Hindustánská klasická hudba
Hindustánská klasická hudba je klasická hudba severních oblastí indického subkontinentu. Může být také nazývána severoindická klasická hudba nebo v hindštině šástríja sangít. Termín šástríja sangít doslova znamená klasická hudba a používá se také k označení indické klasické hudby obecně. Hraje se na nástroje jako vína, sitár a sarod. Její původ sahá až do 12. století našeho letopočtu, kdy se oddělila od karnátské hudby, klasické tradice v jižní Indii. Zatímco karnátská hudba převážně používá skladby psané v kannadštině, telugštině, tamilštině, malajálamštině a někdy v sanskrtu, hindustánská hudba převážně používá skladby psané v urdštině, pandžábštině, rádžasthánštině a někdy v hindštině. Znalosti hindustánské klasické hudby se vyučují prostřednictvím kulturně jedinečné struktury škol klasické hudby nazývaných gharána. Hindustánská klasická hudba je nedílnou součástí indické kultury a je uváděna po celé zemi i v zahraničí. Představitelé hindustánské klasické hudby, včetně Ustad Bismillah Khan, Pandit Bhimsen Joshi a Ravi Shankar, byli za svůj přínos umění oceněni Bharat Ratna, nejvyšším civilním oceněním Indie.
Koncepty
Šruti: Nejmenší interval zvuku, který lze lidským uchem rozlišit.
Svára: Hudební tón. Existuje sedm základních svar: Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha, Ni.
Alánkár: Ornamenty používané k ozdobení melodie.
Rága: Melodie, která má specifickou kombinaci svar, alánkár a emotivní kvalitu.
Tála: Rytmický cyklus.
Thát: Základní stupnice, z níž jsou odvozeny rágy.
Gharána: Škola klasické hudby s vlastním jedinečným stylem a technikami.
Nástroje
Melodie
Vokály: Hlas zpěváka
Sitár: Strunný nástroj s dlouhým krkem a dýňovitým tělem
Sarod: Strunný nástroj podobný sitáru, ale s kratším krkem a dýňovitým tělem
Surbahar: Strunný nástroj podobný sitáru, ale s větším tělem a hlubším zvukem
Rudra vína: Strunný nástroj s velkým dýňovitým tělem a dlouhým krkem
Housle: Strunný nástroj západního původu
Sarangi: Strunný nástroj s dřevěným tělem a kovovým struníkem
Esraj/Dilruba: Strunný nástroj podobný sarangi, ale s kratším krkem
Bansuri: Bambusová flétna
Šehnai: Dřevěný dechový nástroj
Santúr: Strunný nástroj podobný cimbálu
Harmonium: Dechový nástroj se vzduchovou komorou a klávesnicí
Džal tarang: Sada porcelánových misek naplněných vodou, na které se hraje paličkami
Rytmus
Tabla: Pár bubnů různých velikostí, na které se hraje rukama
Pakhavadž: Bubnový nástroj ve tvaru sudu, na který se hraje rukama
Drón
Tanpura: Strunný nástroj s dlouhým krkem a dýňovitým tělem, který poskytuje trvalý tón
Šruti box: Elektronický nástroj, který poskytuje trvalý tón
Swarmandal: Strunný nástroj podobný tanpuře, ale s menším tělem
Žánry
Klasické
Drúpad: Nejstarší a nejpomalejší styl hindustánské klasické hudby
Dhamár: Živější styl drúpadu
Sikhská hudba: Hudba sikhské náboženské tradice
Khyál: Nejoblíbenější styl hindustánské klasické hudby
Tarana: Vokální styl, který se zaměřuje na rytmus a virtuozitu
Sadra: Vokální styl, který se zaměřuje na text a emoce
Semiklasické
Thumrí: Lehký a melodický styl
Tappa: Živý a taneční styl
Čaiti: Jarní styl
Kádrží: Styl spojený s deštěm
Hórí: Styl spojený s festivalem Holi
Sawání: Styl spojený s monzunovým obdobím
Dadra: Lehký a rytmický styl
Kavválí: Sufistický styl
Gazal: Poetický styl
Tháty
Bilaval: Nejčastěji používaný thát
Khamádž: Energický thát
Káfí: Romantický thát
Asávarí: Melancholický thát
Bhairav: Hrdinský thát
Bhairaví: Hrdinský a energický thát
Todí: Záhadný a mystický thát
Purví: Lyrický a emotivní thát
Marvá: Hluboký a vážný thát
Kalyán: Jasný a veselý thát
