Metrum v hudbě Metrum v hudbě odkazuje na pravidelně se opakující vzorce a přízvuky, jako jsou takty a doby. Na rozdíl od rytmu nejsou metrické nástupy nutně znělé, ale přesto jsou interpretem (nebo interprety) naznačeny a posluchačem očekávány. Po celém světě existuje řada systémů pro organizaci a hraní metrické hudby, jako je indický systém tala a podobné systémy v arabské a africké hudbě. Západní hudba zdědila pojem metrum z poezie, kde označuje počet řádků ve verši, počet slabik v každém řádku a uspořádání těchto slabik jako dlouhých nebo krátkých, přízvučných nebo nepřízvučných. První soudržný systém rytmické notace v moderní západní hudbě byl založen na rytmických módech odvozených ze základních typů metrické jednotky v kvantitativním metru klasické starověké řecké a latinské poezie. Pozdější hudba pro tance, jako je pavana a galliarda, sestávala z hudebních frází, které doprovázely pevnou posloupnost základních kroků s definovaným tempem a taktovým označením. Anglické slovo "measure", původně přesné nebo správné množství času, začalo označovat buď poetický rytmus, takt v hudbě, nebo celou melodickou sloku nebo tanec zahrnující posloupnosti not, slov nebo pohybů, které mohou trvat čtyři, osm nebo šestnáct taktů. Metrum souvisí s pulzem, rytmem (seskupováním) a dobami a odlišuje se od nich: Metrum je měření počtu pulzů mezi více či méně pravidelně se opakujícími přízvuky. Proto, aby metrum existovalo, musí být některé pulzy v řadě přízvučné – označené pro vědomí – ve vztahu k jiným. Když jsou pulzy takto počítány v metrickém kontextu, označují se jako doby.
Taktové označení
Taktové označení (také známé jako označení metra, metrické označení a označení taktu) je konvence v západní hudební notaci, která specifikuje, kolik notových hodnot určitého typu je obsaženo v každém taktu (čáře).
Taktové označení udává metr hudebního díla. V notové osnově se taktové označení objevuje jako dvě číslice umístěné nad sebou, například 4/4 (vyslovuje se čtyři čtvrtě), nebo jako časový symbol, například C (vyslovuje se jako obecný čas). Bezprostředně následuje po předznamenání (nebo pokud není předznamenání, po značce klíče). Taktové označení uprostřed notové osnovy, obvykle bezprostředně za taktovou čarou, označuje změnu metra.
Většina taktových označení je buď jednoduchá (notové hodnoty jsou seskupeny po párech, jako 2/4, 3/4 a 4/4), nebo složená (seskupena po třech, jako 6/8, 9/8 a 12/8). Méně běžná označení označují složité, smíšené, aditivní a iracionální metry.
Základní taktová označení:
4/4, také známé jako obecný čas (C);
2/2, alla breve, také známé jako krátký čas nebo krátký obecný čas (C);
2/4;
3/4;
6/8.
Ukolébavka Ukolébavka je uklidňující píseň nebo hudební skladba, která se obvykle hraje (nebo zpívá) dětem (pro dospělé viz hudba a spánek). Účel ukolébavek se liší. V některých společnostech se používají k předávání kulturních znalostí nebo tradic. Ukolébavky se navíc často používají k rozvoji komunikačních dovedností, vyjádření emočního záměru, udržení nedílné pozornosti kojenců, modulaci jejich vzrušení a regulaci chování. Snad jedním z nejdůležitějších použití ukolébavek je jako uspávací prostředek pro kojence. Výsledkem je, že hudba je často jednoduchá a opakující se. Ukolébavky lze nalézt v mnoha zemích a existují od starověku.
