Předpremiérové uvádění filmů Předpremiérové uvádění filmů nebo rezervované vstupenky jsou praktikou uvedení filmu v omezeném počtu kin v hlavních městech na určitou dobu před širokým uvedením filmu. Předpremiéry obecně napodobovaly živou divadelní produkci, s luxusní atmosférou a poněkud vyššími cenami než během širokého uvedení. Běžně se používaly k propagaci velkých filmů z 20. až 60. let a vyvolání vzrušení. Předpremiéry měly řadu rysů, které je odlišovaly od běžných uvedení. Mezi dvěma „akty“ filmu byla přestávka, přičemž první akt byl obvykle o něco delší než druhý. Filmy vybrané pro předpremiérové uvedení byly obvykle delší než obvyklý film, od něco málo přes dvě hodiny až po čtyři hodiny nebo déle, počítajíc přestávku. K filmu by se nepřidávaly žádné krátké předměty a zřídka nějaké propagační upoutávky. Projekce by byly omezeny na jednu nebo dvě denně, prodávané na základě rezervovaných sedadel, a vstupné by bylo vyšší než u běžných projekcí. Prodaly by se suvenýrové programy obsahující fotografie z filmu, fotografie a biografie herců a hlavního štábu a informace o produkci filmu, příležitostně spolu s dalším zbožím. Podobně jako u turné divadelních produkcí by se filmy uváděly v městě po omezenou dobu, než by se fyzický filmový materiál přesunul do jiného města. A konečně, i když ne každý předpremiérový film byl určen pro tento účel, předpremiéry někdy fungovaly jako předchůdci moderních fokusních skupin, které měřily diváckou odezvu. V takovém případě by diváci byli povzbuzováni, aby napsali své myšlenky a zpětnou vazbu na karty, a producenti by zpětnou vazbu použili a sledovali diváky, aby zjistili, které části „dlouhé“ verze filmu by měly být sestříhány pro kratší dobu během širokého uvedení. Předpremiéry byly ziskové a účinné v raných letech kinematografie, kdy se filmy šířily z úst do úst a uvedení bylo postupnější. Společenské změny v 60. a 70. letech však slávu „událostního“ stylu otupily. V 70. letech existovalo méně zdobených kin ve stylu filmových paláců, přičemž více kin se přizpůsobovalo účelným, ale neútulným budovám nevhodným pro luxusní akce. Předpremiéry se po 70. letech vyvinuly v omezené uvedení, protože přitažlivost falešného živého divadla začala odeznívat a více filmů se rozhodlo pro „trhák“, který otevíral co nejvíce kin současně.
Filmografie je seznam filmů, které jsou nějakým způsobem propojené. Například filmografie herecké kariéry je seznam filmů, ve kterých se herec objevil; filmografie komedií režiséra je seznam komediálních filmů, které daný režisér režíroval. Termín, který se používá přinejmenším od roku 1957, [1] je odvozen a je obdobou „bibliografie“, seznamu knih. Jako seznamy se filmografie liší od filmových umění „videografie“ a „kinematografie“, které se vztahují k samotným procesům a jsou naopak obdobou fotografie. Filmografie se neomezují pouze na spojení s konkrétními osobami. Například Handbook of American Film Genres (1988, ISBN 0-313-24715-3) obsahuje „19 věcných esejů o hlavních amerických filmových žánrech“, z nichž každý je doprovázen „cennou vybranou filmografií“. [2] V roce 1998 sponzorovala Washingtonská univerzita univerzitní projekt „All Powers Project“, který sestavil filmografii filmů souvisejících s červeným strachem z období studené války, která se skládala z „filmů, které hrály roli v podněcování červeného strachu, v propagaci hrozby komunismu a v několika vzácných a poměrně zastřených případech ve vystoupení proti obviněním Výboru Sněmovny reprezentantů pro neamerickou činnost“. [3] Dalším příkladem je filmografie zveřejněná ředitelem knihovny na Brigham Young University-Idaho s více než 500 filmy, „které nějakým významným nebo památným způsobem zahrnují knihovnu nebo knihovníka“, filmografie sestavená s cílem lépe porozumět hollywoodským stereotypům o knihovnách. [4] Ministerstvo hospodářského rozvoje státu Georgia, jehož povinností je mimo jiné podpora filmové produkce v americkém státě Georgia, vede filmografii těchto filmů. [5]
