Hippies Hippies, někdy také označovaní jako hippíci, jsou lidé spojovaní s protikulturou 60. let, která vznikla původně jako mládežnické hnutí ve Spojených státech kolem roku 1964 a rozšířila se do různých zemí světa. Pojem hippies vznikl z výrazu hipster a byl používán k popisu beatniků, kteří se přestěhovali do Greenwich Village v New Yorku, do čtvrti Haight-Ashbury v San Franciscu a do komunity Old Town v Chicagu. Termín hippies poprvé použil v tisku sanfranciský spisovatel Michael Fallon, čímž pomohl jeho popularizaci v médiích, i když se objevil i jinde již dříve. Původ termínů hip a hep je nejistý. Ve 40. letech 20. století se oba staly součástí afroamerického žargonu a znamenaly "sofistikovaný; aktuálně módní; zcela moderní". Beatnici převzali termín hip a raní hippies přijali jazyk a protikulturní hodnoty Beat Generation. Hippies vytvářeli vlastní komunity, poslouchali psychedelickou hudbu, přijímali sexuální revoluci a mnozí užívali drogy, jako je marihuana a LSD, aby zkoumali změněné stavy vědomí. V roce 1967 popularizoval hippie kulturu Human Be-In v Golden Gate Parku v San Franciscu a Monterey International Pop Festival, což vedlo k Létu lásky na západním pobřeží Spojených států a festivalu Woodstock v roce 1969 na východním pobřeží. Hippies v Mexiku, známí jako jipitecas, vytvořili La Onda a shromažďovali se v Avándaru, zatímco na Novém Zélandu praktikovali kočovní housetruckeři alternativní životní styl a podporovali udržitelnou energii v Nambassa. Ve Spojeném království se v roce 1970 shromáždilo mnoho lidí na obřím třetím festivalu Isle of Wight s davem kolem 400 000 lidí. V pozdějších letech podnikaly mobilní "peace convoys" cestovatelů New Age letní poutě na bezplatné hudební festivaly ve Stonehenge a jinde. V Austrálii se hippies shromažďovali v Nimbinu na festivalu Aquarius v roce 1973 a na každoročním Cannabis Law Reform Rally nebo MardiGrass. "Piedra Roja Festival", významná hippie akce v Chile, se konala v roce 1970. Hippie a psychedelická kultura ovlivnila mládežnickou kulturu 60. a počátku 70. let v zemích východní Evropy za železnou oponou (viz Mánička). Hippie móda a hodnoty měly velký vliv na kulturu, ovlivnily populární hudbu, televizi, film, literaturu a umění. Od 60. let asimilovala většinová společnost mnoho aspektů hippie kultury. Náboženská a kulturní rozmanitost, kterou hippies prosazovali, získala široké přijetí a jejich popové verze východní filozofie a asijských duchovních konceptů oslovili větší skupinu. Většina lidí, kteří se zúčastnili zlatého věku hnutí hippies, se narodila krátce po skončení 2. světové války, v pozdních 40. a počátkem 50. let 20. století. Patří mezi ně nejmladší z tiché generace a nejstarší z baby boomers; první z nich byli skutečnými vůdci hnutí a také ranými průkopníky rockové hudby.
Athleisure: Móda, která spojuje pohodlí a styl
Athleisure je hybridní styl sportovního oblečení, který se běžně nosí jako každodenní oděv. Slovo athleisure je novotvar a zároveň portmanteau, které kombinuje slova "athletic" (atletický) a "leisure" (volný čas).
Outfity ve stylu athleisure mohou zahrnovat teplákové soupravy, sportovní bundy, mikiny s kapucí, legíny na jógu, punčocháče, tenisky, legíny a šortky, které vypadají jako sportovní oblečení a jsou charakterizovány jako "módní, elegantní tepláky a cvičební oblečení".
Od roku 2014 zažívá rozšíření fenoménu athleisure významný nárůst popularity, zejména v každodenním životě a denních rutinách běžných Severoameričanů. Tento trend spočívá v tom, že lidé se rozhodnou začlenit sportovní oblečení do svého každodenního oděvu, bez ohledu na to, zda se skutečně věnují fyzickým aktivitám.
