Gramatický modus Gramatický modus je gramatická kategorie sloves, která vyjadřuje modalitu. To znamená, že vyjadřuje postoj mluvčího k tomu, co říká (např. tvrzení, přání, příkaz atd.). Termín se také používá v širším smyslu pro vyjádření modality pomocí syntaxe – tedy pomocí slovesných frází, které neobsahují samotnou flexi slovesa. Modus se liší od gramatického času nebo gramatického vidu, ačkoli ve většině jazyků, včetně angličtiny a většiny dalších moderních indoevropských jazyků, se stejné slovní vzorce používají k vyjádření více těchto významů najednou. (Viz tense-aspect-mood pro diskusi o tomto tématu.) Některými příklady modů jsou indikativ, tázací, imperativ, konjunktiv, injunktiv, optativ a potenciál. Všechny tyto formy slovesa jsou finitní. Infinitiv, gerundium a participium, které jsou nefinitní formy slovesa, se nepovažují za příklady modů. Některé uralské samojedské jazyky mají více než deset modů; nenečtina má až šestnáct. Původní indoevropský inventář modů sestával z indikativu, konjunktivu, optativu a imperativu. Ne každý indoevropský jazyk má všechny tyto mody, ale nejkonzervativnější jazyky, jako je avestánština, stará řečtina a védský sanskrt, je mají všechny. Angličtina má indikativ, imperativ a konjunktiv; jiné mody, jako je kondicionál, se neobjevují jako morfologicky odlišné formy. Ne všechny níže uvedené mody jsou jasně koncepčně odlišné. Individuální terminologie se liší od jazyka k jazyku a pokrytí například „podmíněného“ modu v jednom jazyce se může do značné míry překrývat s pokrytím „hypotetického“ nebo „potenciálního“ modu v jiném jazyce. I když ve stejném jazyce existují dva různé mody, jejich použití se může rozmazat nebo může být definováno spíše syntaktickými než sémantickými kritérii. Například konjunktiv a optativ v staré řečtině se syntakticky střídají v mnoha vedlejších větách v závislosti na čase hlavního slovesa. Použití indikativu, konjunktivu a jussivu v klasické arabštině je téměř zcela řízeno syntaktickým kontextem. Jediná možná střídačka ve stejném kontextu je mezi indikativem a jussivem následujícím po záporné částici lā.
Co je to kreativní publicistika
Kreativní publicistika (známá také jako literární publicistika, vyprávěcí publicistika, literární žurnalistika nebo verfabula [1]) je žánr psaní, který využívá literární styly a techniky k vytváření faktově přesných vyprávění. Kreativní publicistika se liší od jiných druhů publicistiky, jako je akademické nebo odborné psaní nebo žurnalistika, které jsou také založeny na přesných faktech, ale nejsou psány za účelem zábavy založené na prozaickém stylu. Mnoho autorů považuje kreativní publicistiku za překrývající se s esejí.
Charakteristika kreativní publicistiky
Kreativní publicistika má několik charakteristických rysů, které ji odlišují od jiných žánrův publicistiky:
Vyprávěcí styl: Kreativní publicistika je vyprávěna příběhovým stylem, který čtenáře vtáhne do příběhu a vytvoří emocionální pouto.
Literární techniky: Autoři kreativní publicistiky používají literární techniky, jako je obraznost, metafory a přirovnání, k oživení svých vyprávění a vytvoření poutavějšího čtení.
Subjektivní perspektiva: Kreativní publicistika často zahrnuje subjektivní perspektivu autora, což umožňuje čtenářům pochopit myšlenky, pocity a zkušenosti vypravěče.
Založeno na faktech: Na rozdíl od fikce je kreativní publicistika založena na skutečnostech a událostech, které se skutečně staly. Autoři pečlivě zkoumají své předměty a fakta ověřují z různých důvěryhodnýchzdrojů.
Zábavný účel: Hlavním účelem kreativní publicistiky je bavit čtenáře. Autoři se snaží vytvořit čtivá a zajímavá vyprávění, která zaujmou pozornost čtenáře a vyvolají emoce.
Rozdíly mezi kreativní publicistikou a jinými žánry publicistiky
Kreativní publicistika se liší od jiných žánrův publicistiky několika zásadními způsoby:
Zábavný vs. informativní účel: Kreativní publicistika je psána za účelem zábavy, zatímco jiná publicistika je psána za účelem informování nebo vzdělávání čtenářů.
Literární styl vs. odborný styl: Kreativní publicistika využívá literární styl, zatímco jiná publicistika využívá odborný nebo technický styl.
