Kendang, také známý jako gendang, je dvoustranný buben používaný lidmi z Indonéského souostroví. Kendang je jedním z hlavních nástrojů používaných v gamelanových souborech javánské, sundské a balijské hudby. Používá se také v různých souborech Kulintang v Indonésii, Bruneji, Malajsii, Singapuru a na Filipínách. Je vyráběn různými způsoby různými etnickými skupinami. Je příbuzný indickému dvouhlavému bubnu mridangam. Konstrukce Kendang se skládá z dřevěného těla, které je obvykle vyrobeno z teakového dřeva nebo dřeva jackfruit. Tělo je dutý válec, který je na obou koncích potažen kůží. Kůže je obvykle ze zvířecí kůže, jako je kozí kůže nebo buvolí kůže. Kůže je napnuta a připevněna k tělu pomocí kovových hřebíků nebo šňůrek. Velikost a tvar Kendang se vyrábí v různých velikostech a tvarech. Nejmenší kendangy jsou známé jako kendang ketipung a jsou používány v javánském gamelanu. Větší kendangy se nazývají kendang ciblon a jsou používány v sundském gamelanu. Největší kendangy se nazývají kendang gede a jsou používány v balijském gamelanu. Technika hry Kendang se hraje rukama. Hráč drží v každé ruce paličku a udeří do kůže kendangu. Paličky jsou obvykle vyrobeny z bambusu nebo dřeva. Hráč může uhodit do středu kůže nebo do okraje kůže. Různé údery produkují různé zvuky. Použití Kendang se používá v různých hudebních stylech, včetně gamelanu, kulintangu a dangdutu. V gamelanu je kendang jedním z hlavních nástrojů, který poskytuje rytmus a doprovod pro ostatní nástroje. V kulintangu je kendang používán k poskytnutí rytmu pro zpěváky a tanečníky. V dangdutu je kendang používán k poskytnutí rytmu pro zpěváky a tanečníky. Význam Kendang je důležitým nástrojem v indonéské hudbě. Je to všestranný nástroj, který lze použít v různých hudebních stylech. Kendang je také symbolem indonéské kultury a je často používán při tradičních obřadech a slavnostech.
Angklung Angklung je hudební nástroj pocházející od sundánského lidu v Indonésii, který se skládá z různého počtu bambusových trubic připevněných k bambusovému rámu. Trubice jsou vyřezány tak, aby měly při úderu rezonanční výšku tónu, a jsou naladěny do oktáv, podobně jako západní ruční zvonky. Základna rámu se drží v jedné ruce, zatímco druhá ruka nástrojem třese, což způsobuje opakování zvuku. Každý hráč v angklungovém souboru je obvykle zodpovědný pouze za jeden tón a rozezní svůj angklung ve vhodnou dobu, aby vytvořil úplné melodie (viz Kotekan). Angklung vznikl v tom, co je nyní indonéská provincie Západní Jáva a Banten, a Sundánci na něj hrají již mnoho století. Angklung a jeho hudba se staly důležitou součástí kulturní identity sundánských komunit. Hraní angklungu jako orchestru vyžaduje spolupráci a koordinaci a věří se, že podporuje hodnoty týmové práce, vzájemného respektu a sociální harmonie. 18. listopadu 2010 UNESCO oficiálně uznalo indonéský angklung za mistrovské dílo ústního a nehmotného dědictví lidstva a vyzvalo indonéský lid a indonéskou vládu, aby chránily, předávaly, podporovaly představení a povzbuzovaly řemeslo angklung.