Athleisure lze považovat za současný trend v módním průmyslu, který je umožněn vývojem a růstem pokročilých textilních materiálů, které umožňují, aby bylo moderní sportovní oblečení odolnější, všestrannější, pohodlnější a módnější. Od roku 2015 se jedná také o kategorii maloobchodního oblečení.
Charakteristika athleisure
Oblečení ve stylu athleisure se vyznačuje několika klíčovými vlastnostmi:
Pohodlí: Athleisure je navrženo tak, aby bylo pohodlné na nošení po celý den, ať už jste v tělocvičně, v práci nebo na běžkách.
Styl: Athleisure je také stylové a lze jej nosit na různé příležitosti, od neformálních setkání až po elegantní večírky.
Všestrannost: Oblečení ve stylu athleisure lze kombinovat a sladit s různými dalšími kusy oblečení, což vám umožní vytvořit různé vzhledy.
Funkčnost: Athleisure je často vyrobeno z technických tkanin, které odvádějí pot a udržují vás v chladu a suchu.
Proč je athleisure tak populární?
Existuje několik důvodů, proč se athleisure stalo tak populární:
Rostoucí důraz na zdraví a fitness: Lidé se stále více zajímají o své zdraví a kondici a athleisure jim umožňuje vyjádřit svůj aktivní životní styl.
Pohodlí a styl: Athleisure kombinuje pohodlí sportovního oblečení se stylem módního oblečení, což z něj činí ideální volbu pro lidi, kteří chtějí vypadat dobře a zároveň se cítit pohodlně.
Všestrannost: Athleisure lze nosit na různé příležitosti, od tréninku až po společenské akce, což z něj činí praktickou a všestrannou volbu.
Jak nosit athleisure
Existuje mnoho různých způsobů, jak nosit athleisure, a nejlepší způsob závisí na vašem osobním stylu a preferencích. Zde je několik tipů, jak začít:
Začněte s jednoduchými kousky: Pokud jste v athleisure nováčkem, začněte s jednoduchými kousky, jako jsou černé legíny a šedá mikina s kapucí.
Přidejte módní doplňky: Můžete zvýraznit svůj athleisure outfit módními doplňky, jako jsou šperky, kabelky a boty.
Smíchejte a sladějte různé textury: Athleisure lze kombinovat s různými texturami, jako je bavlna, úplet a kůže, abyste vytvořili zajímavý vzhled.
Vrstvěte: Vrstvení je skvělý způsob, jak přidat hloubku a zájem vašemu athleisure outfitu.
Nebojte se experimentovat: Neexistují žádná pevná pravidla, jak nosit athleisure, takže se nebojte experimentovat s různými vzhledy a najít to, co vám nejlépe vyhovuje.
Závěr
Athleisure je všestranný a stylový trend, který se stal nedílnou součástí moderní módy. Ať už jste v tělocvičně, v práci nebo na běžkách, athleisure vám umožní vypadat dobře a zároveň se cítit pohodlně.
Sportovní oblečení (móda), srozumitelné, vyhněte se [0][1] atd., vyhněte se *
, kontext: Sportovní oblečení (móda), minimum 1000 slov: Tento článek pojednává o módním oblečení identifikovaném a uváděném na trh jako „sportovní oblečení“. Pro oblečení pro sport viz Sportovní oblečení. Sportovní oblečení je americký módní termín původně používaný k popisu samostatných částí, ale od 30. let 20. století se používá pro denní a večerní módu různého stupně formálnosti, která ve svém designu vykazuje specifický uvolněný přístup, přičemž zůstává vhodná pro širokou škálu společenských příležitostí. Tento termín není nutně synonymem pro sportovní oblečení, oblečení určené speciálně pro účastníky sportovních aktivit. Ačkoli bylo sportovní oblečení k dispozici v evropských haute couture domech a „sportovní“ oděvy se stále více nosily jako každodenní nebo neformální oblečení, raní američtí návrháři sportovního oblečení byli spojováni s výrobci ready-to-wear. Zatímco většina módních trendů v Americe na počátku 20. století byla přímo kopírována nebo silně ovlivněna Paříží, americké sportovní oblečení se stalo domácí výjimkou z tohoto pravidla a mohlo by být popsáno jako americký vzhled. Sportovní oblečení bylo navrženo tak, aby se o něj snadno pečovalo, s přístupnými zapínáními, která umožňovala moderní emancipované ženě oblékat se bez pomoci služky.