Rockový koncert Rockový koncert je představení rockové hudby. V 50. letech 20. století experimentovalo několik amerických hudebních skupin s novými hudebními formami, které spojily country, blues a swing, a vytvořily tak první příklady „rock and rollu“. Razba fráze „rock and roll“ je často připisována Američanovi Alanovi Freedovi, diskžokejovi a koncertnímu promotérovi, který organizoval mnoho z prvních velkých rockových koncertů. Od té doby se rockový koncert stal základním kamenem zábavy nejen ve Spojených státech, ale po celém světě. Billu Grahamovi je všeobecně připisováno stanovení formátu a standardů pro moderní rockové koncerty. Zavedl předprodej vstupenek (a později počítačové online vstupenky), zavedl moderní bezpečnostní opatření (reakce na úmrtí na koncertě v Altamont) a měl čisté toalety a bezpečné podmínky ve velkých prostorách. Rockové koncerty jsou často spojovány s určitými druhy chování. Tanec, křik, zpěv spolu s kapelou a okázalé projevy hudebníků jsou běžné, i když některé velmi úspěšné rockové kapely se vyhýbaly zbytečnému blýskání a upřednostňovaly střízlivé výkony zaměřené na samotnou hudbu. Přesto mají rockové koncerty často hravou atmosféru jak pro kapelu, tak pro publikum. Stejně jako rocková hudba obecně jsou i rockové koncerty symbolem slábnoucí formálnosti americké kultury. Tyto koncerty byly zásadní pro formování identity mládeže v USA v době sociální revoluce a nadále představují prvky společnosti, které jsou často považovány za „vzpurné“, zejména proti omezením společenských norem poloviny dvacátého století. Jedním z nejznámějších rockových koncertů byl bezpochyby Woodstock a každý rok probíhají miliony mnohem menších rockových koncertů. Největší rockový koncert v historii byl ten, který uspořádal Rod Stewart na Silvestra 1993-94 na pláži Copacabana v Riu de Janeiro. Odhaduje se, že se ho zúčastnilo 4,2 milionu lidí, i když se předpokládá, že toto číslo zahrnuje i ty, kteří se objevili pouze na ohňostroj o půlnoci.
Improvisace
Improvisace, často zkráceně improv, je činnost spočívající ve vytváření nebo dělání něčeho, co nebylo předem naplánováno, s využitím všeho, co je k dispozici. [1] Samotný původ slova je v latinském "improvisus", což doslova znamená nepředvídaný – ale souvisí také se starofrancouzským slovem "emprouer" a anglickým "improve", zlepšit. [2] Improvizace ve výtvarném umění je velmi spontánní představení bez konkrétní nebo scénářem dané přípravy. Dovednosti improvizace se mohou uplatnit v mnoha různých schopnostech ve všech uměleckých, vědeckých, fyzických, kognitivních, akademických i neakademických disciplínách; viz Aplikovaná improvizace.
Historie improvizace
Improvizace má dlouhou a bohatou historii, sahající až do nejranějších forem lidského vyjádření. Lidé od nepaměti improvizovali hudbu, tanec, divadlo a další formy umění. V průběhu staletí se improvizace stala důležitou součástí mnoha různých kultur po celém světě.
V západní kultuře má improvizace své kořeny v commedia dell'arte, formě improvizovaného divadla, která se vyvinula v Itálii v 16. století. Commedia dell'arte byla charakteristická svými maskovanými postavami, fyzickým humorem a improvizovanými dialogy.
V 19. století se improvizace stala populární součástí jazzové hudby. Jazzoví hudebníci často improvizovali sóla a melodie na základě základních harmonických struktur. Improvizace se stala nedílnou součástí jazzové hudby a zůstává jí dodnes.
Ve 20. století se improvizace stala důležitou součástí moderního a současného umění. Umělci jako Jackson Pollock, John Cage a Yoko Ono začali zkoumat možnosti improvizace ve své práci. Improvizace se stala způsobem, jak překročit hranice tradičního umění a vytvořit nové a inovativní formy vyjádření.
