Janov Janov (italsky Genova, ligursky Zêna) je přístavní město v Itálii, hlavní město regionu Ligurie a šesté největší město Itálie. V roce 2023 žilo v rámci správních hranic města 558 745 lidí. Metropolitní oblast má 813 626 obyvatel a v širší metropolitní oblasti podél italské riviéry žije více než 1,5 milionu lidí. Janov leží na Janovském zálivu v Ligurském moři a historicky byl jedním z nejdůležitějších přístavů ve Středomoří: v současnosti je nejrušnějším přístavem v Itálii a ve Středomoří a dvanáctým nejrušnějším přístavem v Evropské unii. Janov byl po více než sedm století od 11. do 1797 hlavním městem jedné z nejmocnějších námořních republik. Zvláště od 12. do 15. století hrálo město vedoucí úlohu v obchodním obchodu v Evropě, stalo se jednou z největších námořních mocností kontinentu a bylo považováno za jedno z nejbohatších měst na světě. Petrarka mu také přezdíval la Superba („hrdá“) kvůli jeho slávě na mořích a působivým památkám. Od 19. století ve městě sídlí obrovské loděnice a ocelárny a jeho solidní finanční sektor sahá až do středověku. Banka sv. Jiří, založená v roce 1407, je nejstarší známou státní depozitní bankou na světě a od poloviny 15. století hraje důležitou roli v prosperitě města. Historické centrum Janova, známé také jako staré město, je jedno z největších a nejhustěji osídlených v Evropě. Jeho část byla v roce 2006 zapsána na seznam světového dědictví (UNESCO) jako Janov: Le Strade Nuove a systém Palazzi dei Rolli. Historické centrum Janova je také známé svými úzkými uličkami a ulicemi, kterým místní říkají „caruggi“. V Janově sídlí také Janovská univerzita, jejíž historie sahá až do 15. století, kdy byla známá jako Genuense Athenaeum. Bohatá kulturní historie města v umění, hudbě a kuchyni mu umožnila stát se Evropským hlavním městem kultury 2004. Je rodištěm Guglielma Embriaca, Kryštofa Kolumba, Andrey Dorie, Niccolò Paganiniho, Giuseppe Mazziniho, Renzo Piana a Grimalda Canelly, zakladatele rodu Grimaldiů, a dalších. Janov, který tvoří jižní roh průmyslového trojúhelníku Milán-Turín-Janov v severozápadní Itálii, je jedním z hlavních ekonomických center země. Ve městě sídlí řada předních italských společností, včetně Fincantieri, Leonarda, Ansaldo Energia, Ansaldo STS, Edoardo Raffinerie Garrone, Piaggio Aerospace, Mediterranean Shipping Company a Costa Cruises.
Annabelle Serpentine Dance Režie: William K.L. Dickson, William Heise Produkce: William Heise Hraje: Annabelle Moore Produkční společnost: Edison Manufacturing Company Distribuce: Edison Manufacturing Company Datum vydání: 1895 Délka: 45 sekund Země: Spojené státy americké Jazyk: němý Annabelle Serpentine Dance je krátký němý americký film, který byl produkován a distribuován společností Edison Manufacturing Company v roce 1895. Je jedním z několika filmů, které studio vydalo na konci 19. století. Každý krátký film zobrazuje populární hadí tanec, který předvádí Annabelle Moore. Mnoho kopií bylo distribuováno v barvě, která byla ručně tónovaná. Děj Film zachycuje Annu Mooreovou, jak předvádí hadí tanec. Tanec se vyznačuje plynulými, vlnivými pohyby těla, které připomínají pohyby hada. Mooreová tančí v dlouhých, splývavých šatech, které zdůrazňují její pohyby. Produkce Film byl natočen ve studiu Edison Manufacturing Company v New Jersey. Režie se ujali William K.L. Dickson a William Heise. Mooreová byla populární tanečnice, která byla známá svými hadími tanci. Vydání a přijetí Film byl vydán v roce 1895 a byl jedním z prvních filmů, které byly široce distribuovány. Byl uveden v kinech po celých Spojených státech a Evropě a setkal se s pozitivním přijetím. Význam Annabelle Serpentine Dance je významným filmem z několika důvodů. Je to jeden z prvních filmů, které zobrazují hadí tanec, a je také jedním z prvních filmů, které byly distribuovány v barvě. Film je také důležitým příkladem rané kinematografie a poskytuje pohled na kulturní fenomén hadího tance. Odkaz Annabelle Serpentine Dance je stále významným filmem v historii kinematografie. Je považován za klasiku raného kina a je často uváděn na filmových festivalech a retrospektivách. Film byl také několikrát restaurován a je nyní k dispozici na DVD a Blu-ray.