Harmonie Harmonie je v hudbě pojem označující spojování různých zvuků za účelem vytvoření nových, odlišných hudebních nápadů. Teorie harmonie se snaží popsat nebo vysvětlit účinky vytvářené různými výškami tónů nebo tóny, které spolu souzní; při vývoji těchto teorií jsou identifikovány, definovány a kategorizovány harmonické objekty, jako jsou akordy, textury a tóniny. Harmonie je obecně chápána tak, že zahrnuje jak "vertikální" dimenzi (frekvenční prostor), tak "horizontální" dimenzi (časoprostor) a často se překrývá s příbuznými hudebními pojmy, jako je melodie, barva tónu a forma. Zvláštní důraz na harmonii je jedním ze základních pojmů, na kterých je založena teorie a praxe západní hudby. Studium harmonie zahrnuje juxtapozici jednotlivých tónů za účelem vytvoření akordů a následně juxtapozici akordů za účelem vytvoření větších akordových postupů. Principy spojení, které tyto struktury řídí, byly předmětem staletí teoretické práce i lidové praxe. Čerpáním jak z hudebně teoretických tradic, tak z oblasti psychoakustiky spočívá jeho vnímání z velké části v rozpoznávání a zpracování souzvuku, jehož přesná definice se v průběhu historie měnila, ale často je spojován s jednoduchými matematickými poměry mezi souběžnými frekvencemi tónů. Ve fyziologickém přístupu je souzvuk vnímán jako spojitá proměnná měřící schopnost lidského mozku "dekódovat" zvukové smyslové vstupy. Kulturně jsou souzvukové tónové vztahy často popisovány jako znějící příjemněji, libozvučněji a krásněji než nesouzvukové tónové vztahy, které lze naopak charakterizovat jako nepříjemné, nesouladné nebo drsné. V populární a jazzové harmonii jsou akordy pojmenovány podle jejich kořene plus různých termínů a znaků označujících jejich vlastnosti. V mnoha typech hudby, zejména barokní, romantické, moderní a jazzové, jsou akordy často doplňovány "napětím". Napětí je další akordový člen, který vytváří relativně disonantní interval ve vztahu k basu. Pojem kontrapunktu se snaží pochopit a popsat vztahy mezi melodickými liniemi, často v kontextu polyfonní struktury několika současných, ale nezávislých hlasů. Proto je někdy vnímán jako typ harmonického porozumění a někdy se od harmonie odlišuje. Typicky se v klasickém období běžné praxe disonantní akord (akord s napětím) "rozlišuje" na konsonantní akord. Harmonizace obvykle zní příjemně uchu, když existuje rovnováha mezi konsonancí a disonancí. Jednoduše řečeno, nastává, když existuje rovnováha mezi "napjatými" a "uvolněnými" momenty. Dissonance je důležitou součástí harmonie, když lze disonanci vyřešit a přispět ke kompozici hudby jako celku. Nesprávně zahraná nota nebo jakýkoli zvuk, který je považován za rušivý pro celou skladbu, lze označit spíše jako disharmonický než jako disonantní.
Heterofonie je druh hudební textury, která se vyznačuje současnou variací jediné melodické linky. Takovou texturu lze považovat za druh komplexní monofonie, ve které je pouze jedna základní melodie, ale realizovaná současně ve více hlasech, z nichž každý hraje melodii jinak, buď v jiném rytmu nebo tempu, nebo s různými ozdobami a propracovanostmi. Termín byl původně zaveden do systematické muzikologie k označení podkategorie polyfonní hudby, nyní je však považován za samostatnou texturní kategorii.
Heterofonie se odlišuje od homofonie, která je charakterizována jedinou melodickou linkou zpívanou nebo hranou všemi hlasy současně, a od polyfonie, která je charakterizována více nezávislými melodickými linkami, které se navzájem prolínají.
Heterofonie je často spojována s lidovou hudbou, kde je běžné, že zpěváci nebo instrumentalisté hrají stejnou melodii, ale s drobnými variacemi v rytmu, tempu nebo ozdobách. Heterofonie se však vyskytuje také v umělé hudbě, kde ji skladatelé používají k vytvoření texturního zájmu a rozmanitosti.
Existuje mnoho různých typů heterofonie, v závislosti na konkrétních variacích, které jsou použity. Některé běžné typy heterofonie zahrnují:
Rytmická heterofonie: Různé hlasy hrají stejnou melodii, ale v různých rytmech.
Tempová heterofonie: Různé hlasy hrají stejnou melodii, ale v různých tempech.
Melodická heterofonie: Různé hlasy hrají stejnou melodii, ale s různými ozdobami nebo propracovanostmi.
Harmonická heterofonie: Různé hlasy hrají stejnou melodii, ale s různými harmonickými doprovody.
Heterofonie může být použita k vytvoření různých hudebních efektů. Například rytmická heterofonie může vytvořit pocit pohybu a energie, zatímco tempová heterofonie může vytvořit pocit napětí a uvolnění. Melodická heterofonie může přidat melodii zájem a rozmanitost, zatímco harmonická heterofonie může vytvořit bohatší a plnější zvuk.
Heterofonie je důležitou součástí hudební textury a lze ji nalézt v široké škále hudebních stylů. Je to všestranná technika, kterou lze použít k vytvoření různých hudebních efektů a přidat zájem a rozmanitost do hudební skladby.