Druhy improvizace
Existuje mnoho různých druhů improvizace, včetně:
Hudební improvizace: Vytváření hudby spontánně, bez předem připravených not nebo partitur.
Taneční improvizace: Vytváření tance spontánně, bez předem připravených choreografií.
Divadelní improvizace: Vytváření divadelního představení spontánně, bez předem připraveného scénáře.
Komediální improvizace: Vytváření komedie spontánně, bez předem připravených scénářů nebo vtipů.
Obrazová improvizace: Vytváření výtvarného umění spontánně, bez předem připravených náčrtů nebo plánů.
Přínosy improvizace
Improvizace může mít mnoho přínosů, včetně:
Zvýšená kreativita: Improvizace pomáhá lidem rozvíjet jejich kreativitu tím, že je nutí přemýšlet mimo rámec a vytvářet nové a inovativní nápady.
Zlepšené řešení problémů: Improvizace pomáhá lidem rozvíjet jejich schopnosti řešit problémy tím, že je nutí přizpůsobovat se měnícím se podmínkám a nacházet nová řešení.
Zvýšené sebevědomí: Improvizace pomáhá lidem rozvíjet jejich sebevědomí tím, že jim dává příležitost vyjádřit se a riskovat.
Lepší komunikace: Improvizace pomáhá lidem rozvíjet jejich komunikační dovednosti tím, že je nutí aktivně naslouchat a reagovat na ostatní.
Zvýšená spolupráce: Improvizace pomáhá lidem rozvíjet jejich schopnosti spolupráce tím, že je nutí pracovat společně a sdílet nápady.
Aplikovaná improvizace
Dovednosti improvizace lze aplikovat v mnoha různých oblastech života, včetně:
Obchod: Improvizační techniky lze využít ke zlepšení komunikačních dovedností, řešení problémů a kreativity na pracovišti.
Vzdělání: Improvizační techniky lze využít ke zlepšení výuky a učení tím, že umožňují studentům aktivně se zapojit do svého vzdělávání.
Terapie: Improvizační techniky lze využít ke zlepšení duševního zdraví tím, že umožňují lidem vyjádřit své emoce, rozvíjet své sebevědomí a budovat vztahy.
Improvizace je výkonný nástroj, který lze využít k rozvoji kreativity, řešení problémů, sebevědomí, komunikace a spolupráce. Je to také zábavný a obohacující způsob, jak se vyjádřit a spojit se s ostatními.
Přehrávač CD Přehrávač CD je elektronické zařízení, které přehrává audio kompaktní disky, což je digitální optický diskový formát pro ukládání dat. Přehrávače CD byly poprvé prodávány spotřebitelům v roce 1982. CD obvykle obsahují nahrávky audio materiálu, jako je hudba nebo audioknihy. Přehrávače CD mohou být součástí domácích stereosystémů, autorádií, osobních počítačů nebo přenosných přehrávačů CD, jako jsou CD boomboxy. Většina přehrávačů CD vydává výstupní signál přes sluchátkový jack nebo RCA konektory. Chcete-li použít přehrávač CD v domácím stereosystému, uživatel připojí RCA kabel z RCA konektorů k hi-fi (nebo jinému zesilovači) a reproduktorům pro poslech hudby. Chcete-li poslouchat hudbu pomocí přehrávače CD se sluchátkovým výstupním jackem, uživatel zapojí sluchátka nebo špunty do sluchátkového jacku. Moderní zařízení dokážou přehrávat jiné zvukové formáty než původní zvukové kódování CD PCM, jako jsou MP3, AAC a WMA. DJové hrající taneční hudbu v klubech často používají specializované přehrávače s nastavitelnou rychlostí přehrávání pro změnu výšky tónu a tempa hudby. Zvukoví inženýři používající přehrávače CD k přehrávání hudby pro událost prostřednictvím systému zesílení zvuku používají profesionální CD přehrávače ve studiové kvalitě. Funkce přehrávání CD je také k dispozici na počítačích vybavených jednotkou CD-ROM/DVD-ROM, stejně jako na přehrávačích DVD a většině domácích videoherních konzolí založených na optických discích.
