Den volna Den volna je tabulkový přehled, který používají producenti filmových zábavy v USA, aby zjistili počet placených dnů pro jednotlivé herce. Přehledu se zpracovává po naplánování natáčení. Jakmile je hotov, může se začít pracovat na rozpočtu. Den volna je uspořádán do tabulky, ve které sloupce představují dny a řádky představují herce. Pomocí písmen se zaznamenávají placené dny. Typicky se používá písmeno W pro pracovní den (herec bude ten den hrát), písmeno T pro cestovní den a písmeno R pro zkušební den. Všechny 3 se počítají jako placené dny. Písmena S (start) a F (finish) se používají pro první a poslední placený den. Například první placený den herce (obvykle zkušební den) se zaznamení jako SR, poslední placený den (obvykle pracovní den) se zaznamení jako FW. Zvláštní pozornost je potřeba věnovat prostojům v Dnu volna. Herec může být buď podržen (placen) nebo vyřazen (neplacen) v průběhu prostoje. Screen Actor Guild (SAG) má velmi specifická pravidla, která určují, kdy může – nebo spíše nemůže – být herec vyřazen. (Pravidla se nevztahují na herce se smlouvou „run-of-show“.) V tabulce Den volna jsou dny podržení vyznačeny písmenem H. Když má být herec vyřazen, písmeno D značí poslední placený den před vyřazením a písmeno P značí den, kdy bude herec opět přibrán.
Rozpis natáčení
Rozpis natáčení je projektový plán, který obsahuje harmonogram natáčení jednotlivých dnů filmové produkce. Obvykle ho vytváří a spravuje asistent režie, který se zodpovídá vedoucímu produkce, který řídí výrobní harmonogram a výrobní desku. Oba harmonogramy představují časovou osu, která určuje, kde a kdy se využívají výrobní zdroje.
Rozpis natáčení je nezbytným prvkem procesu natáčení filmu, protože pořadí, ve kterém se scény natáčejí během hlavní fotografie, obvykle nesleduje jejich chronologické pořadí ve scénáři.
Účel rozpisu natáčení
Hlavním účelem rozpisu natáčení je zajistit, aby produkční tým měl jasný plán toho, co se bude každý den natáčet. To pomáhá zajistit efektivní využití času a zdrojů a minimalizuje zpoždění a prostoje.
Informace obsažené v rozpisu natáčení
Rozpis natáčení obvykle obsahuje následující informace:
Datum a čas natáčení
Místo natáčení
Název scény nebo záběru
Popis scény nebo záběru
Požadavky na herce, štáb a vybavení
Speciální poznámky nebo instrukce
Proces tvorby rozpisu natáčení
Proces tvorby rozpisu natáčení obvykle zahrnuje následující kroky:
1. Čtení scénáře: Asistent režie si přečte scénář a identifikuje všechny scény a záběry, které je třeba natočit.
2. Vytvoření předběžného harmonogramu: Asistent režie vytvoří předběžný harmonogram, který určuje, kdy se budou jednotlivé scény a záběry natáčet.
3. Konzultace s vedoucím produkce: Asistent režie se poradí s vedoucím produkce, aby zajistil, že harmonogram je proveditelný a v souladu s celkovým výrobním plánem.
4. Aktualizace rozpisu: Rozpis natáčení se pravidelně aktualizuje, aby odrážel změny v harmonogramu nebo jiné faktory, které mohou ovlivnit natáčení.
Důležitost rozpisu natáčení
Rozpis natáčení je nezbytným nástrojem pro úspěšnou filmovou produkci. Pomáhá zajistit, aby produkční tým byl dobře organizovaný a efektivní, a minimalizuje zpoždění a prostoje.
Plán produkce
Plán produkce je projektový plán, který stanovuje, jak bude rozpočet produkce vynaložen v průběhu daného časového horizontu pro každou fázi obchodního projektu.
Proces plánování začíná scénářem, který je analyzován a rozdělen, scéna po scéně, na sled rozpisovacích listů, z nichž každý zaznamenává zdroje potřebné k provedení scény.