Phantoskop Phantoskop byl filmový projektor, který vytvořili Charles Francis Jenkins a Thomas Armat. Jenkins začal s tvorbou projektoru na počátku 90. let 19. století. Později se setkal s Thomasem Armatem, který mu poskytl finanční podporu a pomohl mu s potřebnými úpravami. 25. září 1895 začali Jenkins a Armat předvádět své hotové Phantoskopy na výstavě Cotton States Exposition v Atlantě ve státě Georgia. Jejich prezentace trvala dalších osmnáct dní, během kterých narůstající napětí vedlo ke konfliktům. Napětí vyvrcholilo 13. října, kdy si Jenkins vypůjčil jeden ze tří hotových Phantoskopů. Chtěl vynález představit ve svém rodném městě v Indianě a slíbil, že stroj vrátí do 25. října. To však neudělal a zůstal v Indianě. Armat se rozhodl opustit výstavu se zbývajícím Phantoskopem poté, co požár zničil několik exponátů a další z jejich Phantoskopů. Následoval zdlouhavý soudní spor, ve kterém se Jenkins snažil získat samostatný patent, ale bylo mu to zamítnuto. Jenkins nakonec obdržel samostatný patent na svůj původní projektor a Armat na upravenou verzi. Poté, co byla záležitost vyřešena, prodal Armat svůj patent Thomasu Alvě Edisonovi. Spisovatel Homer Croy ve své knize z roku 1918 How Motion Pictures Are Made popsal, jak Charles Francis Jenkins 6. června 1894 v Richmondu ve státě Indiana představil první filmový snímek na velkém plátně, přičemž jeho rodiče, bratři, další rodinní příslušníci, přátelé a někteří novináři byli jeho publikem. Jenkins natočil prezentovaný film, ve kterém Annabelle tančí tanec motýla na dvorku svého domu ve Washingtonu, a každý snímek vybarvil. Když filmový historik Terry Ramsaye tento film zkoumal pro svou knihu A Million and One Nights z roku 1926, Annabelle odpověděla na otázky o filmu, že bylo velkým potěšením jít do Edisonových filmových ateliérů Black Maria, kde předvedla své tance „Motýl“, „Hadí“ a „Sluneční“, ale že nikdy netančila pro Jenkinse. Novinový článek, který Croy citoval, se nepodařilo najít ani v Jenkinsově scrapbooku, odkud Croy údajně získal své informace. V albu však byla fotografie „prvního úspěšného promítacího Phantoskopu (...) – vyrobeného v lednu 1895“. Po mnohem důkladnějším výzkumu se zdálo, že první úspěšná projekce Phantoskopu byla promítání v září 1895 ve spolupráci s Thomasem Armatem, který byl zřejmě tím, kdo přišel s klíčovou myšlenkou přerušovaného posuvu filmu. Projekce v klenotnictví Jenkinsova bratrance, která se spíše podobala Croyovovu popisu, se konala v říjnu 1895. Jenkins pokračoval ve zdokonalování projektoru a vytvořil filmové kamery, které se nakonec používaly pro vysílání do domácích přijímačů pomocí rádiových vln, neboli toho, co dnes známe jako televize. Technicky vysílal první televizní obrázky a vlastnil první komerčně licencovanou televizní stanici ve Spojených státech. Franklinův institut později udělil Jenkinsovi zlatou medaili za jeho vynález prvního praktického filmového projektoru na světě.
Kinemacolor byl prvním úspěšným barevným filmovým procesem. Používal se komerčně v letech 1909 až 1915 a vynalezl jej George Albert Smith v roce 1906. Byl to dvoubarevný aditivní barevný proces, který fotografoval černobílý film za střídavými červeno-oranžovými a modro-zelenými filtry a promítal je přes červené a zelené filtry. Byl několikrát předveden v roce 1908 a poprvé představen veřejnosti v roce 1909. Od roku 1909 byl tento proces známý a registrovaný jako Kinemacolor a byl uváděn na trh společností Charlese Urbana Natural Color Kinematograph Company, která prodávala licence Kinemacolor po celém světě. Technický proces Kinemacolor byl aditivní barevný proces, což znamená, že barvy byly vytvořeny přidáním světla různých vlnových délek. Proces používal dvě černobílé filmy, které byly střídavě exponovány za červeno-oranžovým a modro-zeleným filtrem. Tyto filmy byly poté vyvolány a obarveny odpovídajícími doplňkovými barvami (modro-zelenou a červeno-oranžovou). Při projekci byly oba filmy promítány současně přes odpovídající barevné filtry. Světlo z červeno-oranžového filmu procházelo červeným filtrem a světlo z modro-zeleného filmu procházelo zeleným filtrem. Tím vznikl barevný obraz, který se promítal na plátno. Výhody a nevýhody Kinemacolor měl oproti předchozím barevným filmovým procesům řadu výhod. Byl relativně jednoduchý na použití a nevyžadoval složité vybavení. Byl také poměrně přesný a dokázal reprodukovat širokou škálu barev. Kinemacolor však měl také některé nevýhody. Byl poměrně drahý a vyžadoval použití dvou projektorů. Navíc byl proces náchylný k blikání a barevným posunům. Historický význam Kinemacolor byl prvním komerčně úspěšným barevným filmovým procesem a hrál důležitou roli ve vývoji barevné kinematografie. Přestože byl později nahrazen jinými, dokonalejšími procesy, zůstává významným mezníkem v historii filmu.