Prenosný multimediální přehrávač (PMP) nebo digitální audio přehrávač (DAP) je přenosné elektronické zařízení schopné ukládat a přehrávat digitální média, jako jsou zvukové soubory, obrázky a video soubory. Data jsou obvykle uložena na kompaktním disku (CD), digitálním všestranném disku (DVD), disku Blu-ray (BD), flash paměti, mikropohonu, SD kartě nebo pevném disku; většina starších PMP používala fyzická média, ale moderní přehrávače používají převážně flash paměť. Na rozdíl od toho analogové přenosné audio přehrávače přehrávají hudbu z nedigitálních médií, která používají analogová média, jako jsou kazety nebo vinylové desky. Digitální audio přehrávače (DAP) byly často uváděny na trh jako MP3 přehrávače, i když podporovaly i jiné formáty souborů a typy médií. Pojem PMP byl později zaveden pro zařízení, která měla další funkce, jako je přehrávání videa. Obecně řečeno, jsou přenosné, používají vnitřní nebo vyměnitelné baterie, jsou vybaveny 3,5 mm konektorem pro sluchátka, který lze použít pro sluchátka nebo pro připojení k boomboxu, stereofonnímu systému nebo připojení k autorádiu a domácím stereofonním systémům kabelově nebo prostřednictvím bezdrátového připojení, jako je Bluetooth. Některé přehrávače obsahují také rádiové tunery, hlasový záznamník a další funkce. DAP se objevily koncem 90. let po vytvoření kodeku MP3 v Německu. Zařízení pro přehrávání MP3 byly z velké části průkopníkem jihokorejských startupů, které by do roku 2002 ovládaly většinu celosvětového prodeje. Průmysl by však nakonec definoval populární Apple iPod. V roce 2006 vlastnilo 20 % Američanů PMP, což je údaj výrazně ovlivněný mladými; více než polovina (54 %) amerických teenagerů vlastnila jeden, stejně jako 30 % mladých dospělých ve věku 18 až 34 let. V roce 2007 bylo po celém světě prodáno 210 milionů PMP v hodnotě 19,5 miliardy USD. V roce 2008 by přehrávače s podporou videa předběhly přehrávače pouze se zvukem. Rostoucí prodej chytrých telefonů a tabletů vedl k poklesu prodeje PMP, což vedlo k vyřazení většiny zařízení, jako je iPod Touch 10. května 2022, i když některá vlajková zařízení, jako je Sony Walkman, jsou stále ve výrobě. Přenosné DVD a BD přehrávače se stále vyrábějí.
Rádio Rádio je technologie pro přenos signálů a komunikaci pomocí rádiových vln. Rádiové vlny jsou elektromagnetické vlny s frekvencí od 3 hertzů (Hz) do 300 gigahertzů (GHz). Vytváří je elektronické zařízení nazývané vysílač, který je připojen k anténě, která vlny vyzařuje. Příjem probíhá pomocí jiné antény připojené k rádiovému přijímači. Rádio se široce používá v moderní technologii, například v rádiové komunikaci, radaru, radionavigaci, dálkovém ovládání, dálkovém průzkumu a dalších aplikacích. Rádiová komunikace V rádiové komunikaci, která se používá v rozhlasovém a televizním vysílání, mobilních telefonech, obousměrných rádiích, bezdrátových sítích a satelitní komunikaci, se rádiové vlny používají k přenosu informací z vysílače do přijímače. Toho se dosahuje modulací rádiového signálu (zapsáním informačního signálu do rádiové vlny změnou některého aspektu vlny) ve vysílači. Radar Radar se používá k lokalizaci a sledování objektů, jako jsou letadla, lodě, kosmické lodě a střely. Svazek rádiových vln vysílaných radarovým vysílačem se odráží od cílového objektu a odražené vlny odhalují jeho polohu. Radionavigační systémy V radionavigačních systémech, jako je GPS a VOR, přijímá mobilní navigační přístroj rádiové signály z navigačních rádiových majáků, jejichž poloha je známá. Přesným měřením doby příchodu rádiových vln může přijímač vypočítat svou polohu na Zemi. Bezdrátové dálkové ovládání V bezdrátových dálkových ovládacích zařízeních, jako jsou drony, otevírače garážových vrat a systémy bezklíčového vstupu, ovládají rádiové signály vysílané z ovládacího zařízení činnost vzdáleného zařízení. Pojem "rádio" Podstatné jméno "rádio" se také používá pro označení přijímače rozhlasového vysílání. Historie Existenci rádiových vln poprvé prokázal německý fyzik Heinrich Hertz 11. listopadu 1886. V polovině 90. let 19. století vyvinul Guglielmo Marconi na základě technik, které fyzikové používali ke studiu elektromagnetických vln, první zařízení pro dálkovou rádiovou komunikaci. V roce 1895 poslal bezdrátovou zprávu Morseovým kódem příjemci vzdálenému přes kilometr a 12. prosince 1901 první transatlantický signál. První komerční rozhlasové vysílání proběhlo 2. listopadu 1920, kdy společnost Westinghouse Electric and Manufacturing Company v Pittsburghu pod volací značkou KDKA odvysílala živé výsledky prezidentských voleb Harding-Cox. Regulace Vysílání rádiových vln je regulováno zákonem, který koordinuje Mezinárodní telekomunikační unie (ITU). Ta přiděluje pásma frekvencí v rádiovém spektru pro různé účely.
