The Times of India The Times of India (zkráceně TOI) jsou indické anglicky psané noviny a digitální zpravodajská média vlastněné a řízené společností The Times Group. Jedná se o čtvrté nejrozšířenější noviny v Indii a nejprodávanější anglicky psaný deník na světě. Historie The Times of India jsou nejstarší anglicky psaný deník v Indii a druhé nejstarší indické noviny, které stále vycházejí. První vydání vyšlo v roce 1838. Noviny si vysloužily přezdívku „Stará dáma z Bori Bunderu“ a jsou považovány za „referenční noviny“ v Indii. Význam Na počátku 20. století označil lord Curzon, místokrál Indie, TOI za „hlavní noviny v Asii“. V roce 1991 zařadila BBC TOI mezi šest nejlepších novin na světě. Vlastníkem a vydavatelem je společnost Bennett, Coleman & Co. Ltd. (B.C.C.L.), která patří rodině Sahu Jainových. Důvěryhodnost V rámci studie Brand Trust Report India 2019 byly TOI hodnoceny jako nejvěrohodnější anglické noviny v Indii. V průzkumu z roku 2021 zařadil Reuters Institute TOI mezi nejvěrohodnější zpravodajskou mediální značku mezi uživateli online zpráv v Indii, kteří mluví anglicky. Kritika V posledních desetiletích byly noviny kritizovány za to, že v indickém zpravodajském průmyslu zavedly praxi přijímání plateb od osob a subjektů výměnou za pozitivní zpravodajství.
New York je americký dvoutýdeník, který se zabývá životem, kulturou, politikou a stylem obecně, se zvláštním důrazem na New York City. Byl založen Clayem Felkerem a Miltonem Glaserem v roce 1968 jako konkurent The New Yorker a The New York Times Magazine. Byl odvážnější ve svém vyjádření a více spojený se současným životem města a obchodem a stal se kolébkou New Journalism. Postupem času se stal více celostátním rozsahem a publikoval mnoho pozoruhodných článků o americké kultuře od spisovatelů jako Tom Wolfe, Jimmy Breslin, Nora Ephron, Pete Hamill, Jacob Weisberg, Michael Wolff, John Heilemann, Frank Rich a Rebecca Traister. Byl mezi prvními "lifestyle magazíny", které měly oslovit jak mužské, tak ženské publikum, a jeho formát a styl byly napodobovány mnoha americkými regionálními a městskými publikacemi. New York se ve svých raných dobách zaměřoval téměř výhradně na pokrytí svého jmenovce, ale od 70. let 20. století se rozšířil do vysoce respektovaného zpravodajství a komentářů o národní politice, zejména Richarda Reevese o Watergate, Joe Kleina, který byl na obálce článku o Billu Clintonovi, Johna Heilemanna o prezidentských volbách v roce 2008, které vedly k jeho (a Marku Halperinovi) bestselleru Game Change, komentář Jonathana Chaita a reportáž Olivie Nuzzi o Trumpově vládě. The New Republic chválil jeho "mimořádně působivé politické pokrytí" během prezidentství Baracka Obamy. Je také široce respektován za svou kritiku umění a kultury, své psaní o jídle (jeho kritik restaurace Adam Platt vyhrál v roce 2009 cenu Jamese Bearda a jeho kritici Underground Gourmet Rob Patronite a Robin Raisfeld vyhráli dvě ceny National Magazine Awards) a jeho servisní žurnalistiku (jeho oddělení "Strategist" vyhrálo sedm cen National Magazine Awards za jedenáct let. Od svého prodeje, redesignu a opětovného spuštění v roce 2004 získal časopis více cen National Magazine Awards než jakákoli jiná publikace, včetně ceny za obecnou excelenci v letech 2006, 2007, 2010, 2011, 2014 a 2016, stejně jako cenu pro časopis roku 2013. Od té doby, co byla Pulitzerova cena za kritiku otevřena časopisům i novinám v roce 2016, kritici New York vyhráli dvakrát (Jerry Saltz v roce 2018 a Andrea Long Chu v roce 2023) a byli dvakrát finalisty (Justin Davidson v roce 2020 a Craig Jenkins v roce 2021). V roce 2009 napsal mediální kritik Washington Post Howard Kurtz, že "národní nejlepší a nejpřijímanější městský časopis se často netýká města - alespoň ne v přeplněném, dopravně ucpaném smyslu pěti městských částí," a poznamenal, že pravidelněji publikuje politické a kulturní příběhy národního a mezinárodního významu. První webová stránka časopisu, nymetro.com, byla spuštěna v roce 2001. Na počátku 21. století začal časopis diverzifikovat svou online přítomnost a zaváděl webové stránky zaměřené na konkrétní témata pod deštníkem nymag.com: Vulture, The Cut, Intelligencer, The Strategist, Curbed a Grub Street. V roce 2018 New York Media, mateřská společnost časopisu New York, spustila pro tyto stránky digitální předplatitelský produkt. Dne 24. září 2019 společnost Vox Media oznámila, že koupila časopis New York a jeho mateřskou společnost New York Media.