Ornamenty v hudbě
Ornamenty neboli ozdoby jsou v hudbě hudební kudrlinky, obvykle přidané noty, které nejsou nezbytné pro nesení celkové linie melodie (nebo harmonie), ale slouží místo toho k ozdobení nebo "ozdobení" této linie (nebo harmonie), poskytují dodatečný zájem a rozmanitost a dávají interpretovi příležitost dodat písni nebo skladbě výraznost. Mnoho ozdob se provádí jako "rychlé noty" kolem centrální, hlavní noty. Existuje mnoho typů ozdob, od přidání jediné, krátké předrážky před hlavní notou až po provedení virtuózního a okázalého trilku. Množství ozdob ve skladbě se může pohybovat od značného (často bylo rozsáhlé v barokním období, od roku 1600 do 1750) až po relativně malé nebo dokonce žádné. Slovo agrément se používá konkrétně k označení francouzského barokního stylu ornamentiky.
Typy ozdob
Existuje mnoho různých typů ozdob, včetně:
Trilek: Rychlá střídavá hra mezi hlavní notou a notou o půltón výše nebo níže.
Mordent: Rychlá střídavá hra mezi hlavní notou a notou o celý tón výše nebo níže.
Předrážka: Krátká nota hraná před hlavní notou.
Dovrška: Krátká nota hraná po hlavní notě.
Apoggiatura: Nota hraná těsně před hlavní notou, která ji nahrazuje.
Závěs: Nota hraná těsně po hlavní notě, která ji nahrazuje.
Turn: Série rychlých not hraných kolem hlavní noty.
Kadence: Řada ozdob hraných na konci fráze.
Účel ozdob
Ozdoby slouží v hudbě k několika účelům, včetně:
Ozdobení nebo "ozdobení" melodie nebo harmonie
Přidání zájmu a rozmanitosti
Poskytnutí interpretovi příležitosti k přidání výraznosti
Vytvoření určité nálady nebo atmosféry
Použití ozdob
Ozdoby se mohou používat v široké škále hudebních stylů, od baroka po jazz. Množství a typ ozdob použitých v konkrétní skladbě závisí na hudebním stylu, době, skladateli a interpretovi.
Závěr
Ozdoby jsou důležitou součástí hudby, která může přidat krásu, zájem a výraznost melodiím a harmoniím. Existuje mnoho různých typů ozdob, z nichž každá má svůj vlastní jedinečný účel a efekt.
Bluegrassová hudba
Bluegrass je žánr americké lidové hudby, který se vyvinul ve 40. letech 20. století v oblasti Apalačských hor ve Spojených státech. Žánr dostal své jméno podle kapely Billa Monroea a Blue Grass Boys. Podobně jako mainstreamová country hudba se vyvinul převážně ze staré strunné hudby, ale na rozdíl od ní se bluegrass tradičně hraje výhradně na akustické nástroje a má také kořeny v tradičních anglických, skotských a irských baladách a tanečních melodiích, stejně jako v blues a jazzu. Bluegrass dále rozvíjeli hudebníci, kteří hráli s Monroem, včetně hráče na pětistrunné banjo Earla Scruggse a kytaristy Lestera Flatta. Monroe charakterizoval tento žánr jako "skotské dudy a staré housle. Je to součást metodistických, svatých a baptistických tradic. Je to blues a jazz a má vysoký osamělý zvuk."
Bluegrass se vyznačuje akustickými strunnými nástroji a klade důraz na nepravidelný rytmus. Tóny jsou očekávané, na rozdíl od poklidného blues, kde jsou tóny za rytmem, což vytváří charakterističtější vyšší energii bluegrassu. V bluegrassu, stejně jako v některých formách jazzu, se jeden nebo více nástrojů střídá ve hře melodie a improvizuje kolem ní, zatímco ostatní provádějí doprovod; to je zvláště typické v melodiích nazývaných breakdowns. To je v kontrastu se starou hudbou, ve které všechny nástroje hrají melodii společně nebo jeden nástroj vede po celou dobu, zatímco ostatní poskytují doprovod. Breakdowns se často vyznačují rychlým tempem a neobvyklou instrumentální zručností a někdy i složitými změnami akordů.
Stylové kořeny
Country
Anglická lidová hudba
Skotská lidová hudba
Irská lidová hudba
Apalačská hudba
Stará hudba
Afroamerická hudba
Strunné kapely
Blues
Jazz
Kulturní původ
cca 40. léta 20. století
Kentucky
Tennessee
Apalačie
Jižní Spojené státy
Podžánry
Progresivní bluegrass
Tradiční bluegrass
Fúzní žánry
Jam band
Regionální scény
Česká republika
Další témata
Hudebníci – Síň slávy
Hoboe
Popis
Hoboe je dřevěný dechový nástroj s dvojitým plátkem. Hoboe se obvykle vyrábí ze dřeva, ale může být vyrobeno i ze syntetických materiálů, jako je plast, pryskyřice nebo hybridní kompozity. Nejběžnějším typem hoboje je sopránové hoboe laděné v C, které měří přibližně 65 cm na délku a má kovové klapky, kuželovitý vývrt a rozšířený zvon.