Surfařská kultura Surfařská kultura zahrnuje lidi, jazyk, módu a životní styl spojený se sportem surfování. Historie surfování začala u starověkých Polynésanů. Tato původní kultura přímo ovlivnila moderní surfování, které začalo vzkvétat a vyvíjet se na počátku 20. století, přičemž jeho popularita vrcholila v 50. a 60. letech 20. století (zejména na Havaji, v Austrálii a Kalifornii). Ovlivnilo to hudbu, módu, literaturu, film, umění a mládežnický žargon v populární kultuře. Počet surfařů po celém světě neustále roste, jak se kultura šíří. Touha surfařů po co nejlepších vlnách, na kterých by mohli jezdit, je činí závislými na podmínkách, které se mohou rychle měnit, vzhledem k nepředvídatelné povaze povětrnostních jevů a jejich vlivu na povrch oceánu. Protože surfování bylo omezeno geografickou nutností pobřeží oceánu s plážemi, kultura plážového života často ovlivňovala surfaře a naopak. Časopis Surfer byl založen v 60. letech 20. století, kdy surfování získalo na popularitě, a byl původním hlasem surfařské kultury, která zahrnovala i environmentalismus. [1] Personál říkával, že pokud tvrdě pracovali a někdo zakřičel „Surf je tady!“, kancelář se náhle vyprázdnila. Lokalismus nebo teritorialismus je součástí vývoje surfařské kultury, ve které si jednotlivci nebo skupiny surfařů nárokují určitá klíčová místa pro surfování jako svá vlastní. [2] Mezi aspekty surfařské kultury 60. let 20. století v jižní Kalifornii, kde byla poprvé popularizována, patří woodie, [3] bikiny a další plážové oblečení, jako jsou boardshorts nebo baggies, a surf music. [4] Surfaři vyvinuli skateboard, aby mohli „surfovat“ na souši, [5] a vyvinuli také řadu dalších boardových sportů. [5]
Alternativní móda, někdy nazývaná také alt móda, je módní styl, který se vymyká běžnému komerčnímu proudu. Zahrnuje jak styly, které se neshodují s hlavními módními trendy své doby, tak i styly specifických subkultur (například emo, goth, hip hop a punk). Některé alternativní módní styly jsou okázalé a spíše umělecké než praktické (goth, ganguro, rivethead), zatímco jiné se vyvíjejí z anti-módních nálad, které se zaměřují na jednoduchost a užitnost (grunge, rocker, skinhead). Emo Emo je subkultura, která vznikla v 80. letech 20. století. Je charakteristická svou emocionální hloubkou, temnými barvami a výraznými účesy. Emo lidé často nosí černé oblečení, trička s kapelami a roztrhané džíny. Mezi oblíbené doplňky patří pásky s cvočky, náramky a náhrdelníky s lebkami. Goth Goth je subkultura, která se objevila v 80. letech 20. století. Je charakteristická svým temným a tajemným stylem. Goths často nosí černé oblečení, kožené bundy, korzety a dlouhé sukně. Mezi oblíbené doplňky patří šperky s kříži, pentagramy a lebkami. Hip hop Hip hop je subkultura, která vznikla v 70. letech 20. století. Je charakteristická svým městským stylem, volným oblečením a výraznými šperky. Hip hoppeři často nosí široké kalhoty, mikiny s kapucí a tenisky. Mezi oblíbené doplňky patří zlaté řetězy, prsteny a náušnice. Punk Punk je