Subjektivní vs. objektivní perspektiva: Kreativní publicistika často zahrnuje subjektivní perspektivu autora, zatímco jiná publicistika se snaží být objektivnější.
Příklady kreativní publicistiky
Existuje mnoho příkladů kreativní publicistiky, včetně:
Memoirs: Osobní vyprávění o životních zkušenostech autora.
Reportáž: Dlouhé vyprávění o aktuální události nebo tématu.
Feature: Krátká, samostatná esej, která zkoumá určité téma nebo myšlenku.
Profil: Portrét konkrétní osoby nebo skupiny lidí.
Historická fikce: Vyprávění o historických událostech, které kombinuje fakta s představivost.
Význam kreativní publicistiky
Kreativní publicistika hraje důležitou společenskou a literární úlohu:
Poskytuje prostor pro osobní vyprávění: Kreativní publicistika umožňuje autorům sdílet své jedinečné perspektivy a zkušenosti se světem.
Zvyšuje povědomí o důležitých tém: Kreativní publicistika může zvýšit povědomí o sociální, politických nebo environmentálních problémech a podpoře změny.
Posiluje spojení mezi lidmi: Kreativní publicistika může vytvořit mosty mezi lidmi z různých prostředí a kultur, což vede k většímu porozumění a soucitu.
Přispívá k literární tradici: Kreativní publicistika je uznávaným literárním žánrem, který obohacuje literární krajinu a rozšiřuje hranice vyprávění.
Vtip je forma humoru, při které se slova používají v rámci určitého a přesně definovaného narativního schématu, aby se lidé rozesmáli, a obvykle není myšleno doslovně. [1] Obvykle má formu příběhu, často s dialogem, a končí pointou, kterou se odhalí humorný prvek příběhu; toho lze dosáhnout pomocí slovní hříčky nebo jiného typu slovní hříčky, ironie nebo sarkasmu, logické nekompatibility, nadsázky nebo jiných prostředků. [2] Lingvista Robert Hetzron nabízí definici: Vtip je krátký humorný kus ústní literatury, ve kterém zábava vyvrcholí v poslední větě, tzv. pointě… Hlavní podmínkou je, aby napětí dosáhlo nejvyšší úrovně na samém konci. Nemělo by být přidáno žádné pokračování, které by napětí zmírnilo. Co se týče toho, že je to „ústní“, je pravda, že vtipy se mohou objevit vytištěné, ale při dalším přenosu není povinnost reprodukovat text doslovně, jako je tomu v případě poezie. [3] Obecně se má za to, že vtipy těží z stručnosti a neobsahují více detailů, než je nutné k nastavení scény pro pointu na konci. V případě hádankových vtipů nebo jednorázové fráze je prostředí implicitně pochopeno a zbývá pouze verbalizovat dialog a pointu. Subverze těchto a dalších běžných pokynů však může být také zdrojem humoru - příběh o chlupatém psovi je příkladem antivtipu; ačkoli je prezentován jako vtip, obsahuje dlouhé vyprávění o čase, místě a postavě, prochází mnoha nesmyslnými vsuvkami a nakonec nedokáže doručit pointu. Vtipy jsou formou humoru, ale ne veškerý humor má formu vtipu. Některé humorné formy, které nejsou verbálními vtipy, jsou: neúmyslný humor, situační humor, praktické vtipy, šaškování a anekdoty. Vtipy, které nizozemský lingvista André Jolles označil za jednu z jednoduchých forem ústní literatury, [4] se předávají anonymně. Vyprávějí se jak v soukromém, tak ve veřejném prostředí; jeden člověk vypráví vtip svému příteli v přirozeném toku konverzace nebo se skupině vypráví sada vtipů jako součást scénické zábavy. Vtipy se také předávají písemně nebo v poslední době prostřednictvím internetu. Stand-up komici, komici a šašci pracují ve svém vystoupení s komickým načasováním a rytmem a mohou se při vyvolání smíchu spoléhat jak na činy, tak na verbální pointu. Toto rozlišení bylo formulováno v populárním rčení „Komik říká vtipné věci; komik říká věci vtipně“. [poznámka 1]