Historie odívání a textilií Historie odívání a textilií sleduje vývoj, užívání a dostupnost oděvů a textilií v průběhu lidských dějin. Oděvy a textilie odrážejí materiály a technologie, které byly v různých dobách k dispozici. Různorodost a rozšíření oděvů a textilií ve společnosti odhalují společenské zvyky a kulturu. Nošení oděvů je výhradně lidskou vlastností a je charakteristické pro většinu lidských společností. Mezi vědci vždy panovaly určité neshody ohledně toho, kdy lidé začali nosit oblečení, ale studie týkající se evoluce lidského těla naznačují, že to začalo někdy před 170 000 lety. Antropologové se domnívají, že zvířecí kůže a vegetace byly upraveny do oděvů jako ochrana před chladem, teplem a deštěm, zejména když se lidé stěhovali do nových klimatických podmínek. Historie textilií je téměř stejně stará jako lidská civilizace a s postupem času se historie textilií stále více obohacovala. Hedvábnictví bylo v Indii zavedeno kolem roku 400 našeho letopočtu, zatímco předení bavlny sahá až do roku 3000 př. n. l. v Indii. Textilie mohou být vyrobeny z vláken, která se dají cítit nebo spřádat do příze a následně síťovat, smyčkovat, plést nebo tkát, aby vznikly tkaniny, které se objevily na Blízkém východě v pozdní době kamenné. Od starověku až do současnosti se metody výroby textilií neustále vyvíjely a výběr dostupných textilií ovlivnil způsob, jakým lidé nosili své věci, zdobili sami sebe a své okolí. Mezi zdroje dostupné pro studium odívání a textilií patří hmotné pozůstatky objevené prostřednictvím archeologie; zobrazení textilií a jejich výroby v umění; a dokumenty týkající se výroby, získávání, používání a obchodu s látkami, nástroji a hotovými oděvy. Vědecké zkoumání historie textilií, zejména jejích raných stádií, je součástí studií materiální kultury.
Módní matice neboli "Barevně-velikostní matice" se týká způsobu, jakým maloobchodníci s módou, obuví a oděvy sledují varianty produktů v mřížkovém formátu. Tito maloobchodníci spravují varianty svých produktů vytvořením vícerozměrné mřížky, která vyrovnává barvy řady zásob s velikostí. Například výrobce džínů může prodávat řadu svých produktů, Reptile. V tabulce na ose x mohou být velikosti produktu, zatímco na ose y by byly barvy, čímž by se vytvořila tzv. "matice". Tyto rozměry lze dále rozdělit a vytvořit tak vícerozměrnou matici (například zahrnout různé střihy džínů, typy denimu atd.) Moderní IT systémy pro maloobchodní prodej využívají jeden ze dvou alternativních přístupů k poskytování módní matice. Specializované systémy velikosti/barvy definují produkt na dvou úrovních; vztah rodič/dítě a) souhrn produktu a v rámci toho b) matice variant velikosti/barvy. Obecnější systémy správy zásob (tj. nepíší se konkrétně pro oblečení a obuv) definují produkt pouze na jedné úrovni, takže každá velikost/barva (často označovaná jako „varianty“) je v podstatě samostatný produkt a je obecně prezentován jako součást seznamu jednotlivých produktů (z nichž každý je samostatnou velikostí/barvou). Jednoúrovňové, zobecněné, zásobní/inventurní systémy mohou poskytovat mechanismus, který uživateli umožňuje zefektivnit vytváření více variant velikosti/barvy pro produkt prostřednictvím jedné akce v rámci jednoho rozhraní. Poté většina zobecněných systémů obvykle sleduje a prezentuje každou velikost a barvu jako zcela samostatný produkt. Některé zobecněné systémy mohou také poskytovat zprávy a/nebo zobrazení obrazovky, které