Mezi tyto zdroje patří:
Herci
Speciální efekty
Kostýmy
Speciální vybavení
Kaskadéři
Komparzisté/tichá místa
Rekvizity
Make-up/účesy
Komparzisté/atmosféra
Vozidla/zvířata
Zvukové efekty/hudba
Produkční poznámky
Ostatní
Z rozpisovacích listů sestavuje vedoucí produkce produkční nástěnku, která slouží jako základ pro harmonogram natáčení pro každý den natáčení.
Harmonogram natáčení
Harmonogram natáčení je podrobný plán, který stanovuje, kdy a kde se budou jednotlivé scény natáčet. Je založen na produkční nástěnce a bere v úvahu řadu faktorů, včetně:
Dostupnost herců a štábu
Počasí
Umístění
Zdroje
Harmonogram natáčení se průběžně upravuje v průběhu produkce, protože se mění okolnosti.
Rozpočet produkce
Rozpočet produkce je finanční plán, který stanovuje, kolik peněz bude vynaloženo na každou fázi produkce. Je založen na odhadech nákladů na zdroje uvedené v rozpisovacích listech.
Rozpočet produkce se průběžně sleduje a upravuje v průběhu produkce, protože se mění náklady.
Plánování produkce je zásadní pro úspěch jakéhokoli filmového nebo divadelního projektu. Dobře naplánovaný plán produkce pomůže zajistit, aby projekt zůstal v rámci rozpočtu a byl dokončen včas.
Vedoucí scénáře (také nazývaný dozorčí kontinuity nebo scénárista) je členem filmového štábu, který dohlíží na kontinuitu filmového obrazu, včetně kostýmů, rekvizit, výpravy, účesů, líčení a akcí herců během scény. Poznamenání, která vedoucí scénáře zaznamenává během natáčení scény, slouží střihači jako pomůcka při střihu scény. Vedoucí scénáře je také zodpovědný za sledování denního postupu filmové produkční jednotky. Titulky vedoucího scénáře se obvykle objevují v závěrečných titulcích filmu. Vedoucí scénáře je vedoucím oddělení a hraje zásadní roli při natáčení filmu. Úkolem vedoucího scénáře je sledovat záběry kamery a usilovat o zachování soudržnosti mezi scénami. [1] [2] V nejjednodušším popisu je vedoucí scénáře zástupcem střihače a scenáristy na place a zároveň pravou rukou režiséra a kameramana. Úkolem vedoucího scénáře je zajistit, aby se film dal po ukončení natáčení sestříhat. V tomto smyslu podporuje všechna oddělení, sleduje scénář během natáčení a dbá na to, aby nedocházelo k chybám v kontinuitě, které by bránily hladkému sestavení filmu ve střižně. Při přípravě před natáčením vytváří vedoucí scénáře řadu zpráv založených na scénáři, včetně jednořádkového synopsu kontinuity, který poskytuje základní informace o každé scéně, jako je denní doba, den v pořadí podle příběhu a jednořádkový souhrn scény. Tyto zprávy využívají různá oddělení, aby určila nejvýhodnější pořadí záběrů a zajistila, aby všechna oddělení, včetně produkce, kostýmů, výpravy, vlasů a líčení, byla synchronizována s ohledem na postup času v příběhu. Vedoucí scénáře může také načasovat scénář, což je velmi přínosné pro režiséra a producenta, a často se účastní čtení u stolu nebo čtení se štábem.