Artikulation (sociologie) Artikulation je v sociologii proces, kterým si určité třídy přivlastňují kulturní formy a praktiky pro vlastní potřebu. Termín zřejmě pochází z díla Antonia Gramsciho, konkrétně z jeho pojetí nadstavby. Přijali nebo používali ho Chantal Mouffeová, Stuart Hall a další. Artikulation (vyjádření) teoretizuje vztah mezi složkami společenské formace nebo vztah mezi kulturní a politickou ekonomií. V této teorii mají kulturní formy a praktiky (Gramsciho nadstavba a Middletonova instance nebo úroveň praxe) relativní autonomii; socioekonomické struktury moci je neurčují, ale spíše se k nim vztahují. "Teorie artikulace uznává složitost kulturních oblastí. Zachovává relativní autonomii kulturních a ideologických prvků..., ale také trvá na tom, že tyto skutečně konstruované kombinační vzorce zprostředkovávají hluboké, objektivní vzorce v socioekonomické formaci a že zprostředkování probíhá v boji: třídy bojují, aby artikulovaly společně složky kulturního repertoáru určitým způsobem, aby byly organizovány podle principů nebo souborů hodnot určených postavením a zájmy třídy v převládajícím způsobu výroby." Je tomu tak proto, že "vztah mezi skutečnou kulturou... na jedné straně a ekonomicky determinovanými faktory, jako je třídní postavení, na straně druhé, je vždy problematický, neúplný a předmětem ideologické práce a boje... Kulturní vztahy a kulturní změna tedy nejsou předem určeny; jsou spíše produktem vyjednávání, ukládání, odporu, transformace atd.... Konkrétní kulturní formy a praktiky tedy nelze mechanicky nebo dokonce paradigmaticky připojovat ke konkrétním třídám; ani jednotlivé interpretace, hodnocení a použití jedné formy nebo praxe. Podle Stuarta Halla (1981: 238) "neexistují zcela oddělené "kultury"...vázané ve vztahu historické stálosti na konkrétní "celé" třídy". Avšak "zatímco prvky kultury nejsou přímo, věčně nebo výlučně vázány na konkrétní ekonomicky determinované faktory, jako je třídní postavení, jsou nakonec určeny těmito faktory prostřednictvím působení artikulačních principů, které jsou vázány na třídní postavení". Artikulační principy "fungují tak, že kombinují existující prvky do nových vzorců nebo k nim připojují nové konotace". Příklady těchto procesů v hudební kultuře zahrnují opětovné použití prvků buržoazních pochodů v dělnických hymnách nebo asimilaci osvobozeného (ve smyslu Marcuseho) protikulturního rocku 60. let do tradice buržoazního bohémismu a kombinaci prvků černošské a bělošské dělnické hudby s prvky umělecké hudby, která vytvořila protikulturní rock 60. let. Někteří vědci mohou preferovat teorii artikulace, kde "třída není totožná se znakovou komunitou", před teorií homologie, kde třída je totožná se znakovou komunitou a kde ekonomické síly určují nadstavbu. "Zdá se však pravděpodobné, že některé znakové struktury se snáze artikulují se zájmy jedné skupiny než některé jiné" a zkřížená konotace, "když jsou dva nebo více různých prvků přiměny konotovat, symbolizovat nebo vyvolávat jeden druhého", může nastavit "zvláště silné artikulační vztahy". Například: Elvis Presleyho spojení prvků "mladistvého povstání, dělnické "zemitosti" a etnických "kořenů", z nichž každý může vyvolat ty ostatní, z nichž všechny byly artikulovány společně, byť jen krátce, okamžikem populárního sebeprosazení".
Kúzla zblízka (také známá jako stolní magie nebo mikromagii) je magie prováděná v intimním prostředí, obvykle ne více než 3 metry od diváků a obvykle se provádí vsedě u stolu. [1] Hbité ruce, také známé jako prestidigitace („rychlé prsty“) nebo léger de main (fr. „lehkost ruky“), je soubor technik, které kouzelník používá k tajné manipulaci s předměty. [2] Nejběžněji používanými předměty jsou mince a hrací karty, ale použít lze jakoukoli drobnou věc, jako jsou kostky, víčka od lahví, kostky cukru, houbové míčky, oblázky, pera a kelímky a kuličky. [3] Kouzelník může v jednom triku použít více než jeden druh objektu. Kouzelníci zblízka mohou také vylepšit své vystoupení kombinací magie s jinými prvky, jako jsou například karetní parádičky. Zatímco magie používá misdirection k vytvoření iluze, tyto parádičky jsou přímočařejšími ukázkami dovedností, srovnatelnými s žonglováním. [4] Další formou mikromagií je mikromentalismus, mentalismus prováděný v intimní seanci. Tato forma mentalismu zahrnuje příklady telekineze, mimosmyslového vnímání, předvídání a telepatie. Většina čtení z dlaně se odehrává v takové intimní seanci, stejně jako většina divadelních seancí.
