oboru zahrnuje dvě komplementární perspektivy:
Právo v literatuře (pochopení právních otázek, jak jsou zkoumány v literárních textech).
Právo jako literatura (pochopení právních textů prostřednictvím literární interpretace, analýzy a kritiky).
Právo v literatuře
Perspektiva práva v literatuře zkoumá, jak literatura zobrazuje právní otázky a jak může poskytnout vhled do právního myšlení a praxe. Literární texty mohou odhalit právní problémy, které nejsou zřejmé z tradičního právního zkoumání, a mohou nabídnout nové způsoby, jak o nich přemýšlet. Například román Harpera Leeho "Zabít ptáčka" zkoumá témata rasismu, spravedlnosti a právního procesu.
Právo jako literatura
Perspektiva práva jako literatury vychází z předpokladu, že právní texty jsou typem literatury a že je lze interpretovat a analyzovat pomocí literárních teorií a metod. Tato perspektiva zkoumá, jak právní texty používají jazyk, rétoriku a naraci k vytváření významu a přesvědčování. Například právní dokumenty, jako jsou zákony a soudní rozhodnutí, mohou být zkoumány z hlediska jejich literárních prvků, jako je styl, struktura a symbolika.
Metodologie v oboru právo a literatura
Obor právo a literatura využívá řadu metodologických přístupů, včetně:
Literární kritika: Aplikování literárních teorií a metod na právní texty.
Textová analýza: Podrobná analýza právních a literárních textů za účelem odhalení jejich významu a struktury.
Komparativní analýza: Porovnávání právních a literárních textů, aby se odhalily podobnosti a rozdíly.
Historická analýza: Zkoumání právních a literárních textů v jejich historickém kontextu.
Význam oboru právo a literatura
Obor právo a literatura má významný vliv na právní myšlení a praxi. Pomáhá právníkům a právním teoretikům pochopit komplexitu právních textů a právního myšlení. Také poskytuje cenné poznatky o roli práva ve společnosti a o vztahu mezi právem a kulturou.
Příklady studií v oboru právo a literatura
Některé příklady studií v oboru právo a literatura zahrnují:
"Právo a literatura: Čtenář" (redaktoři Richard Posner a Stanley Fish)
"Právní myšlení a literární kritika" (Richard Weisberg)
"Právo jako literatura: Teorie práva" (James Boyd White)
"Příběhy, které vypráví právo" (Peter Brooks)
Závěr
Obor právo a literatura je živý a dynamický interdisciplinární obor, který zkoumá vztahy mezi právem a literaturou. Poskytuje cenné poznatky o právním myšlení, praxi a roli práva ve společnosti.
Autorské právo ve Spojených státech amerických Autorské právo ve Spojených státech amerických uděluje monopolní ochranu "originálním autorským dílům". Jeho cílem je podpořit umění a kulturu tím, že autorům uděluje soubor výlučných práv: zhotovovat a prodávat kopie svých děl, vytvářet odvozená díla a veřejně svá díla předvádět nebo vystavovat. Tato výlučná práva jsou časově omezena a obecně vyprší 70 let po smrti autora nebo 95 let po zveřejnění. Ve Spojených státech jsou díla zveřejněná před 1. lednem 1929 ve veřejné doméně. Autorský zákon z roku 1976, kodifikovaný v oddílu 17 zákoníku Spojených států, byl posledním obecným přepracováním autorského práva ve Spojených státech. Ústava Spojených států výslovně uděluje Kongresu pravomoc vytvářet autorský zákon podle článku 1, oddílu 8, doložky 8, známé jako autorská doložka. Podle autorské doložky má Kongres pravomoc "podporovat pokrok vědy a užitečných umění tím, že zajistí autorům a vynálezcům na omezenou dobu výlučné právo na jejich příslušné spisy a objevy." Úřad pro autorská práva Spojených států se zabývá registrací autorských práv, zaznamenáváním převodů autorských práv a dalšími administrativními aspekty autorského práva.
Směrnice (Evropská unie) Směrnice je právní akt Evropské unie [1], který ukládá členským státům dosáhnout konkrétních cílů, aniž by určoval, jakým způsobem tyto cíle členské státy dosáhnou. Cílů směrnice musí být dosaženo jedním nebo více novými nebo změněnými vnitrostátními právními předpisy členských států, než se tyto právní předpisy začnou vztahovat na jednotlivce pobývající v členských státech. [2] Směrnice obvykle ponechávají členským státům určitý prostor pro manévrování, co se týče přesných pravidel, která mají být přijata. Směrnice mohou být přijímány prostřednictvím různých legislativních postupů v závislosti na jejich předmětu. Text návrhu směrnice (pokud podléhá postupu spolurozhodování, jako tomu bývá u sporných záležitostí) připravuje Komise po konzultaci s vlastními a národními odborníky. Návrh je předložen Parlamentu a Radě – složené z příslušných ministrů členských vlád, nejprve k vyhodnocení a připomínkování a následně ke schválení nebo zamítnutí.