Zvuková zpráva Zvuková zpráva je filmový termín pro list papíru, který vytváří zvukový mixážní pult, aby zaznamenal podrobnosti o každém souboru zaznamenaném během natáčení. Zvuková zpráva je uspořádána ve formátu tabulky, kde řádky představují každý zaznamenaný soubor, který by alespoň obsahoval sloupce pro zaznamenání scény, klapky nebo záběru a čísla záběru a širší sloupec pro poznámky o zvuku konkrétního záběru. Zpráva by obvykle zaznamenala název produkce, datum, audio kotouč nebo pásku, na kterou je soubor zaznamenán, rychlost pásky nebo vzorkovací frekvenci, bitovou hloubku a informace o časovém kódu. Podrobnější zprávy mohou zahrnovat umístění, produkční společnost, režiséra, model mixážního pultu, rekordéru a mikrofonů použitých v daný den, jména zvukové posádky a sloupce označující, které stopy byly použity pro jakýkoli daný záběr. Zvukový mixážní pult vyplní zprávu během nebo po každém záběru a zaznamená, zda se vyskytly nějaké divoké linie, jakékoli cizí nebo nežádoucí zvuky a jakékoli další informace užitečné pro určení kvality zvuku záběru. Zvukový mixážní pult může nějakým způsobem označit záběry, které byly dobré nebo vysoce kvalitní, aby poskytl jednoduchý vizuální indikátor nejlepších záběrů. Zpráva bude předána oddělení postprodukce, kde bude použita k určení, které záběry jsou nejlepší kvality, aniž by bylo nutné poslouchat každý z nich, takže filmový editor a/nebo editor dialogů může snadněji určit, kde lze najít alternativní dobré záběry k nahrazení těch s nižší kvalitou zvuku, a může rychle určit, jak je třeba zvuk upravit.
Výrobní zpráva
Výrobní zpráva („PR“) je filmový termín pro formulář, který se vyplňuje každý den produkce filmu nebo televizního pořadu a shrnuje, co se ten den událo. Neexistuje žádná standardní šablona pro výrobní zprávu a každá show obvykle má originální šablonu, kterou často vytváří jeden z pomocných režisérů („AD“) před zahájením produkce. Kromě povrchových rozdílů většina formulářů zaznamenává stejné informace a jsou jednoduše řadou prázdných tabulek vytvořených v Excelu, vytištěných oboustranně na listu papíru o velikosti 8 x 14 palců. Účelem tohoto formuláře je sledovat průběh produkce a výdaje a pomoci určit, jaká mzda je dlužná obsazení a štábu. Nakonec se odešle výkonným pracovníkům studia a trvale se uloží, aby sloužil jako právní záznam.
Obsah výrobní zprávy
Typický výrobní report obsahuje následující informace:
Datum: Datum, kdy byla zpráva vyplněna.
Číslo dne: Kolikátý den produkce je.
Název produkce: Název filmu nebo televizního pořadu.
Místo: Místo, kde se natáčí.
Počasí: Povětrnostní podmínky v den natáčení.
Volání: Čas, kdy herci a štáb dostali výzvu k natáčení.
Začátek natáčení: Čas, kdy začalo natáčení.
Konec natáčení: Čas, kdy natáčení skončilo.
Hodiny natáčení: Celkový počet hodin natáčení za den.
Scény natočené: Seznam scén, které byly natočeny za den.
Popis scén: Stručný popis každé natočené scény.
Obsazení: Seznam herců, kteří se v daný den natáčení objevili.
Štáb: Seznam členů štábu, kteří v daný den natáčení pracovali.
Výdaje: Seznam výdajů vynaložených za den.
Poznámky: Jakékoli další poznámky nebo komentáře týkající se dne produkce.
Účel výrobní zprávy
Výrobní zpráva slouží několika účelům, včetně:
Sledování průběhu produkce: Výrobní zpráva pomáhá sledovat průběh produkce a zajišťuje, že vše probíhá podle plánu.
Sledování výdajů: Výrobní zpráva pomáhá sledovat výdaje vynaložené na produkci a zajišťuje, že rozpočet se dodržuje.
Určení mezd: Výrobní zpráva pomáhá určit, jaká mzda je dlužná obsazení a štábu.
Právní záznam: Výrobní zpráva slouží jako právní záznam o produkci a může být použita k řešení jakýchkoli sporů, které mohou vzniknout.