uživateli umožňují na některých místech v systému spojit normálně samostatné produkty velikosti/barvy do jednoho celkového souhrnu pro produkt nebo dokonce do zobrazení matice produktů. Čím více je specializovaný přístup postaven kolem jednoho produktu (tj. rodiče), který má více podřízených záznamů (tj. jednotlivé varianty velikosti/barvy). Produkty jsou vždy sbírkou variant; naopak, s výjimkou některých velmi specializovaných zpráv, varianty vždy existují jako součást celkového produktu. V důsledku toho lze v rámci specializovaného systému produkty důsledně prohlížet buď na úrovni souhrnného rodiče (tj. zahrnující všechny varianty velikosti/barvy), nebo jako zobrazení matice. Rozsah, do kterého tato dualita existuje v celém systému (seznamy velikostí/barev versus souhrny produktů a matice), nakonec určuje, do jaké míry je systém buď generalistický nebo specializovaný systém oblečení/obuvi. Implikace pro správu zásob/inventáře těchto dvou přístupů mohou být hluboké. Tam, kde existuje malá nebo žádná dualita, a tedy každá varianta je samostatným produktem, uživatelům (jak v centrále, tak v pokladnách) budou často předkládány rozsáhlé seznamy stylů, velikostí a barevných variant, které nejsou optimalizovány tak, aby poskytovaly celkové souhrny produktů nebo maticová zobrazení pro snadnější vyhodnocení zásob, prodejů, objednávek atd. V důsledku toho může být obtížné a náchylné k chybám posoudit výkonnost stylu jako celku (např. pro snížení cen, průchodnost prodeje atd.) nebo porovnávat styly mezi sebou. Obecně platí, že matice bude mnohem rychlejší pro zadávání zásob podle velikosti a barvy, stejně jako pro posuzování variant (tj. velikostí/barev) za účelem opětovného objednání a převodu. Stejně tak, pokud jsou v místě prodeje prezentovány pouze rozsáhlé seznamy velikostí/barev, aby bylo možné identifikovat chybějící čárový kód nebo pro účely vyhledávání zásob, může to být časově náročné a náchylné k vysoké míře lidské chyby, která pak vede k nepřesným údajům o zásobách a prodeji. Sofistikovanější moderní systémy správy maloobchodu zahrnují tuto funkcionalitu nativně v rámci softwaru a umožňují sledování variant.
Móda 19. století
19. století, které trvalo od 1. ledna 1801 do 31. prosince 1900, bylo obdobím dramatických změn a rychlého společensko-kulturního rozvoje, kdy se společnost a kultura neustále měnily s pokrokem času. Technologie, umění, politika a kultura 19. století se silně odrážely ve stylech a siluetách oděvů té doby.
Dámská móda
Módou pro ženy bylo extravagantní a extrovertní zdůraznění ženské siluety s korzetem staženým pasem, bujnými sukněmi, které v průběhu času přicházely a odcházely z módy, a ozdobně zdobenými šaty.
Pánská móda
Pro muže byly šity třídílné obleky pro praktické využití v podnikání i při sportovních aktivitách.
Móda v 19. století na Západě
Móda v tomto článku zahrnuje styly z 19. století v západním kontextu - konkrétně v Evropě a Severní Americe.
Styly a siluety
Dámská móda
Empírový styl (1795-1820): Vysoký pas, volné splývavé sukně, krátké rukávy nebo bez rukávů.
Romantický styl (1820-1850): Široké sukně se spodničkami, korzety, volány, krajky.
Krinolína (1850-1860): Obrovské, zvonovité sukně podpořené kovovou nebo koňskou žíní konstrukcí.
Bustle (1860-1880): Umělé vypoukliny na zadní straně sukně, které zdůrazňovaly křivky.
Turnýra (1880-1890): Oválná vypouklá konstrukce na zadní straně sukně, která vytvářela iluzi širokých boků.