Historie filmu Historie filmu sleduje vývoj vizuálního uměleckého díla, vytvořeného pomocí filmových technologií, které vznikly na konci 19. století. Začátek filmu jako uměleckého média není jasně definován. Předtím proběhly kinematografické projekce jiných lidí, ale komerční, veřejná projekce deseti krátkých filmů bratrů Lumièrových v Paříži 28. prosince 1895 může být považována za průlom v projekci kinematografických pohyblivých obrázků. Nejstarší filmy byly černobílé, kratší než minuta, bez zaznamenaného zvuku a sestávaly z jediného záběru ze stabilní kamery. Během první dekády se film změnil z novinky na zavedený masový zábavní průmysl s filmovými produkčními společnostmi a studii založenými po celém světě. Vyvinuly se konvence směrem k obecnému filmovému jazyku, s filmovou editací, pohyby kamery a dalšími filmovými technikami, které přispívaly ke konkrétním rolím ve vyprávění filmů. Nová populární média, včetně televize (hlavní proud od 50. let), domácího videa (80. léta) a internetu (90. léta), ovlivnila distribuci a konzumaci filmů. Filmová produkce obvykle reagovala obsahem, který vyhovoval novým médiím, a technickými inovacemi (včetně širokoúhlého (50. léta), 3D a 4D filmu) a velkolepějšími filmy, aby zůstaly filmové projekce atraktivní. Systémy, které byly levnější a snadněji ovladatelné (včetně 8mm filmu, videa a smartphonových kamer), umožnily stále většímu počtu lidí vytvářet filmy různých kvalit pro jakýkoli účel, včetně domácích filmů a videoartu. Technická kvalita byla obvykle nižší než u profesionálních filmů, ale zlepšila se digitálním videem a cenově dostupnými, vysoce kvalitními digitálními kamerami. Digitální metody produkce se v průběhu času zlepšovaly a během 90. let se staly populárnějšími, což vedlo k stále realističtějším vizuálním efektům a oblíbeným celovečerním počítačovým animacím. Během historie filmu vzniklo několik filmových žánrů, které se těšily různé míře úspěchu.
Guerillová tvorba filmů Guerillová tvorba filmů odkazuje na formu nezávislé filmové tvorby, která se vyznačuje ultra nízkými rozpočty, štáby na kost a omezenými rekvizitami s využitím všech dostupných zdrojů, lokací a vybavení. Tento žánr je pojmenován podle guerillové války, protože tyto techniky se typicky používají k rychlému natáčení v reálných lokacích bez získání povolení k natáčení nebo poskytnutí jakéhokoli jiného varování. Nezávislí filmaři se obvykle uchylují k guerillové tvorbě filmů, protože nemají rozpočet nebo čas na získání povolení, pronájem lokací nebo stavbu nákladných scén. Větší a „mainstreamovější“ filmová studia se guerillovým filmovým taktikám spíše vyhýbají kvůli riziku žaloby, pokuty nebo poškození jejich pověsti kvůli negativní publicitě. Podle manažera filmové komise Yukon Marka Hilla „guerillová tvorba filmů je hnána vášní s jakýmikoli prostředky, které jsou po ruce“.
Představení Ve filmové tvorbě je představení stručnou verbální (a někdy i vizuální) prezentací nápadu na film nebo televizní seriál, kterou obvykle scénárista nebo filmový režisér předkládá filmovému producentovi nebo výkonnému řediteli studia v naději na získání financí na vývoj, aby mohl napsat scénář. Výraz je převzat z "obchodního hřiště". Představení se používá v různých fázích produkce, jako je casting a distribuce, a také k tomu, aby se filmoví producenti přesvědčili k dalšímu financování projektu. Filmoví tvůrci, kteří navrhnou představení, mají tendenci vytvořit produkční balíček, který se během představení předává každému potenciálnímu investorovi. Balíček obsahuje základní informace o projektu filmaře, jako je synopse děje a rozpočtové hodnoty. Někdy filmaři vytvoří nezávislý trailer k představení jako součást balíčku, který pomůže potenciálním finančníkům lépe si představit projekt a vizi filmaře. Ačkoli se představení obvykle vytvářejí na základě úplného scénáře nebo teleplay, animované produkce pro film i televizi se často předvádějí pouze na základě storyboardů. Například animovaná televizní show Phineas a Ferb byla představena na základě storyboardu. Spoluzakladatelé projektu Dan Povenmire a Jeff "Swampy" Marsh potřebovali přesvědčit zahraniční manažery společnosti The Walt Disney Company, aby seriálu dali zelenou, takže nakreslili storyboard a nahráli ho jako kotouč. Poté ho smíchali a dabovali se zvukovými efekty, hlasy a vyprávěním a poté nahrávku poslali manažerům, kteří ji přijali. Televizní představení mohou také vymyslet sítě nebo společnosti, které program produkují. Určitým sítím je představena myšlenka zahrnout do seriálu postavu, aby se zvýšila sledovanost. Takové představy byly použity s "Oliverem" v Brady Bunch a "Lukem" v Growing Pains. Sítě se také snaží vnucovat své nápady producentům seriálů prostřednictvím svých představení, i když jejich přístup je zaměřen na podnikání a jejich nápady obecně nemají přízeň spisovatelů a diváků. V roce 1992 byl štáb animovaného seriálu Rugrats osloven společností Nickelodeon, která představila nápad na speciál Rugrats Chanuka. Paul Germain, spoluautor seriálu, odpověděl návrhem speciálu o Velikonocích, který označil za "zábavný nápad". Poté, co uzavřeli produkci tohoto speciálu, začali uvažovat o speciálu Chanuka a nakonec ho v roce 1996 vytvořili jako epizodu "A Rugrats Chanukah".