Iluze Iluze je zkreslení smyslů, které může odhalit, jak mysl obvykle organizuje a interpretuje smyslové podněty. Přestože iluze zkreslují lidské vnímání reality, jsou obecně sdíleny většinou lidí. [1] Iluze se mohou objevit u kteréhokoli z lidských smyslů, ale vizuální iluze (optické klamy) jsou nejznámější a nepochopenější. Důraz na vizuální iluze vzniká proto, že zrak často dominuje nad ostatními smysly. Například lidé sledující břichomluvce budou vnímat hlas přicházející z figuríny, protože vidí, jak figurína vyslovuje slova. [2] Některé iluze jsou založeny na obecných předpokladech, které mozek dělá během vnímání. Tyto předpoklady jsou vytvářeny pomocí organizačních principů (např. teorie Gestalt), individuální schopnosti hloubkového vnímání a vnímání pohybu a percepční konstanty. Další iluze se vyskytují kvůli biologickým senzorickým strukturám v lidském těle nebo podmínkám mimo tělo v rámci fyzického prostředí člověka. Termín iluze se vztahuje ke specifické formě senzorického zkreslení. Na rozdíl od halucinace, která je zkreslením v nepřítomnosti podnětu, iluze popisuje nesprávný výklad skutečného pocitu. Například slyšení hlasů bez ohledu na prostředí by bylo halucinací, zatímco slyšení hlasů ve zvuku tekoucí vody (nebo jiného zvukového zdroje) by byla iluze. Nemělo by tedy být špatné považovat iluze za pouhé „nesprávné výklady“ toho, jak náš mozek vnímá něco, co existuje (na rozdíl od halucinace, kde podnět chybí).
Čarodějník Autor: Hieronymus Bosch nebo jeho dílna Rok: kolem roku 1502 Typ: olej na dřevě Rozměry: 53 cm × 65 cm Umístění: Musée Municipal, St.-Germain-en-Laye Čarodějník je obraz nizozemského malíře Hieronyma Bosche nebo jeho dílny, který vznikl kolem roku 1502. Existuje pět verzí tohoto obrazu a jedna rytina, ale většina odborníků se domnívá, že nejvěrohodnější kopií je ta, která je součástí sbírky Musée Municipal v Saint-Germain-en-Laye. Ta je uložena v trezoru a pouze výjimečně bývá zapůjčena na speciální výstavy ve Francii i v zahraničí. Obraz byl 1. prosince 1978 z muzea ukraden a 2. února 1979 byl vrácen. Obraz pochází z odkazu Louise Alexandra Ducastela, notáře v Saint-Germain-en-Laye od roku 1813, který byl také členem městské rady a starostou v srpnu 1835 a (prozatímně) v roce 1839. Zdá se, že sbírku sestavil především jeho otec John Alexander Ducastel, malíř a sběratel. Popis obrazu Obraz znázorňuje scénu s kouzelníkem, který předvádí své triky před skupinou diváků. Kouzelník stojí ve středu obrazu a má na sobě dlouhý červený plášť. V ruce drží kouzelnou hůlku a na hlavě má vysoký černý klobouk. Před ním je stůl, na kterém jsou rozloženy různé předměty, včetně karet, kostek a mincí. Kolem stolu je skupina diváků, kteří sledují kouzelníkovo vystoupení. Někteří z nich se zdají být zaujatí, zatímco jiní vypadají skepticky. V pozadí obrazu je vidět tmavá jeskyně, ze které vychází zelené světlo. Význam obrazu Význam obrazu Čarodějník není zcela jasný. Někteří odborníci se domnívají, že je to alegorie na nebezpečí pověry a magie. Jiní se domnívají, že je to jednoduše zobrazení běžného života ve středověku. Obraz je známý svou složitou ikonografií a množstvím symbolů. Například zelené světlo vycházející z jeskyně může představovat ďábla nebo peklo. Karty, kostky a mince mohou představovat hazard a chamtivost. Odkaz obrazu Obraz Čarodějník je jedním z nejznámějších děl Hieronyma Bosche. Je to příklad jeho typického stylu, který se vyznačuje fantastickými a bizarními postavami a symboly. Obraz měl velký vliv na další umělce, včetně Pietera Brueghela staršího a Salvadora Dalího. Je to také jeden z nejpopulárnějších obrazů v Musée Municipal v Saint-Germain-en-Laye.