Ritus přechodu je obřad nebo rituál přechodu, který nastává, když jedinec opouští jednu skupinu a vstupuje do jiné. Zahrnuje významnou změnu společenského postavení. V kulturní antropologii je tento pojem anglicizací pojmu rite de passage, francouzského termínu, který vytvořil etnograf Arnold van Gennep ve své práci Les rites de passage, The Rites of Passage. Dnes je tento pojem plně přijat v antropologii a také v literatuře a populárních kulturách mnoha moderních jazyků.
Rity přechodu jsou často spojeny s významnými životními událostmi, jako je narození, dospívání, manželství a smrt. Mohou být také spojeny s náboženskými událostmi, jako je křest, konfirmace a svatba.
Účelem rituálu přechodu je pomoci jednotlivci přizpůsobit se nové roli ve společnosti. Rituál může poskytnout jednotlivci příležitost k reflexi nad minulostí a přípravě na budoucnost. Může také pomoci jednotlivci získat podporu a uznání od komunity.
Rity přechodu se mohou lišit v závislosti na kultuře. V některých kulturách jsou rituály přechodu velmi formální a složité, zatímco v jiných kulturách jsou méně formální a více osobní.
Ačkoli se specifické rysy ritů přechodu mohou lišit, existuje několik společných prvků, které jsou běžné u mnoha různých kultur. Tyto prvky zahrnují:
Separace: Jednotlivec je oddělen od své předchozí skupiny nebo role.
Liminalita: Jednotlivec je v přechodném stavu, kdy nepatří ani ke své předchozí, ani ke své nové skupině nebo roli.
Inkorporace: Jednotlivec je začleněn do své nové skupiny nebo role.
Rity přechodu mohou být pro jednotlivce mocným zážitkem. Mohou poskytnout příležitost k růstu a změně a mohou pomoci jednotlivci získat nové perspektivy na život.
Příklady ritů přechodu
Následuje několik příkladů ritů přechodu:
Narození: Narození je významnou životní událostí, která často vede k řadě rituálů přechodu. Tyto rituály mohou zahrnovat křest, obřízku a pojmenování dítěte.
Dospívání: Dospívání je další významnou životní událostí, která je často spojena s rituály přechodu. Tyto rituály mohou zahrnovat obřady dospívání, quinceañery a bar micvy.
Manželství: Manželství je důležitou událostí, která vede ke změně společenského postavení. Rituály přechodu spojené s manželstvím mohou zahrnovat svatbu, zásnuby a svatební hostinu.
Smrt: Smrt je konečnou životní událostí, která vede k řadě rituálů přechodu. Tyto rituály mohou zahrnovat pohřeb, kremaci a smuteční hostinu.
Význam ritů přechodu
Rity přechodu jsou důležitou součástí mnoha kultur. Pomáhají jednotlivcům přizpůsobit se novým rolím ve společnosti a mohou poskytnout příležitost k růstu a změně. Rity přechodu mohou také pomoci jednotlivcům získat podporu a uznání od komunity.