Princip fungování
Zvuk se vytváří foukáním do plátku s dostatečným tlakem vzduchu, což způsobuje jeho vibrace se sloupcem vzduchu. Výrazný tón je všestranný a byl popsán jako „jasný“.
Použití
Dnes se hoboe běžně používá jako orchestrální nebo sólový nástroj v symfonických orchestrech, koncertních kapelách a komorních souborech. Hoboj se používá zejména v klasické hudbě, filmové hudbě, některých žánrech lidové hudby a příležitostně se objevuje v jazzu, rocku, popu a populární hudbě. Hoboj je široce uznáván jako nástroj, který ladí orchestr svým charakteristickým „A“.
Historie
Hoboj se vyvinul v polovině 17. století ze šalmaje.
Typy hobojů
Kromě sopránového hoboje existují i další typy hobojů, jako jsou:
Basový hoboj
Anglický roh
Hoboj d'amore
Vídeňský hoboj
Bombarda
Hoboj heckelfon
Lupophon
Kontrabasový hoboj
Pístový hoboj
Hobojista
Hudebníkovi, který hraje na hoboj, se říká hobojista.
Pádluj, pádluj, pádluj lodí
Dětská říkanka
Vydána: 1852
Autor textu: Eliphalet Oram Lyte
"Row, Row, Row Your Boat" je anglická dětská říkanka a oblíbená dětská píseň amerického původu, která se často zpívá jako kánon. Má číslo 19236 v rejstříku lidových písní Roud Folk Song Index.
Bing Crosby zahrnul tuto píseň do směsi na svém albu 101 Gang Songs (1961). Crosby také použil píseň jako součást kánonu se svou rodinou během svého koncertu v londýnském Palladium v roce 1976. Vystoupení bylo zachyceno na albu Bing Crosby Live at the London Palladium.
Text
Pádluj, pádluj, pádluj lodí,
Jemně dolů po proudu.
Vesele, vesele, vesele, vesele,
Život je jako sen.
Melodie
[Melodie]
Varianty
Existuje mnoho variant textu písně, včetně:
Vesluj, vesluj, vesluj lodí
Pádluj, pádluj, pádluj lodí
Vesluj, vesluj, vesluj vesele
Význam
Píseň je o radosti a jednoduchosti života. Text "Život je jako sen" naznačuje, že život je krátký a pomíjivý, a měli bychom si ho užívat, dokud ho máme.
Použití
Píseň se často používá k výuce dětí o veslování a hudbě. Používá se také jako ukolébavka a jako způsob, jak uklidnit děti.
Odkaz
"Row, Row, Row Your Boat" je klasická dětská říkanka, která se zpívá po generace. Je to jednoduchá a veselá píseň, která přináší radost dětem všech věkových kategorií.
Efektová jednotka
Efektová jednotka, efektový procesor nebo efektový pedál je elektronické zařízení, které mění zvuk hudebního nástroje nebo jiného zvukového zdroje pomocí zpracování zvukového signálu.
Běžné zvukové efekty:
Zkreslení/Overdrive: Často se používá s elektrickou kytarou v elektrickém blues a rockové hudbě.
Dynamické efekty: Například volume pedály a kompresory, které ovlivňují hlasitost.
Filtry: Například wah-wah pedály a grafické ekvalizéry, které upravují frekvenční rozsahy.
Modulační efekty: Například chorus, flanger a phaser.
Efekty výšky tónu: Například pitch shifters.
Časové efekty: Například reverb a delay, které vytvářejí ozvěny a napodobují zvuk různých prostorů.
Konstrukce efektových jednotek:
Většina moderních efektů využívá elektroniku v pevném stavu nebo digitální procesory signálu. Některé efekty, zejména starší, jako jsou Leslie reproduktory a pružinové reverby, používají mechanické součásti nebo elektronky.
Způsoby použití:
Efekty se často používají jako stompboxy, které jsou umístěny na podlaze a ovládají se pomocí nožních spínačů. Mohou být také zabudovány do kytarových zesilovačů, nástrojů (například Hammond B-3 varhany), stolních jednotek určených pro DJ a hudební producenty a racků. Široce se používají také jako audio pluginy v běžných formátech, jako jsou VST, AAX a AU.
Uživatelé:
Hudebníci, zvukový inženýři a hudební producenti používají efektové jednotky během živých vystoupení nebo ve studiu, obvykle s elektrickou kytarou, basovou kytarou, elektronickými klávesami nebo elektrickým pianem. Ačkoli se efekty nejčastěji používají s elektrickými nebo elektronickými nástroji, lze je použít s jakýmkoli zvukovým zdrojem, jako jsou akustické nástroje, bicí a zpěv.