Ukládání výrobních zpráv
Výrobní zprávy se obvykle ukládají na bezpečném místě, například v kanceláři produkce nebo ve studiu. Mohou být také uloženy v elektronické podobě na zabezpečeném serveru. Výrobní zprávy jsou důležitým záznamem o produkci a měly by být uchovávány pro budoucí použití.
Široké uvedení filmu V kinematografickém průmyslu je široké uvedení (zkratka pro celostátní uvedení) film, který se promítá ve stejný čas v kinech ve většině trhů v celé zemi. To je na rozdíl od dříve běžné praxe roadshow divadelního uvedení, kdy se film uvádí v několika kinech v klíčových městech, než se dostane do kin po celé zemi, nebo omezeného uvedení, kdy se film promítá v menším počtu kin (například v kinech s uměleckým zaměřením) ve větších městech v očekávání menšího komerčního úspěchu. V některých případech se film, který se dobře prodává v omezeném uvedení, "rozšíří". Od roku 1994 je široké uvedení ve Spojených státech a Kanadě definováno společností Nielsen EDI jako film uvedený ve více než 600 kinech. Tato praxe se objevila jako úspěšná marketingová strategie v 70. letech 20. století a v následujících desetiletích se stala stále běžnější, souběžně s rozšiřováním počtu pláten dostupných v multiplexech. S přechodem na digitální formáty - snížením dodatečných nákladů na široké uvedení a zvýšením možnosti pirátství - se "široké uvedení" stalo výchozí strategií pro velkorozpočtové mainstreamové filmy, někdy se rozšiřuje tak, aby zahrnovalo těsně navazující široká uvedení v různých zemích, nebo dokonce souběžné uvedení po celém světě.
Vizuální efekty (někdy zkráceně VFX) je proces, při kterém je obraz vytvářen nebo upravován mimo kontext živého záběru ve filmové a video produkci. Integraci živých záběrů a dalších živých záběrů nebo prvků CGI za účelem vytvoření realistického obrazu se nazývá VFX.
VFX zahrnuje integraci živých záběrů (které mohou zahrnovat speciální efekty v kameře) a generovaných obrazů (digitálních nebo optických, zvířat nebo tvorů), které vypadají realisticky, ale bylo by nebezpečné, nákladné, nepraktické, časově náročné nebo nemožné je zachytit na film.
Vizuální efekty pomocí počítačem generovaných obrazů (CGI) se v poslední době staly přístupnějšími pro nezávislé filmaře díky zavedení cenově dostupného a relativně snadno použitelného animačního a kompozičního softwaru.
Historie vizuálních efektů
Vizuální efekty mají dlouhou a bohatou historii, sahající až do počátků kinematografie. Jedním z prvních příkladů VFX byl film Georgese Mélièse z roku 1902 Cesta na Měsíc, který používal techniku stop-motion k vytvoření iluze pohybujících se objektů.
V následujících desetiletích se vizuální efekty vyvíjely s rozvojem nových technologií. V 60. letech 20. století se začalo používat modré plátno, které umožňovalo filmařům kombinovat živé záběry s animovanými prvky. V 70. letech 20. století se objevily počítačem generované obrazy (CGI), které revolucionalizovaly vizuální efekty a umožnily vytváření stále realističtějších a fantastičtějších obrazů.
Typy vizuálních efektů
Existuje mnoho různých typů vizuálních efektů, které lze použít k vytvoření různých efektů. Některé z nejběžnějších typů VFX zahrnují:
Kompoziting: Kombinace dvou nebo více obrazů za účelem vytvoření nového obrazu.
Matte painting: Vytvoření realistických pozadí, která by bylo obtížné nebo nemožné vytvořit v reálném světě.
Motion capture: Zaznamenávání pohybů herců a jiných předmětů a jejich převod do digitálních dat, která lze použít k vytvoření animovaných postav.
CGI: Vytváření digitálních obrazů objektů, prostředí a postav, které vypadají realisticky.
Speciální efekty v kameře: Efekty, které se vytvářejí pomocí fyzických prostředků, jako je kouř, oheň a výbuchy.