Múzy
V antickém řeckém náboženství a mytologii jsou múzy (starořecky Μοῦσαι, latinsky Musae, řecky Μούσες, latinsky Múses) božské bytosti inspirující literaturu, vědu a umění. Byly považovány za zdroj znalostí obsažených v poezii, lyrických písních a mýtech, které byly po staletí v antické řecké kultuře předávány ústně.
Počet a jména múz se lišily podle regionu, ale od klasického období byl počet múz standardizován na devět a jejich jména byla obecně uváděna jako Kalliopé, Kleió, Polyhymnia, Euterpé, Terpsichoré, Erato, Melpomené, Thaleia a Uranie.
V moderním přeneseném významu je múza skutečná osoba nebo nadpřirozená síla, která slouží jako něčí zdroj umělecké inspirace.
Původ a význam
Múzy byly dcerami nejvyššího boha Dia a bohyně paměti Mnémosyné. Byly považovány za ochránkyně umění a věd a za dárkyně inspirace básníkům, hudebníkům, tanečníkům a dalším umělcům.
Múzy byly často zobrazovány jako krásné mladé ženy s věnci z vavřínu nebo olivovníku na hlavách. Držely v rukou různé hudební nástroje nebo atributy, které symbolizovaly jejich příslušné oblasti působnosti.
Počty a jména múz
Počet múz se lišil v různých řeckých městech a oblastech. Nejčastěji se uváděly tři, čtyři nebo devět múz. V klasickém období se počet múz ustálil na devíti a jejich jména byla následující:
Kalliopé - múza epické poezie
Kleió - múza historie
Polyhymnia - múza posvátné hymny
Euterpé - múza lyrické poezie a hudby
Terpsichoré - múza tance
Erato - múza milostné poezie
Melpomené - múza tragédie
Thaleia - múza komedie
Uranie - múza astronomie
Múzy v umění
Múzy byly častým námětem v řeckém a římském umění. Byly zobrazovány na sochách, reliéfech, mozaikách a malbách. Často byly zobrazovány v doprovodu bohů, jako byl Apollón, bůh hudby a poezie, nebo Dionýsos, bůh vína a plodnosti.
Múzy také hrály důležitou roli v literatuře. Byly vzývány na začátku básní a hymnů a byly často zobrazovány jako poskytovatelky inspirace a vedení.
Odkaz múz
Múzy zůstaly v západní kultuře trvalým symbolem inspirace a kreativity. Jejich jména jsou stále používána k označení různých druhů umění a věd, například Kalliopé pro poezii a Uranie pro astronomii.
Koncept múzy jako zdroje umělecké inspirace se také objevuje v moderním umění a literatuře. Mnozí umělci a spisovatelé hovoří o svých múzách jako o osobách nebo silách, které je inspirují a pomáhají jim vytvářet jejich díla.
Hudební kritika
Hudební kritika je intelektuální činnost, která spočívá ve formulování úvah o hodnotě a stupni kvality jednotlivých hudebních děl nebo celých hudebních souborů či žánrů. V tomto smyslu se jedná o odnož hudební vědy. S rostoucím zájmem o hudební umělce a média v průmyslu se tento pojem začal používat v konvenčním významu žurnalistické reportáže o hudebních představeních.
Historie hudební kritiky
Hudební kritika má dlouhou a bohatou historii. První známé příklady hudební kritiky pocházejí ze starověkého Řecka, kdy filozofové a hudební teoretici psali o kvalitě hudebních děl a představení. Ve středověku se hudební kritika soustředila především na náboženskou a liturgickouhudbu. V renesanci a baroku se hudební kritika stala sofistikovanější a začala se zabývat i světskou hudební tvorbou.
V 18. století se hudební kritika stala významnou součástí hudební scény. Vlivní kritici, jako například Johann Mattheson a Johann Adolf Sche hereafterbe, psali rozsáhlé eseje a recenze, které měly velký vliv na veřejné mínění o hudebních dílech a interpretacích.
Současná hudební kritika
Dnes je hudební kritika důležitou součástí hudební kultury. Hudební kritici pracují pro noviny,časopisy, rozhlasové a televizní stanice a webové stránky. Jejich úkolem je informovat veřejnost o hudebních událostech a poskytovat jim kritické úvahy o hudebních dílech a interpretacích.