Technicolor je souhrnný název pro řadu barevných filmových procesů, jejichž první verze pochází z roku 1916. [1] V průběhu několika desetiletí byly vyvíjeny vylepšené verze. Definitivní filmy Technicolor používaly tři černobílé filmy, které procházely speciální kamerou (3-strip Technicolor nebo proces 4). Natáčení tímto způsobem začalo na počátku 30. let a pokračovalo až do poloviny 50. let, kdy byla 3-stripová kamera nahrazena standardní kamerou s jedním filmem "monopack" barevného negativu. Laboratoře Technicolor byly stále schopny vyrábět tisky Technicolor vytvořením tří černobílých matric z negativu Eastmancolor (proces 5). Proces 4 byl druhý hlavní barevný proces po britském Kinemacoloru (používaném v letech 1909 až 1915) a nejrozšířenější barevný proces v Hollywoodu během jeho zlatého věku. Tříbarevný proces Technicolor se stal známým a oceňovaným pro své vysoce syté barvy a zpočátku se nejčastěji používal při natáčení muzikálů, jako jsou Čaroděj ze země Oz (1939) a Pojďme do Argentiny (1940), kostýmních filmů, jako jsou Dobrodružství Robina Hooda (1938) a Jih proti Severu (1939), filmu Modrá laguna (1949) a animovaných filmů, jako jsou Sněhurka a sedm trpaslíků (1937), Gulliverovy cesty (1939) a Fantasie (1940). Jak technologie dozrávala, používala se také pro méně okázalé dramaty a komedie. Příležitostně se v Technicoloru natáčel i film noir - například Nechte ji na nebesích (1945) nebo Niagara (1953). "Tech" v názvu společnosti byl inspirován Massachusettským technologickým institutem, kde Herbert Kalmus a Daniel Frost Comstock získali v roce 1904 bakalářské tituly a později působili jako instruktoři. [2]
Digitální kino Digitální kino je odvětví filmového průmyslu, které využívá digitální technologie k distribuci a projekci filmů namísto tradičních filmových pásů, jako je například 35mm film. Zatímco filmové pásy musely být distribuovány do kin fyzicky, digitální film lze distribuovat několika způsoby: přes internet, satelitní spoje nebo pomocí pevných disků či optických disků, jako jsou Blu-ray disky. Digitální filmy se promítají pomocí digitálních videoprojektorů namísto filmových projektorů a natáčejí se pomocí digitálních filmových kamer. Střihají se pomocí nelineárního střihového systému (NLE). NLE je často aplikace pro střih videa nainstalovaná v jednom nebo více počítačích, které mohou být propojeny v síti, aby umožňovaly přístup k původnímu materiálu ze vzdáleného serveru, sdílení nebo získání přístupu k výpočetním prostředkům pro vykreslování finálního videa a spolupráci několika editorů na stejné časové ose nebo projektu. Digitální film může být také filmový pás, který byl digitalizován pomocí skeneru filmových pásů a poté restaurován, nebo může být digitální film zaznamenán pomocí filmového rekordéru na filmový materiál pro projekci pomocí tradičního filmového projektoru. Digitální kino se liší od high-definition televize a nemusí nutně používat tradiční televizní nebo jiné tradiční standardy high-definition videa, poměry stran nebo snímkové frekvence. V digitálním kině jsou rozlišení reprezentována počtem horizontálních pixelů, obvykle 2K (2048 × 1080 nebo 2,2 megapixelů) nebo 4K (4096 × 2160 nebo 8,8 megapixelů). Rozlišení 2K a 4K používaná v digitální kino projekci se často označují jako DCI 2K a DCI 4K. DCI znamená Digital Cinema Initiatives. Společně s vývojem technologie digitálního kina ve 2010. letech se většina kin po celém světě přeorientovala na digitální videoprojekci. Technologie digitálního kina se v průběhu let dále rozvíjela o 3D, RPX, 4DX a ScreenX, což divákům přináší ještě působivější zážitky.