subkultura, která vznikla v 70. letech 20. století. Je charakteristická svým rebelským stylem, koženými bundami, džínovými kalhotami a výraznými účesy. Punkeři často nosí černé oblečení, trička s kapelami a roztrhané džíny. Mezi oblíbené doplňky patří pásky s cvočky, náramky a náhrdelníky s lebkami. Grunge Grunge je subkultura, která vznikla v 90. letech 20. století. Je charakteristická svým špinavým a nedbalým stylem. Grungeři často nosí flanelové košile, roztrhané džíny a tenisky. Mezi oblíbené doplňky patří čepice, šály a náhrdelníky s přívěšky. Rocker Rocker je subkultura, která vznikla v 50. letech 20. století. Je charakteristická svým rock'n'rollovým stylem, koženými bundami, džínovými kalhotami a výraznými účesy. Rockeři často nosí černé oblečení, trička s kapelami a roztrhané džíny. Mezi oblíbené doplňky patří pásky s cvočky, náramky a náhrdelníky s lebkami. Skinhead Skinhead je subkultura, která vznikla v 60. letech 20. století. Je charakteristická svým jednoduchým a utilitárním stylem, krátkými vlasy a těžkými botami. Skinheadi často nosí polokošile, džínové kalhoty a pracovní boty. Mezi oblíbené doplňky patří pásky s cvočky, náramky a náhrdelníky s lebkami.
Steampunk móda Steampunk móda je součástí steampunk hnutía ve sci-fi. Jde o směsici viktoriánkého romantismu s prvkami industriální revoluce v Evropě 19. století. Móda je navržena s ohledem na postapokalyptickou éru. Steampunk móda zahrnuje oblečení, styling, šperky, úpravy těla a make-up. Modernější ideály steampunk mohou zahrnovat trička s různými vzory nebo jednoduché džíny doplněné opasky a pistolovými pažbami. Oděvy Steampunk oděvy jsou často vyrobeny z kůže, sametu, krajky a hedvábí. Časté jsou také kovy, jako je mosaz, měď a železo. Oblečení je často zdobeno knoflíky, řetězy, nýty a ozubenými koly. Styl Steampunk styl je eklektický a kombinuje prvek viktoriánství, gotiky a sci-fi. Časté jsou korzety, sukně s kolovou sukní, kalhoty s širokými nohavicemi a kabáty s frakem. Šperky Steampunk šperky jsou často vyrobeny z kovů, jako je mosaz, měď a železo. Časté jsou také drahé kameny, jako je jantar, ametyst a onyx. Šperky jsou často zdobeny symboly steampunk, jako jsou ozubená kolečka, parní stroje a vzducholodě. Úpravy těla Steampunk úpravy těla zahrnují piercing, tetování a implantaci. Piercing je často prováděn na obličeji, uších a těle. Tetování často zobrazují steampunk symboly, jako jsou ozubená kolečka, parní stroje a vzducholodě. Implantace mohou zahrnovat magnety, mikročipy a jiné kovové předměty. Make-up Steampunk make-up je často tmavý a gotický. Časté jsou černé oční stíny, tmavě červená rtěnka a bledý pudr. Make-up může být také zdoben třpytkami, kamínky a jinými ozdobami. Moderní steampunk Moderní steampunk móda je méně formální než tradiční steampunk móda. Často zahrnuje každodenní oděvy, jako jsou trička, džíny a sukně, doplněné steampunk doplňky, jako jsou opasky, pistolové pažby a šperky. Moderní steampunk móda je také více inkluzivní a zahrnuje lidi všech tvarů, barev pleti a pohlaví.