Videokamera je optický přístroj, který zaznamenává videa, na rozdíl od filmové kamery, která zaznamenává obrazy na film. Videokamery byly původně vyvinuty pro televizní průmysl, ale od té doby se začaly široce používat pro řadu dalších účelů.
Videokamery se používají primárně ve dvou režimech. První, charakteristický pro mnoho raných televizních vysílání, je živá televize, kde kamera přenáší snímky v reálném čase přímo na obrazovku pro okamžité sledování. Několik kamer stále slouží živé televizní produkci, ale většina živých připojení je určena pro bezpečnostní, vojenské/taktické a průmyslové operace, kde je vyžadováno utajené nebo vzdálené sledování.
V druhém režimu jsou snímky zaznamenávány na paměťové zařízení pro archivaci nebo další zpracování; po mnoho let byl pro tento účel primárním formátem videokazety, ale postupně je nahrazoval optický disk, pevný disk a poté flash paměť. Zaznamenané video se používá v televizní produkci a častěji při úlohách dohledu a monitorování, kde je pro pozdější analýzu vyžadováno bezobslužné zaznamenávání situace.
Funkce videokamery
Videokamera se skládá z několika hlavních komponent, včetně:
Objektiv: Objektiv soustřeďuje světlo na obrazový snímač. Ohnisková vzdálenost objektivu určuje zorný úhel kamery.
Obrazový snímač: Obrazový snímač převádí světlo na elektrický signál. Existují dva hlavní typy obrazových snímačů: CCD (Charge-Coupled Device) a CMOS (Complementary Metal-Oxide-Semiconductor).
Elektronika: Elektronika kamery zpracovává elektrický signál z obrazového snímače a vytváří video signál.
Paměťové zařízení: Paměťové zařízení ukládá video signál. Existuje několik různých typů paměťových zařízení, včetně videokazet, optických disků, pevných disků a flash paměti.
Typy videokamer
Existuje mnoho různých typů videokamer, každá s jedinečnou sadou funkcí. Mezi nejběžnější typy videokamer patří:
DSLR (digitální jednooká zrcadlovka): DSLR kamery jsou navrženy tak, aby poskytovaly vysokou kvalitu obrazu a mají vyměnitelné objektivy.
Bezzrcadlové kamery: Bezzrcadlové kamery jsou podobné DSLR kamerám, ale nemají zrcadlo. To je činí menšími a lehčími než DSLR kamery.
Kompaktní kamery: Kompaktní kamery jsou malé a snadno se přenášejí. Mají pevný objektiv a obvykle nabízejí základní funkce.
Akční kamery: Akční kamery jsou navrženy tak, aby odolaly drsným podmínkám. Jsou malé, lehké a odolné.
Profesionální videokamery: Profesionální videokamery jsou navrženy pro použití v televizní produkci a dalších profesionálních aplikacích. Mají pokročilé funkce a jsou schopny zaznamenávat video ve vysokém rozlišení.
Použití videokamer
Videokamery se používají pro širokou škálu aplikací, včetně:
Televizní produkce: Videokamery se používají k záznamu televizních pořadů, filmů a dokumentů.
Živé vysílání: Videokamery se používají k živému vysílání událostí, jako jsou sportovní akce a zpravodajské události.
Dohled: Videokamery se používají k monitorování bezpečnosti v podnicích, domácnostech a veřejných prostranstvích.
Osobní použití: Videokamery se používají k nahrávání osobních videí, jako jsou rodinné dovolené a narozeninové oslavy.