Bicí nástroj Bicí nástroj je hudební nástroj, který vydává zvuk, když je udeřen nebo škrábán paličkou, včetně připevněných nebo uzavřených paliček nebo chrastítek, udeřených, škrábaných nebo třených rukou nebo udeřených o jiný podobný nástroj. S výjimkou zoomuzikologických nástrojů a lidského hlasu se věří, že bicí rodina zahrnuje nejstarší hudební nástroje. [1] Přestože je velmi běžný pojem označující nástroje a jejich hráče, perkusisty, bicí nejsou systematickou klasifikační kategorií nástrojů, jak ji popisuje vědecký obor organologie. Níže je uvedeno, že bicí nástroje mohou patřit do organologických tříd idiofonů, membránových, aerofonů a chordofonů. Bicí sekce orchestru nejčastěji obsahuje nástroje jako tympány, malý buben, velký buben, tamburína, patřící k membránovaným, a činely a triangl, což jsou idiofony. Sekce však může obsahovat také aerofony, jako jsou píšťaly a sirény, nebo foukanou lasturu. Perkusivní techniky lze dokonce aplikovat na samotné lidské tělo, jako v případě tělesných perkusí. Na druhou stranu klávesové nástroje, jako je celesta, nejsou běžně součástí bicích sekce, ale jsou zahrnuty klávesové bicí nástroje, jako je glockenspiel a xylofon (které nemají klavírní klávesy). Bicí nástroje se nejčastěji dělí do dvou tříd: bicí nástroje s určitou výškou tónu, které vydávají tóny s identifikovatelným tónem, a bicí nástroje bez určité výšky tónu, které vydávají tóny nebo zvuky v neurčité výšce tónu. [2] [3]
Gamelan
Gamelan je tradiční souborová hudba jávských, sundských a balijských národů v Indonésii, tvořená převážně bicími nástroji.
Nejčastěji používané nástroje:
Metallofony: gongy hrané paličkami
Bubny: kendang, které udávají rytmus
Kemanak: idiofon ve tvaru banánu
Gangsa: další metallofon
Xylofony: dřevěné desky hrané paličkami
Bambusové flétny: podobné indické bansuri
Rebab: smyčcový nástroj podobný bulharské gadoulce
Siter: citera používaná v jávském gamelanu
Zpěváci:
Sindhen: zpěvačky
Gerong: zpěváci
Úpadek a současnost:
I když popularita gamelanu v Indonésii od zavedení moderní populární hudby mírně poklesla, je tento druh umění stále vysoce respektován a běžně se hraje při mnoha tradičních obřadech. Může být také prováděn jako zábava pro některé moderní události, jako jsou oficiální kulturní, korporátní, vládní nebo vzdělávací akce, formální i neformální. Gamelan je také tradičně aranžován a prováděn jako doprovod náboženských rituálů, obřadů, tanečního divadla, tradičního indonéského divadla, loutkového divadla wayang, zpěvu, koncertů, festivalů, výstav a dalších.
Mnozí považují gamelan za nedílnou součást indonéské kultury. V roce 2014 byly tradice gamelanu indonéským ministerstvem školství a kultury uznány za součást národního nehmotného kulturního dědictví Indonésie. 15. prosince 2021 byl gamelan zapsán na Reprezentativní seznam nehmotného kulturního dědictví lidstva UNESCO.
Nominaci podpojuje archeologické spojení s Borobudur a zaměřuje se na jeho roli při posilování pocitu národní identity a hrdosti, kromě aspektů pohody, jako je duševní zdraví, rozvoj mezilidských dovedností a souvislost mezi jeho kosmologií a etikou vzájemného respektu a péče.
Zapsání zahrnuje jávský gamelan (gamelan jawa) ze Střední Jávy a zvláštního regionu Yogyakarta, balijský gamelan (gamelan bali) z Bali, sundský gamelan (gamelan sunda) ze Západní Jávy, madurský gamelan (gamelan madura) a banyuwangijský gamelan (gamelan banyuwangi) z Východní Jávy, Gendang beleq ze Západní Nusa Tenggara, banjarský gamelan (gamelan banjar) z Jižního Kalimantan, gamelan peking z Lampung a Talempong ze Západní Sumatry jako mistrovské dílo ústního a nehmotného dědictví lidstva z Indonésie, a vyzvalo indonéský lid a indonéskou vládu k jeho ochraně, předávání, propagaci a rozvoji.
Mezi metody patří podpora národních, mezinárodních a provinčních festivalů, zavedení vzdělávacích osnov včetně programu Gamelan Goes to School, záměr zvýšit počet regionálních asociací gamelanu a kulturní diplomacie vysíláním specialistů na gamelan na světové univerzity.