Pánská móda
Frak (1800-1850): Formální kabát s dlouhými šosy vzadu.
Žaket (1850-1900): Kratší, přiléhavější kabát.
Kalhoty (1800-1900): Přiléhavé kalhoty s vysokým pasem.
Klobouky (1800-1900): Cylindr, bowler, fedory.
Materiály
Hedvábí: Luxusní, drahý materiál používaný pro večerní šaty a společenské oblečení.
Bavlna: Lehký, prodyšný materiál používaný pro letní oblečení.
Vlna: Teplý, odolný materiál používaný pro zimní oblečení.
Krajka: Jemná, ozdobná látka používaná pro volány, ozdoby a spodní prádlo.
Doplňky
Šperky: Náhrdelníky, náušnice, prsteny, brože.
Klobouky: Dámské klobouky byly často zdobeny květinami, peřím a stuhami.
Slunečníky: Dámské slunečníky poskytovaly ochranu před sluncem.
Tašky: Dámské tašky byly malé a elegantní, používaly se k přenášení nezbytností.
Sociální a kulturní vlivy
Móda 19. století byla ovlivněna řadou sociálních a kulturních faktorů, včetně:
Průmyslová revoluce: Výroba oděvů se stala efektivnější a dostupnější díky pokrokům v textilní technologii.
Vzestup střední třídy: Střední třída se rozrůstala a žádala módní oblečení.
Kolonialismus: Evropské kolonie přinesly nové materiály a styly do západní módy.
Romantické hnutí: Romantické hnutí zdůrazňovalo emocionalitu a individualitu, což se odráželo v módě.
Vynález fotografie: Fotografie umožnila široké šíření módních trendů.
Závěr
Móda 19. století byla obdobím výrazných změn a inovací. Styly a siluety se neustále vyvíjely, odrážející technologické, sociální a kulturní vlivy té doby. Móda této doby zůstává zdrojem inspirace pro moderní návrháře a nadále ovlivňuje způsob, jakým se oblékáme.
Módní redaktor je osoba, která dohlíží na proces tvorby, vývoje a prezentace obsahu pro módní sekci časopisu, webových stránek, novin nebo televizního programu. Práce módního redaktora může být velmi různorodá a může zahrnovat několik povinností.
Typická práce zahrnuje dohled nad ostatními redaktory a spisovateli, psaní nebo editaci článků, formulování a stylizaci módních focení, výběr fotografií pro publikaci, výběr módních položek a trendů pro publikaci, zkoumání trendů v módním průmyslu a vytváření sítí s profesionály z oboru, včetně fotografů, návrhářů a pracovníků v oblasti public relations.
Povinnosti módního redaktora
Dohlížení na tým redaktorů a spisovatelů
Psaní nebo editace článků o módě, trendech a stylu
Formulování a stylizace módních focení
Výběr fotografií pro publikaci
Výběr módních položek a trendů pro publikaci
Zkoumání trendů v módním průmyslu
Vytváření sítí s profesionály z oboru, včetně fotografů, návrhářů a pracovníků v oblasti public relations
Reprezentace časopisu nebo organizace na módních akcích a přehlídkách
Kvalifikace módního redaktora
Bakalářský titul v oboru módy, žurnalistiky nebo souvisejícím oboru
Zkušenosti s psaním a editací článků o módě
Silné znalosti módního průmyslu a trendů
Kreativita a smysl pro styl
Vynikající komunikační a mezilidské dovednosti
Schopnost pracovat pod tlakem a plnit termíny
Pracovní prostředí módního redaktora
Módní redaktoři obvykle pracují v kancelářském prostředí. Mohou také cestovat na módní akce a přehlídky. Práce může být náročná a často zahrnuje dlouhé hodiny.
Plat módního redaktora
Plat módního redaktora se může lišit v závislosti na zkušenostech, dovednostech a umístění. Podle údajů Bureau of Labor Statistics je průměrný roční plat redaktorů a reportérů 61 750 USD.
Kariérní postup módního redaktora
Módní redaktoři mohou postupovat ve své kariéře tím, že získají další zkušenosti a znalosti. Mohou se také stát šéfredaktory nebo kreativními řediteli.