Současná hudební kritika je různorodá a odráží rozmanitost hudebních žánrů a hudebních kultur. Kritici píší o všem, od klasických symfonií až po popové hity a hip-hopové nahrávky. Jejich cílem je nejen informovat čtenáře, ale také je bavit, vzdělávat a vést k zamyšlení.
Metodologie hudební kritiky
Hudební kritika je subjektivní činností, ale to neznamená, že je svévolná. Dobří hudební kritici jsou obeznámeni s hudební teorií a historií a mají silný základ v hudební praxi. Ve svých kritikách se zaměřují na řadu faktorů, včetně:
Technické kvality hudební interpretace
Hudební struktura a harmonie
Emoční dopad a vyjádřovací síla
Originalita a inovace
Celkový dojem
Hudební kritici se také často zabývají kontextem hudební tvorby, včetně sociálního a politického prostředí, ve kterém vznikla.
Vliv hudební kritiky
Hudební kritika může mít významný vliv na hudební scénu. Dobře napsané recenze mohou přitáhnout pozornost k novým umělcům a jejich tvorba, pomoci zvýšit pověst hudebních organizacím a ovlivnit veřejné mínění o hudebních dílech a interpretacích. Hudební kritici mohou také přispět k rozvoji hudební kultury prostřednictvím svých esejů a komentárů o hudebních trendech a problémech.
Závěr
Hudební kritika je komplexní a náročná činnost, která vyžaduje znalosti, zkušenosti a kritický úsudek. Dobří hudební kritici jsou vášniví pro hudební umělce a jsou odhodláni poskytovat veřejnosti informovanou a promyšlenou kritiku. Jejich práce je důležitou součástí hudební kultury a pomáhá obohacovat naše porozuměni a vychutnávání hudební tvorby.
Půjčka (lingvistika)
Půjčka je slovo nebo část slova, které bylo převzato z jednoho jazyka (zdrojový jazyk) do jiného jazyka (cílový jazyk). Jedná se o odlišný pojem od kognátů, což jsou slova ve dvou nebo více jazycích, která jsou si navzájem velmi blízká, protože mají společný etymologický základ. Další odlišný pojem jsou kalky, což jsou překlady slov nebo frází.
Půjčky z jazyků s odlišnými abecedami se obvykle přepisují (transliterují), ale nepřekládají se. Navíc se mohou přizpůsobit fonologii, fonotaktice, ortografii a morfologii cílo Loved jazyka (například podle pravidla Hobson-Jobson). Pokud je slovo zcela přizpůsobeno pravidlům cílo आम jazyka, odlišuje se od nativních slov cílo आम jazyka pouze svým pôvodem. Adaptace však často nebývá dokonalá, takže mohou mít slova specifika, která je odlišují od nativních slov cílo आम jazyka: přejaté fonémy a zvukové kombinace, částečně nebo zcela zachované pôvodní psaní, cizí pádové nebo jiné tvary nebo neohýbatelnost.
Příklady
Computer (z anglicky computer)
Internet (z anglicky internet)
Sushi (z japonsky sushi)
Baguette (z francouzsky baguette)
Mafia (z italsky mafia)
Faktory ovlivňující přejímání
Kontakt mezi jazyky: Čím častější je interakce mezi dvěma jazyky, tým pravděpodobnější je, že dojde k přejímání slov.
Prestiž zdrojo आम jazyka: Slova z jazyků, které se považují za prestižní, se častěji přejímají.
Nedostatek vhodných ekvivalentů v cílo आम jazyce: Pokud v cílo आम jazyce neexistuje vhodné slovo pro daný pojem, je pravděpodobnější, že se přejme slovo ze zdrojo आम jazyka.
Kulturní vlivy: Kulturní vlivy mohou ovlivnit přejímání slov. Například když se jedna kultura stane vlivnější, mohou se její slova přejímat do jiných jazyků.
Dopad přejímání
Přejímání slov může mít významný dopad na jazyk. Může obohatit slovní zásobu jazyka, poskytnout nové způsoby vyjadřován í a odrážet měnící se sociální a культурní normy. Přejímání slov však může také vést ke ztrátě nativních slov, změnám ve výslovnosti a psaní a vytvořen í hybridních jazyků.