Queer móda Queer móda je módou mezi queer a nebinárními lidmi, která překračuje běžné konvence stylu, které obvykle spojují určité barvy a tvary s jedním ze dvou binárních pohlaví. Queer móda se snaží být spotřebiteli vnímána jako módní styl, který se soustředí na experimentování s oděvy vycházející z různých tvarů těla lidí namísto dodržování omezení daných kategorizací oblečení podle pohlaví. Historie queer módy Kořeny queer módy sahají až do počátků lidských dějin, kdy lidé nosili oblečení, které neodpovídalo jejich přiřazenému pohlaví. Ve starověkém Egyptě nosili kněží sukně a v Řecku a Římě nosili muži i ženy tógy. Ve středověku nosili rytíři zbroje, které zakrývaly jejich těla, a v renesanci nosili muži i ženy zdobené šaty. V 19. století začaly ženy nosit kalhoty a kravaty, což byl odklon od tradičnějších šatů. Na počчатку 20. století začali muži nosit džíny a trička, což byl další odklon od formálnějších oděvů. Ve 40. letech 20. století se objevila punková móda, která zpochybňovala tradiční genderové normy. V 70. letech 20. století se objevila unisex móda, která se vyznačovala volnými a pohodlnými oděvy, které mohly nosit lidé všech pohlaví. V 80. a 90. letech 20. století se objevila hnutí za práva homosexuálů a lesbiček, což vedlo k větší viditelnosti a přijímání queer lidí. To zase vedlo k většímu sebevyjádření v módě, protože queer lidé začali nosit oblečení, které odráželo jejich skutečné já. V 21. století se queer móda stala běžnější a přijímanější. Queer lidé nosí všechny druhy oblečení, od tradičnějších oděvů po modernější a avantgardnější styly. Queer móda se stala platformou pro sebevyjádření a politické projev. Současný stav queer módy Dnes je queer móda živou a prosperující součástí módního průmyslu. Existuje mnoho queer módních návrhářů, modelů a stylistů, kteří vytvářejí oblečení a doplňky, které oslovují queer komunitu. Existuje také mnoho queer módních akcí a přehlídek, které poskytují platformu pro queer umělce a jejich práci. Queer móda je důležitou součástí queer kultury. Je to způsob, jakým queer lidé mohou vyjádřít svou individualitu a kreativitu. Je to také způsob, jakým queer lidé mohou zpochybňovat tradiční genderové normy a prosazovat větší přijímání a začlenění.
Skate punk (známý také jako skatecore nebo skate rock) je subkultura a podžánr punku, který se vyvinul v 80. letech. Původně šlo o formu hardcore punku, která byla úzce spojena se skate kulturou. V 90. letech se skate punk vyvinul do melodičtějšího žánru punku podobného pop punku. Od té doby se vyznačuje především rychlým tempem, hrou na sólovou kytaru (včetně kytarových riffů a sól), rychlým zpěvem (někdy včetně vokálních harmonií). Příležitostně skate punk také kombinuje rychlé tempo hardcore punku a melodického hardcoru s chytlavými melodiemi pop punku. Kapely punkového rocku ze 70. a počátku 80. let, jako Buzzcocks, Descendents, Adolescents, Black Flag a Circle Jerks, připravily cestu pro skate punk. V 80. letech byl skate punk průkopnický kapelami jako Big Boys, Suicidal Tendencies, JFA, T.S.O.L., Drunk Injuns a Love Canal. Mnoho raných skate punkových kapel patří k hnutí hardcore punku nardcore, které vzniklo v Oxnardu v Kalifornii. Kapela Bad Religion započala v roce 1988 melodičtější styl skate punku vlivným albem Suffer. Tento melodický styl skate punku pokračoval v 90. letech s několika v té době vznikajícími skate punkovými kapelami. V 90. letech se skate punk změnil na melodičtější žánr punku s kapelami jako NOFX, Lagwagon, Pennywise, Face to Face a No Use for a Name. Skate punk se dostal do hlavního proudu v 90. letech s kapelami jako Offspring a Blink-182. Jiné kapely, jako NOFX, Pennywise, Face to Face, Pulley a Bad Religion, dosáhly podzemního až středního úspěchu. Mnoho písní skate punkových kapel bylo použito ve videohrách Tonyho Hawka, série, která se prodala v milionech kopií. Popularita punku pokračovala na počátku 2000. let, kdy mnoho kapel pokračovalo ve vydávání alb, která získala velkou pozornost. V roce 2010 dosáhly pozdější skate punkové kapely jako Trash Boat, Cerebral Ballzy a Trash Talk podzemního úspěchu díky vlivu předchozích skate punkových kapel.