Představované umění Představované umění zahrnuje umělecké formy, jako je hudba, tanec a drama, které jsou uváděny pro publikum. Liší se od vizuálního umění, které využívá barvy, plátno nebo různé materiály k vytvoření fyzických nebo statických uměleckých předmětů. Představované umění zahrnuje řadu disciplín, které se předvádějí před živým publikem, včetně divadla, hudby a tance. Divadlo, hudba, tanec, manipulace s předměty a další druhy představení jsou přítomny ve všech lidských kulturách. Historie hudby a tance sahá až do pravěku, zatímco cirkusové dovednosti sahají přinejmenším do starověkého Egypta. Mnohá představovaná umění se provádějí profesionálně. Představení se mohou konat v účelově vybudovaných budovách, jako jsou divadla a opery, na venkovních pódiích na festivalech, na jevištích ve stanech, jako jsou cirkusy, nebo na ulici. Živá vystoupení před publikem jsou formou zábavy. Rozvoj audio a video záznamu umožnil soukromou konzumaci představovaného umění. Představované umění často usiluje o vyjádření emocí a pocitů.
Harry Kellar Harry Kellar, vlastním jménem Heinrich Keller, se narodil 11. července 1849 v Erie v Pensylvánii a zemřel 10. března 1922 v Los Angeles v Kalifornii ve věku 72 let. Je pohřben na hřbitově Angelus-Rosedale. Byl americkým iluzionistou, který na konci 19. a počátku 20. století uváděl velkolepé jevištní show. Kellar byl předchůdcem Harryho Houdiniho a nástupcem Roberta Hellera a Isaiaha Hughese, u kterých se učil. Často byl nazýván "děkanem amerických kouzelníků" a vystupoval na pěti kontinentech. Jedním z jeho nejpamátnějších jevištních triků byla levitace dívky propagovaná jako "levitace princezny Karnak", okopírovaná z iluze vynalezené Johnem Nevilem Maskelynem, kterou později koupil Harry Blackstone Sr. Byl dlouholetým zákazníkem společnosti Martinka Magic Company, která mu vyrobila mnoho iluzí a kulis, včetně "Modrého pokoje".
Broadwayské divadlo Broadwayské divadlo je divadelní žánr, který zahrnuje divadelní představení uváděná ve 41 profesionálních divadlech, z nichž každé má 500 nebo více sedadel, ve čtvrti Theater District a Lincoln Center podél Broadwaye v Midtownu na Manhattanu v New Yorku. [1] [2] Broadway a londýnský West End společně představují nejvyšší komerční úroveň živého divadla v anglicky mluvícím světě. [3] Ačkoli hlavní tepna Broadway je se čtvrtí stejnojmenná, je úzce spjata s Times Square. Pouze tři divadla se nacházejí přímo na Broadwayi: Broadway Theatre, Palace Theatre a Winter Garden Theatre. Zbylá se nacházejí na očíslovaných příčných ulicích, které se táhnou od divadla Nederlander jeden blok jižně od Times Square na West 41st Street, na sever podél obou stran Broadwaye až k 53rd Street a Vivian Beaumont Theater v Lincoln Center na West 65th Street. Ačkoli existují výjimky, pojem „broadwayské divadlo“ se používá především k popisu míst s kapacitou hlediště nejméně 500 osob. Menší divadla v New Yorku se označují jako off-Broadway, bez ohledu na jejich polohu, zatímco velmi malá místa s méně než 100 sedadly se nazývají off-off-Broadway, což je pojem, který se může vztahovat také na nekomerční, avantgardní nebo produkce konané mimo tradiční divadelní prostory. [4] Čtvrť divadel je mezinárodně významnou turistickou atrakcí v New Yorku. Podle The Broadway League byla celková návštěvnost v sezóně 2018–19 14 768 254. Představení na Broadwayi dosáhla hrubých tržeb 1 829 312 140 USD, přičemž návštěvnost vzrostla o 9,5 %, hrubé tržby o 10,3 % a počet týdnů hraní o 9,3 %. [5] Muzeum Broadwaye na West 45th Street, které bylo otevřeno pro veřejnost v listopadu 2022, se stalo prvním muzeem, které dokumentuje historii a zkušenost broadwayského divadla a jeho hluboký vliv na formování Midtownu na Manhattanu a Times Square. Většina broadwayských představení jsou muzikály. Historik Martin Shefter tvrdí, že „broadwayské muzikály, vrcholící produkcemi Rodgersa a Hammersteina, se staly enormně vlivnými formami americké populární kultury“ a přispěly k tomu, že se New York stal kulturním hlavním městem světa. [6]