Merchandising ve světě módy Merchandising v módním průmyslu je plánování a podpora prodeje zboží prostřednictvím prezentace výrobku na správném trhu ve správný čas pomocí organizované a efektivní reklamy, atraktivních výloh atd. Merchandising se v rámci maloobchodu s módou týká zejména plánování zásob, jejich řízení a kontrolního procesu. Fashion merchandising je profese vykonávaná po celém světě. Vyžaduje dobře rozvinuté kvantitativní dovednosti a přirozenou schopnost odhalovat trendy, tj. vztahy a souvislosti mezi standardními údaji o prodeji a zásobách. V módním průmyslu existují dva různé merchandisingové týmy: tým vizuálního merchandisingu a tým módního merchandisingu. Tým vizuálního merchandisingu je zodpovědný za návrh rozvržení, půdorysu a výloh obchodu s cílem zvýšit prodej. Tým módního merchandisingu se zabývá výrobou módních návrhů a distribucí finálních produktů ke konečnému spotřebiteli. Fashion merchandisers spolupracují s designéry, aby zajistili, že návrhy budou cenově dostupné a žádoucí pro cílový trh. Fashion merchandising zahrnuje oděvy, doplňky, kosmetiku a bytové doplňky. Konečným cílem merchandisingu v těchto odděleních je dosažení zisku. Rozhodnutí fashion merchandiserů mohou mít značný vliv na úspěch výrobce, návrháře nebo prodejce, pro kterého pracují.
Pojem sweatshop
Pojem sweatshop neboli sweatshop je označení pro přeplněné pracoviště, které se vyznačuje velmi špatnými a nezákonnými pracovními podmínkami.
Charakteristika sweatshopů
Nízké mzdy: Zaměstnanci v sweatshopech dostávají velmi nízké mzdy.
Dlouhá pracovní doba: Pracovníci musí pracovat velmi dlouhou dobu.
Špatné pracovní podmínky: Pracovní podmínky jsou špatné, často nehygienické a nebezpečné.
Špatné větrání: Pracoviště je špatně větrané, což může vést k zdravotním problémům.
Nedostatek přestávek: Zaměstnanci nemají dostatek přestávek na odpočinek.
Nedostatek pracovního prostoru: Pracovní prostor je nedostatečný, což může vést k úrazům.
Nedostatečné osvětlení: Pracoviště je nedostatečně osvětlené, což může vést k únavě očí.
Extrémní teploty: Pracoviště je příliš horké nebo příliš chladné, což může vést k zdravotním problémům.
Těžká práce: Práce je těžká, únavná a nebezpečná.
Porušování zákonů: Zaměstnavatelé často porušují zákony týkající se minimální mzdy, přesčasů a dětské práce.
Složení pracovníků ve sweatshopech
Ženy tvoří 85 až 90 % pracovníků ve sweatshopech. Zaměstnavatelé je často nutí brát antikoncepci a podstupovat těhotenské testy, aby se vyhnuli poskytování mateřské dovolené a zdravotních výhod.
Inspekce a kontrola
Fair Labor Association (FLA) provedla v roce 2006 inspekci továren v 18 zemích, včetně Bangladéše, El Salvadoru, Kolumbie, Guatemaly, Malajsie, Thajska, Tuniska, Turecka, Číny, Indie, Vietnamu, Hondurasu, Indonésie, Brazílie, Mexika a USA.
Ministerstvo práce USA (US Department of Labor) zjistilo v roce 2015, že "18 zemí nesplnilo doporučení Mezinárodní organizace práce (ILO) týkající se dostatečného počtu inspektorů".
Závěr
Sweatshopy jsou závažným problémem, který má negativní dopad na zdraví a životy pracovníků. Je důležité, aby vlády, zaměstnavatelé a spotřebitelé spolupracovali na zlepšení pracovních podmínek ve sweatshopech a na vymýcení této formy vykořisťování.
Rychlá móda v Číně
Rychlá móda je pojem používaný pro označení levného, módního oblečení, které je vyrobeno tak, aby kopírovalo módní trendy vyšší třídy. Od roku 2019 zůstává Čína předním producentem oblečení rychlé módy. [1] V Číně se nachází mnoho sweatshopů, kde jsou pracovníci podplaceni a přetěžováni v nebezpečných podmínkách. Čína vyrábí 65 % světového oblečení, [2] přičemž většina z těchto oděvů je označována jako "rychlá móda". Deset největších konkurentů na trhu rychlé módy tvoří 29,13 % celého módního trhu v roce 2020. [3]
Dopad rychlé módy v Číně
Rychlá móda má na Čínu značný dopad, a to jak pozitivní, tak negativní.