Vizuální efekty v moderní kinematografii
Vizuální efekty se staly nedílnou součástí moderní kinematografie. Používají se k vytvoření realistických a fantastických obrazů, které by jinak nebylo možné vytvořit. VFX byly použity k vytvoření některých z nejpamátnějších filmových momentů všech dob, včetně bojových scén ve Hvězdných válkách, dinosauři v Jurském parku a kouzelný svět Harryho Pottera.
Vizuální efekty se neustále vyvíjejí s rozvojem nových technologií. Budoucnost vizuálních efektů je slibná, protože filmaři neustále hledají nové a inovativní způsoby, jak využít VFX k vytváření ještě úžasnějších a poutavějších filmových zážitků.
Omezená kinodistribuce je distribuční strategie, při které se nový film uvádí pouze v několika kinech v rámci jedné země, obvykle v artových kinech ve velkých městech. Od roku 1994 je v USA a Kanadě omezená kinodistribuce definována společností Nielsen EDI jako film uvedený v méně než 600 kinech. Často se využívá k posouzení diváckého zájmu o specializované filmy, jako jsou dokumenty, nezávislé filmy a umělecké filmy. Filmová studia běžně uvádějí velmi očekávané a kritiky oceňované filmy v omezené distribuci v Los Angeles County v Kalifornii nejpozději do 31. prosince, aby se mohly kvalifikovat na nominace na Oscara (podle jeho pravidel). Velmi očekávané dokumenty mají také v téže době omezenou distribuci v New Yorku, protože pravidla pro udělování Oscara za nejlepší dokumentární film vyžadují uvedení v obou lokalitách. Filmy jsou téměř vždy uvedeny širšímu publiku v lednu nebo únoru následujícího roku. Jednou pozoruhodnou výjimkou je The Rocky Horror Picture Show, která měla premiéru v roce 1975 a stále se uvádí pouze v omezené míře; je to nejdéle uváděný film v historii kinematografie.
Zvukový efekt (nebo zvukový efekt) je uměle vytvořený nebo vylepšený zvuk nebo zvukový proces používaný k zdůraznění uměleckého nebo jiného obsahu filmů, televizních pořadů, živých vystoupení, animací, videoher, hudby nebo jiných médií.
Ve filmové a televizní produkci je zvukový efekt zvuk zaznamenaný a prezentovaný tak, aby vytvořil konkrétní vyprávěcí nebo tvůrčí bod bez použití dialogu nebo hudby. Tradičně, ve dvacátém století, byly vytvářeny pomocí Foleyho techniky.
Termín často odkazuje na proces aplikovaný na nahrávku, aniž by se nutně vztahoval k samotné nahrávce. V profesionální filmové a televizní produkci jsou nahrávky dialogů, hudby a zvukových efektů považovány za samostatné prvky. Nahrávky dialogů a hudby se nikdy nenazývají zvukové efekty, i když procesy aplikované na ně, jako je dozvuk nebo flanging, se často nazývají zvukové efekty. Tato oblast a zvukový design se od konce dvacátého století pomalu spojily.
Historie
Zvukové efekty byly používány již od počátků filmu. V němých filmech se používaly k vytvoření atmosféry a emocí. S příchodem zvukového filmu se zvukové efekty staly ještě důležitějšími, protože mohly být použity k vytvoření realistického zvukového prostředí.
Ve 20. letech 20. století vyvinul Jack Foley techniku nahrávání zvukových efektů v reálném čase během natáčení. Tato technika se dodnes používá a je známá jako Foleyho technika.
Ve 30. letech 20. století byly vyvinuty první elektronické zvukové efekty. Tyto efekty byly často používány k vytvoření sci-fi a hororových zvuků.
Ve 40. letech 20. století byly vyvinuty magnetické zvukové efekty. Tyto efekty byly mnohem realističtější než dřívější elektronické efekty a rychle se staly standardem pro filmovou a televizní produkci.