Vzdělávání: Videokamery se používají k nahrávání výukových videí a přednášek.
Lékařství: Videokamery se používají k záznamu chirurgických zákroků a dalších lékařských procedur.
Budoucnost videokamer
Budoucnost videokamer je slibná. S vývojem nových technologií se videokamery stávají stále výkonnějšími a všestrannějšími. V příštích letech můžeme očekávat, že videokamery budou hrát ještě důležitější roli v našich životech.
Expozice ve fotografii Expozice je v fotografii množství světla na jednotku plochy, které dopadne na snímek fotografického filmu nebo povrch elektronického obrazového snímače. Je určena rychlostí závěrky, clonovým číslem objektivu a jasností scény. Expozice se měří v jednotkách luxsekund (symbol lx⋅s) a lze ji vypočítat z expoziční hodnoty (EV) a jasu scény v určité oblasti. „Expozice“ je jeden cyklus závěrky. Například dlouhá expozice se vztahuje k jednomu dlouhému cyklu závěrky, aby se shromáždilo dostatek slabého světla, zatímco vícenásobná expozice zahrnuje sérii cyklů závěrky, které efektivně vrství sérii fotografií do jednoho obrazu. Akumulovaná fotometrická expozice (Hv) je stejná, pokud je celková doba expozice stejná.
Fotografická emulze je světlocitlivý koloid používaný ve fotografických filmech. Nejčastěji se používá v želatino-stříbrné fotografii a sestává z krystalů halogenidu stříbrného rozptýlených v želatině. Emulze se obvykle nanáší na podklad ze skla, filmu (z nitrátu celulózy, acetátu celulózy nebo polyesteru), papíru nebo látky. Podklad je často pružný a nazývá se filmový základ. Fotografická emulze není skutečnou emulzí, ale suspenzí pevných částic (halogenidu stříbrného) v tekutině (roztok želatiny). Slovo emulze se však v fotografickém kontextu běžně používá. Vrstvy želatiny nebo arabské gumy senzibilizované dichromanem používané v procesech dichromovaného koloidu, uhlíku a gum bichromátu se někdy nazývají emulze. Některé procesy emulze nemají, například platina, kyanotypie, slaný papír nebo kalitypie.
Latentní obraz Latentní obraz je neviditelný obraz, který vzniká působením světla na fotosenzitivní materiál, jako je fotografický film. Při vyvolání fotografického filmu se oblast, která byla vystavena světlu, ztmaví a vytvoří viditelný obraz. V raných dobách fotografie nebyla známa povaha neviditelné změny ve stříbrnohalogenidových krystalech emulzní vrstvy filmu, a proto se říkalo, že obraz je "latentní", dokud nebyl film ošetřen fotografickým vývojníkem. Z fyzikálnějšího hlediska je latentní obraz malý shluk atomů kovového stříbra, který vzniká v nebo na stříbrnohalogenidovém krystalu v důsledku redukce interstitiálních stříbrných iontů fotoelektrony (fotolytický stříbrný shluk). Pokud intenzivní expozice pokračuje, takové fotolytické stříbrné shluky dorůstají do viditelných velikostí. Tomu se říká vytisknutí obrazu. Na druhou stranu se tvorbě viditelného obrazu působením fotografického vývojníku říká vyvolání obrazu. Velikost stříbrného shluku v latentním obrazu může být malá jako několik atomů stříbra. Aby však mohl fungovat jako efektivní centrum latentního obrazu, je zapotřebí alespoň čtyř atomů stříbra. Vyvolané stříbrné zrno může mít naopak miliardy atomů stříbra. Proto je fotografický vývojník působící na latentní obraz chemickým zesilovačem se zesilovacím faktorem až několik miliard. Vývojový systém byl nejdůležitější technologií, která zvýšila fotografickou citlivost v historii fotografie.
Fotografický vývojník Ve zpracování fotografických filmů, desek nebo papírů je fotografický vývojník (nebo jen vývojník) jedna nebo více chemikálií, které převádějí latentní obraz na viditelný obraz. Vyvolávací činidla dosahují této přeměny redukcí halogenidů stříbra, které jsou světle zbarvené, na kovové stříbro, které je černé, když je ve formě jemných částic. Přeměna probíhá v želatinové matrici. Zvláštností fotografie je, že vývojník působí rychleji na ty částice halogenidu stříbra, které byly vystaveny světlu. Pokud se nechá ve vývojce, všechny halogenidy stříbra budou nakonec zredukovány a zčernají. Obecně platí, že čím déle je vývojka ponechána působit, tím tmavší je obraz.