Historie italské módy Historie italské módy je chronologickým záznamem událostí a lidí, kteří ovlivnili a rozvinuli italskou módu do dnešní podoby. Od středověku byla italská móda oblíbená po celém světě, přičemž města v Itálii produkovala textilie jako samet, hedvábí a vlna. Ve středověku a renesanci byla italská móda pro muže i ženy extravagantní a drahá, ale módní průmysl upadl během industrializace Itálie. Mnoho moderních italských módních značek bylo založeno na konci 19. a na počátku 20. století a v 50. a 60. letech 20. století italská móda znovu získala popularitu po celém světě. Zatímco mnozí klienti italských módních návrhářů jsou celebrity, italské módní značky se zaměřují také na konfekční oblečení.
Italská móda Itálie patří vedle Francie a Spojeného království ke světovým lídrům v módním designu. Móda vždy byla důležitou součástí italského kulturního života a společnosti a Italové jsou proslulí svou pozorností k oblečení; la bella figura, tedy dobrý vzhled, si zachovává svou tradiční důležitost. Italská móda se stala prominentní v 11. až 16. století, kdy umělecký vývoj v Itálii vrcholil. Města jako Řím, Palermo, Benátky, Milán, Neapol, Florencie a Vicenza začala vyrábět luxusní zboží, klobouky, kosmetiku, šperky a bohaté látky. Od 17. století do počátku 20. století ztratila italská móda na významu a lesku a hlavním evropským trendsetterem se stala Francie s velkou popularitou francouzské módy; to bylo dáno luxusními šaty, které byly navrženy pro dvořany Ludvíka XIV. Nicméně od módních večírků v letech 1951-53 pořádaných Giovanni Battistou Giorginim ve Florencii začala "italská škola" soupeřit s francouzskou haute couture a značky jako Prada a Gucci začaly konkurovat Chanelu a Dioru. V roce 2009 byl podle Global Language Monitor Milán, centrum italského designu, zařazen na první místo mezi světovými módními metropolemi a Řím na čtvrté místo [3], a ačkoli obě města v následných žebříčcích klesla, v roce 2011 se Florencie dostala na 31. místo mezi světovými módními metropolemi. Milán je obecně považován za jednu ze "velké čtyřky" světových módních metropolí spolu s New Yorkem, Paříží a Londýnem; občas se mezi "velkou pětku" řadí i Řím. [4] Italská móda je spojena s obecnějším konceptem "Made in Italy", značkou zboží vyjadřující dokonalost kreativity a řemeslného zpracování. Italské luxusní zboží je proslulé kvalitou textilií a elegancí a vytříbeností zpracování. Mnoho francouzských, britských a amerických luxusních značek (jako Chanel, Dior, Balmain a hlavní linie Ralph Lauren) se také spoléhá na italské řemeslné dílny, které se nacházejí ve vysoce specializovaných oblastech v metropolitní oblasti Neapole a ve střední a severní Itálii (Toskánsko, Marche, Benátsko a Piemont), aby vyráběly části svého oblečení a doplňků. Neziskovou asociací, která koordinuje a podporuje rozvoj italské módy, je Národní komora italské módy (Camera Nazionale della Moda Italiana), kterou nyní vede Carlo Capasa. Byla založena v roce 1958 v Římě a nyní sídlí v Miláně a zastupuje všechny nejvyšší kulturní hodnoty italské módy. Tato asociace prosazuje politiku organizační podpory zaměřené na poznání, propagaci a rozvoj módy prostřednictvím významných akcí v Itálii i v zahraničí. V Itálii se podporuje i talent mladých kreativních módních návrhářů, například v každoroční soutěži mladých módních návrhářů ITS (International Talent Support Awards) v Terstu. [5]