Pozitivní dopady:
Vytvoření pracovních míst: Rychlá móda vytváří v Číně miliony pracovních míst. Odhaduje se, že v tomto odvětví pracuje více než 100 milionů lidí. [4]
Hospodářský růst: Rychlá móda je významným přispěvatelem k čínské ekonomice. V roce 2019 činila hodnota čínského trhu s rychlou módou 261,1 miliardy USD. [5]
Přístup k módě: Rychlá móda umožňuje čínským spotřebitelům přístup k módnímu oblečení za dostupné ceny.
Negativní dopady:
Vykořisťování pracovníků: Pracovníci v čínských sweatshopech jsou často podplaceni, přetěžováni a pracují v nebezpečných podmínkách. [6]
Znečištění životního prostředí: Rychlá móda je jedním z nejvíce znečišťujících odvětví na světě. Výroba oblečení rychlé módy spotřebovává velké množství vody, energie a chemikálií. [7]
Nadměrná spotřeba: Rychlá móda podporuje nadměrnou spotřebu, protože spotřebitelé jsou povzbuzováni k nákupu stále více oblečení za stále nižší ceny. [8]
Budoucnost rychlé módy v Číně
Budoucnost rychlé módy v Číně je nejistá. Čínská vláda přijala opatření ke zlepšení pracovních podmínek a snížení znečištění životního prostředí v odvětví rychlé módy. Je však nejasné, zda budou tato opatření účinná.
Někteří odborníci se domnívají, že rychlá móda bude v Číně i nadále růst, protože čínští spotřebitelé budou i nadále žádat módní oblečení za dostupné ceny. Jiní se domnívají, že rychlá móda dosáhla svého vrcholu a že v budoucnu bude nahrazena udržitelnějšími formami módy.
Je jasné, že rychlá móda má na Čínu významný dopad. Je však příliš brzy říci, jaký bude budoucí vývoj tohoto odvětví.
Trickle-up efekt v módě
Úvod
Trickle-up efekt v módě, známý také jako bublací vzor, je inovativní módní teorie poprvé popsaná Paulem Blumbergem v 70. letech 20. století. Tento efekt popisuje, když se nové módní směry objevují na ulicích, což ukazuje, jak inovace plynou od nižší třídy k vyšší tříde.
Historie
Tradiční teorie módní spotř સby, jako například teorie Georga Simmela a Thorsteina Veblena, uvádĕjí, že módu určují vyšší třídy. Trickle-up efekt tuto představu vyvrací a ukazuje, že módní inspirace může přicházet i ze spoleœenského dna.
Popis
Trickle-up efekt funguje tak, že lidé z nižší třídy přijmou nové módní nápady, které se jim líbĕjí, a začnou je nosit. Tyto nápady se pak postupně šíří i do vyšší třídy, která je začne napodobovát.
Příklady
Příkladem trickle-up efetu může být například trend nošení džínsů. Původně se jednalo o pracovní oděv, ale v 50. letech 20. století je začali nosit mladí lidé jako symbol vzpoury. Postupně se džíny staly součástí běžné módy a dnes je nosí lidé ze всех společensých vrstev.
Faktory ovlivňující trickle-up efekt
Na trickle-up efekt má vliv několik faktorů, včetně:
Sociální média: Sociální média umožňují lidem sdílet módní inspiraci a rychle šířit nové nápady.
Celebrity: Celebrity mají velký vliv na módní směry a mohou pomoci zpopularizovaœ novinky ze spodních vrstev.
Cestování: Cestování umožňuje lidem vidět různé módní styly a přinášet si inspiraci domů.
Závěr
Trickle-up efekt je důležitým aspektem módní spotřобы. Ukazuje, že móda není pouze o tom, co nosí bohatí a slavní, ale také o tom, co se líbĕjí lidem z nižší třídy. Tento efekt umožňuje, aby se nové módní nápady rychle šířily a aby se staly součástí běžné módy.