Diatonické a chromatické Diatonické a chromatické jsou termíny v hudební teorii, které se nejčastěji používají k charakterizaci stupnic a také se používají pro hudební nástroje, intervaly, akordy, noty, hudební styly a druhy harmonie. Velmi často se používají jako pár, zejména když se používají pro kontrastní rysy běžné hudební praxe v období 1600–1900. [lower-alpha 1] Tyto termíny mohou znamenat různé věci v různých kontextech. Diatonické velmi často odkazuje na hudební prvky odvozené z módů a transpozic „bílé notové stupnice“ C–D–E–F–G–A–H. [lower-alpha 2] V některých případech zahrnuje všechny formy heptatonické stupnice, které se běžně používají v západní hudbě (durovou a všechny formy mollové). [lower-alpha 3] Chromatické nejčastěji odkazuje na struktury odvozené z dvanáctitónové chromatické stupnice, která se skládá ze všech půltónů. Historicky však měla i jiné významy, odkazující ve starořecké hudební teorii na konkrétní ladění tetrachordu a na rytmickou notační konvenci v menzurální hudbě 14. až 16. století.
Bambus Bambusy jsou různorodou skupinou převážně stálezelených, vytrvalých kvetoucích rostlin tvořících podčeleď Bambusoideae čeledi lipnicovitých (Poaceae). [3] [4] [5] Obří bambusy jsou největšími zástupci čeledi lipnicovitých, v případě Dendrocalamus sinicus dosahují jednotlivé stébla délky 46 metrů, tloušťky až 36 centimetrů a hmotnosti až 450 kilogramů. [6] Mezery mezi kolénky bambusů mohou být také velmi dlouhé. Kinabaluchloa wrayi má mezery mezi kolénky až 2,5 metru dlouhé [7] a Arthrostylidium schombergkii s dolními mezerami mezi kolénky až 5 metrů dlouhými, [8] jejichž délku překonává pouze papyrus. Naproti tomu stébla drobného bambusu Raddiella vanessiae ze savan ve Francouzské Guyaně měří pouze 10–20 milimetrů na délku a asi dva milimetry na šířku. [9] Původ slova „bambus“ je nejistý, ale pravděpodobně pochází z nizozemského nebo portugalského jazyka, které si jej původně vypůjčily z malajštiny nebo kannadštiny. [5] [10] [11] U bambusů, stejně jako u jiných trav, jsou mezerníky stonku obvykle duté a cévní svazky v průřezu jsou rozptýleny po stěnách stébla namísto toho, aby se nacházely ve válcovité kambiové vrstvě mezi kůrou (lýkem) a dřevem (xylémem) jako u dvouděložných a jehličnanů. Dvouděložný dřevnatý xylém také chybí. Absence druhotného růstového dřeva způsobuje, že stonky jednoděložných, včetně palem a velkých bambusů, jsou spíše sloupovité než kuželovité. [12] Bambusy patří k nejrychleji rostoucím rostlinám na světě, [13] a to díky jedinečnému systému závislém na oddencích. Některé druhy bambusů mohou vyrůst o 91 centimetrů během 24 hodin, rychlostí téměř 40 milimetrů za hodinu (ekvivalent 1 mm každých 90 sekund). [14] Růst až 156 centimetrů za 24 hodin byl pozorován v případě japonského bambusu obrovského (Phyllostachys bambusoides). [15] Tento rychlý růst a tolerance vůči okrajovým půdám činí bambus dobrým kandidátem pro zalesňování, sekvestraci uhlíku a zmírňování změny klimatu. [16] [17] [18] Bambus je všestranný a má významný ekonomický a kulturní význam v jižní Asii, jihovýchodní Asii a východní Asii, kde se používá jako stavební materiál, jako zdroj potravy a jako surovina a často se zobrazuje v umění, například v malbách bambusu a v bambusářství. Bambus, stejně jako dřevo, je přírodní kompozitní materiál s vysokým poměrem pevnosti k hmotnosti, který je užitečný pro konstrukce. [19] Poměr pevnosti k hmotnosti bambusu je podobný jako u dřeva a jeho pevnost je obecně podobná pevnému měkkému nebo tvrdému dřevu. [20] [21] Některé druhy bambusů vykazovaly pozoruhodnou pevnost za testovacích podmínek. Bambusa tulda z Bangladéše a sousední Indie testovala v pevnosti v tahu až 60 000 psi (400 MPa). [22] Jiné druhy bambusů vytvářejí mimořádně tvrdý materiál. Bambusa tabacaria z Číny obsahuje tolik oxidu křemičitého, že při úderu sekerou vytváří jiskry. [23]