V 50. letech 20. století byly vyvinuty digitální zvukové efekty. Tyto efekty byly ještě realističtější než magnetické efekty a umožnily tvůrcům filmů vytvářet zvuky, které by dříve nebyly možné.
V 60. letech 20. století byly vyvinuty počítačové zvukové efekty. Tyto efekty byly mnohem výkonnější než dřívější digitální efekty a umožnily tvůrcům filmů vytvářet ještě složitější a realistické zvuky.
V 70. letech 20. století byly vyvinuty surround zvukové efekty. Tyto efekty vytvořily pohlcující zvukový zážitek, který umožnil divákům cítit se, jako by byli uprostřed děje.
V 80. letech 20. století byly vyvinuty Dolby Digital zvukové efekty. Tyto efekty byly ještě realističtější než dřívější surround zvukové efekty a rychle se staly standardem pro filmovou a televizní produkci.
V 90. letech 20. století byly vyvinuty DTS zvukové efekty. Tyto efekty byly ještě realističtější než dřívější Dolby Digital efekty a rychle se staly standardem pro filmovou a televizní produkci.
V 21. století byly vyvinuty objektově orientované zvukové efekty. Tyto efekty umožňují tvůrcům filmů přesněji ovládat, odkud zvuky pocházejí, a vytvářet tak ještě pohlcující zvukový zážitek.
Typy zvukových efektů
Existuje mnoho různých typů zvukových efektů, které lze použít k vytvoření široké škály zvukových prostředí. Některé z nejběžnějších typů zvukových efektů zahrnují:
Atmosférické zvuky: Tyto zvuky vytvářejí celkový zvukový prostředí scény. Mohou zahrnovat zvuky, jako je vítr, déšť, hrom, vlny a ptáci.
Foleyho efekty: Tyto zvuky jsou vytvářeny v reálném čase během natáčení. Mohou zahrnovat zvuky, jako je kroky, šustění oblečení a otevírání dveří.
Elektronické efekty: Tyto zvuky jsou vytvářeny pomocí elektronických zařízení. Mohou zahrnovat zvuky, jako je lasery, výbuchy a vesmírné lodě.
Magnetické efekty: Tyto zvuky jsou vytvářeny pomocí magnetických zařízení. Mohou zahrnovat zvuky, jako je oheň, voda a vítr.
Digitální efekty: Tyto zvuky jsou vytvářeny pomocí počítačů. Mohou zahrnovat zvuky, jako je lidský hlas, zvířecí zvuky a hudební nástroje.
Počítačové efekty: Tyto zvuky jsou vytvářeny pomocí počítačů. Mohou zahrnovat zvuky, jako je lidský hlas, zvířecí zvuky a hudební nástroje.
Surround efekty: Tyto zvuky jsou vytvářeny pomocí více reproduktorů. Mohou zahrnovat zvuky, jako je hluk davu, výbuchy a vesmírné lodě.
Dolby Digital efekty: Tyto zvuky jsou vytvářeny pomocí technologie Dolby Digital. Mohou zahrnovat zvuky, jako je lidský hlas, zvířecí zvuky a hudební nástroje.
DTS efekty: Tyto zvuky jsou vytvářeny pomocí technologie DTS. Mohou zahrnovat zvuky, jako je lidský hlas, zvířecí zvuky a hudební nástroje.
Objektově orientované efekty: Tyto zvuky jsou vytvářeny pomocí technologie objektově orientovaného zvuku. Mohou zahrnovat zvuky, jako je lidský hlas, zvířecí zvuky a hudební nástroje.
Použití zvukových efektů
Zvukové efekty se používají k vytvoření široké škály zvukových prostředí. Mohou být použity k vytvoření atmosféry, emocí, napětí a akce. Mohou být také použity k poskytnutí informací o prostředí a postavách.
Zvukové efekty jsou důležitou součástí filmové a televizní produkce. Mohou pomoci vytvořit pohlcující a realistický zvukový zážitek, který diváky vtáhne do děje.