Monofonie Monofonie je nejjednodušší z hudebních faktur, sestává z melodie (nebo "nápěvu"), obvykle zpívané jediným zpěvákem nebo hrané jediným instrumentalistou (např. flétnistou) bez doprovodné harmonie nebo akordů. Mnoho lidových písní a tradičních písní je monofonních. Melodie se také považuje za monofonní, pokud skupina zpěváků (např. sbor) zpívá stejnou melodii společně unisono (přesně stejná výška tónu) nebo se stejnými melodickými notami zdvojenými v oktávě (například když zpívají muži a ženy společně). Pokud celou melodii hrají dva nebo více nástrojů nebo zpívá sbor s pevným intervalem, jako je například čistá kvinta, říká se také, že je monofonní (nebo "monofonní"). Hudební faktura písně nebo hudební skladby se určuje posouzením, zda se používají různé složky, jako je doprovodná část nebo polyfonní melodické linie (dvě nebo více nezávislých linií). V raném středověku byly nejstarší křesťanské písně, nazývané plainchant (známým příkladem je gregoriánský chorál), monofonní. Dokonce i v jednadvacátém století skladatelé písní stále často píší písně, které prokládají části používající monofonii, heterofonii (dva zpěváci nebo instrumentalisté hrající různé verze stejné melodie společně), polyfonii (dva nebo více zpěváků nebo instrumentalistů hrajících nezávislé melodické linie současně), homofonii (melodie doprovázená akordy) nebo monodické (jediná melodická linie s instrumentálním doprovodem) prvky v celé melodii, aby vytvořily různé atmosféry a styly. Monofonie nemusí mít podkladové rytmické faktury a musí sestávat pouze z jediné melodické linie. Podle Ardise Butterfieldové (1997) je monofonie "dominantním způsobem evropských žánrů i latinské písně ... v polyfonních dílech zůstává ústředním kompozičním principem." [2]
Liturgie je obvyklý veřejný rituál uctívání prováděný náboženskou skupinou. Liturgie může být také použita k označení konkrétně veřejného uctívání křesťany. Jako náboženský fenomén představuje liturgie společnou reakci na posvátné a účast na něm prostřednictvím aktivit odrážejících chválu, díkůvzdání, vzpomínku, prosbu nebo pokání. Tvoří základ pro navázání vztahu s Bohem. Technicky vzato tvoří liturgie podmnožinu rituálu. Slovo liturgie, někdy v angličtině označované jako „služba“, odkazuje na formální rituál prováděný těmi, kteří se považují za účastníky akce s božským.
Středověká hudba
Středověká hudba zahrnuje duchovní a světskou hudbu západní Evropy během středověku, přibližně od 6. do 15. století. Je to první a nejdelší hlavní éra západní klasické hudby a následuje po ní renesanční hudba; obě éry muzikologové obecně označují jako starou hudbu, která předchází období běžné praxe. Podle tradičního dělení středověku lze středověkou hudbu rozdělit na ranou (500–1000), vrcholnou (1000–1300) a pozdní (1300–1400) středověkou hudbu.
Středověká hudba zahrnuje liturgickou hudbu používanou pro církev, další duchovní hudbu a světskou nebo nereligiózní hudbu. Velká část středověké hudby je čistě vokální, jako je gregoriánský chorál. Jiná hudba používala pouze nástroje nebo jak hlasy, tak nástroje (typicky s nástroji doprovázejícími hlasy). Ve středověkém období vznikly a byly přizpůsobeny systémy hudební notace, které tvůrcům umožnily snadněji dokumentovat a předávat hudební nápady, ačkoli notace koexistovala s ústní tradicí a doplňovala ji.
Charakteristika středověké hudby
Monofonie: Většina středověké hudby byla monofonní, což znamená, že má pouze jednu melodickou linku.
Modální systém: Středověká hudba používala modální systém, který se lišil od dur-moll systému používaného v pozdější hudbě.
Rytmická jednoduchost: Středověká hudba měla obecně jednoduché rytmy, často s dlouhými tóny a omezeným použitím synkopy.
Použití dronu: Drony, nepřetržité tóny, které poskytují harmonickou základnu, byly ve středověké hudbě běžné.
Ornamenty: Středověká hudba byla často zdobena ornamenty, jako jsou melismy a trilly.
Typy středověké hudby
Liturgická hudba: Hudba určená pro použití při náboženských obřadech, jako je gregoriánský chorál, moteto a sekvence.
Duchovní hudba: Hudba s náboženskými texty, která nebyla určena pro použití při náboženských obřadech, jako jsou hymny a laudy.
Světská hudba: Hudba s nereligiózními texty, jako jsou písně trubadúrů, trouvèrů a minnesängerů.
Významní středověcí skladatelé
Guido z Arezza (c. 990–1050): Italský hudební teoretik, který vyvinul systém hudební notace pomocí linek a prostorů.
Hildegarda z Bingenu (1098–1179): Německá abatyše, skladatelka a mystička, která napsala četná náboženská díla.
Léonin (c. 1135–1201): Francouzský skladatel, který byl jedním z prvních, kdo rozvinul polyfonii v západní hudbě.
Pérotin (c. 1160–1230): Francouzský skladatel, který dále rozvinul polyfonii a vytvořil nový žánr známý jako organum.
Adam de la Halle (c. 1240–1287): Francouzský skladatel a básník, který napsal četná světská díla, včetně her a písní.
Dědictví středověké hudby
Středověká hudba měla významný vliv na vývoj západní hudby. Monofonní a modální charakteristiky středověké hudby se objevují v pozdější hudbě, včetně renesanční a barokní hudby. Polyfonie vyvinutá ve středověku se stala základem pro složitější hudební formy, které následovaly. Kromě toho mnohé středověké písně a melodie byly předány ústní tradicí a dodnes se zpívají a hrají.
Církevní hudba je křesťanská hudba napsaná pro účely provádění v kostele nebo jakékoliv hudební nastudování církevní liturgie, nebo hudba se slovy vyjadřujícími věty posvátné povahy, jako je například chorál.
Církevní hudba má dlouhou a bohatou historii a její vývoj lze vysledovat až do nejranějších dob křesťanství. Nejstarší známé křesťanské písně jsou hymny, které zpívali první křesťané při svých bohoslužbách. Tyto hymny byly často převzaty z židovských náboženských písní, ale byly upraveny tak, aby odrážely křesťanskou víru.
V průběhu staletí se církevní hudba vyvíjela a měnila a začala zahrnovat různé hudební styly, od prostého zpěvu až po složitou polyfonii. V renesanci a baroku dosáhla církevní hudba svého vrcholu a byla vytvořena některá z největších mistrovských děl západní hudby, jako například Bachova Mše h moll.
V 19. století začala církevní hudba upadat a byla nahrazována populárnějšími hudebními styly. V posledních letech však došlo k oživení zájmu o církevní hudbu a v mnoha kostelech se nyní používá široká škála hudebních stylů, od tradičních až po současné.
Církevní hudba hraje v křesťanském uctívání důležitou roli. Může pomoci vytvořit atmosféru uctívání a chvály a může také být použita k vyučování a inspirování věřících. Církevní hudba je také důležitým způsobem, jak vyjádřit víru a oddanost Bohu.
Existuje mnoho různých typů církevní hudby, včetně:
Hymny: Hymny jsou náboženské písně, které se zpívají při bohoslužbách. Obvykle mají jednoduchou melodii a text a jsou snadno zpívatelné pro všechny věřící.
Žalmy: Žalmy jsou biblické texty, které byly zhudebněny. Často se zpívají při bohoslužbách a mohou být použity k vyjádření široké škály emocí, od radosti až po zármutek.
Kantace: Kantace jsou dlouhé, složité skladby, které se obvykle zpívají sborem. Často mají dramatický text a mohou být použity k vyprávění příběhu nebo k vyjádření teologického tématu.
Mše: Mše je hudební nastudování římskokatolické liturgie. Obvykle se skládá z několika částí, včetně Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus a Agnus Dei.
Rekviem: Rekviem je hudební nastudování latinské zádušní mše. Obvykle se skládá z několika částí, včetně Introitus, Kyrie, Dies irae, Tuba mirum a Agnus Dei.
Církevní hudba je důležitou součástí křesťanského uctívání a může hrát významnou roli při vytváření atmosféry uctívání a chvály. Je také důležitým způsobem, jak vyjádřit víru a oddanost Bohu.