Eastmancolor je obchodní značka společnosti Eastman Kodak, pod kterou se skrývá řada filmových a zpracovatelských technologií souvisejících s produkcí barevných filmů. Název odkazuje na George Eastmana, zakladatele společnosti Kodak. Eastmancolor, představený v roce 1950, byl jedním z prvních široce úspěšných procesů "jednopásmové barvy" a nakonec nahradil mnohem těžkopádnější Technicolor. Eastmancolor byl známý pod různými názvy, jako například DeLuxe Color, Warnercolor, Metrocolor, Pathécolor, Columbiacolor a další.
Více informací o Eastmancoloru:
Eastman Color Negative (ECN, ECN-1 a ECN-2) - fotografické zpracovací systémy spojené s negativním filmovým materiálem Eastmancolor a mezifázemi (včetně interpozitivních a intern negativních materiálů)
Eastman Color Positive (ECP, ECP-1 a ECP-2) - fotografické zpracovací systémy spojené s pozitivním filmovým materiálem Eastmancolor pro přímou projekci
Barevný filmový film - informace o Eastmancoloru a dalších filmových procesech obecně
Barevné negativní filmy Eastman Kodak Fine Grain (od roku 1950) - v rámci článku "Seznam filmových materiálů"
Výhody Eastmancoloru:
Jednoduchost: Na rozdíl od Technicoloru, který vyžadoval natáčení pomocí dvou samostatných kamer, Eastmancolor používal jediný filmový pás. To zjednodušilo natáčení a snížilo náklady.
Věrnost barev: Eastmancolor poskytoval přirozenější a věrnější reprodukci barev než Technicolor.
Stabilita: Filmy Eastmancolor byly méně náchylné k blednutí a změně barev v průběhu času.
Nedostatky Eastmancoloru:
Zrnitost: V počátcích byl Eastmancolor náchylnější ke zrnění než Technicolor.
Kontrast: Eastmancolor měl tendenci produkovat méně kontrastní obrazy než Technicolor.
Použití Eastmancoloru:
Eastmancolor byl široce používán v produkci barevných filmů od 50. do 80. let 20. století. Mezi nejznámější filmy natočené pomocí Eastmancoloru patří:
Ben Hur (1959)
Psycho (1960)
Star Wars (1977)
E.T. Mimozemšťan (1982)
Blade Runner (1982)
S nástupem digitálních technologií v 90. letech 20. století začal Eastmancolor postupně ustupovat. Dnes se používá především pro restaurování a archivaci starších filmů.
Digitální fotoaparát Digitální fotoaparát je fotoaparát, který zaznamenává snímky do digitální paměti. Většina fotoaparátů, které se dnes vyrábějí, jsou digitální a do značné míry nahrazují fotoaparáty, které zaznamenávají snímky na fotografický film. Digitální fotoaparáty jsou nyní široce integrovány do mobilních zařízení, jako jsou smartphony, se stejnými nebo lepšími funkcemi a možnostmi, jaké mají samostatné fotoaparáty (které jsou stále k dispozici). Špičkové, vysokorychlostní samostatné fotoaparáty stále běžně používají profesionálové a ti, kteří chtějí pořizovat fotografie vyšší kvality. Digitální fotoaparáty a digitální filmové kamery sdílejí optický systém, který obvykle používá objektiv s proměnlivou clonou k zaostření světla na snímací zařízení obrazu. Clona a závěrka propouštějí do obrazu řízené množství světla, stejně jako u filmu, ale snímací zařízení obrazu je elektronické, nikoli chemické. Na rozdíl od filmových fotoaparátů však digitální fotoaparáty mohou zobrazovat snímky na obrazovce ihned po jejich pořízení a ukládat a mazat snímky z paměti. Mnoho digitálních fotoaparátů může také zaznamenávat pohyblivé video se zvukem. Některé digitální fotoaparáty mohou ořezávat a spojovat snímky a provádět další základní úpravy obrazu.
Digitální média jsou v oblasti masové komunikace veškerá komunikační média, která fungují ve spojení s různými kódovanými strojově čitelnými datovými formáty. Digitální obsah lze vytvářet, prohlížet, distribuovat, upravovat, poslouchat a uchovávat na digitálním elektronickém zařízení, včetně digitálních datových úložišť (na rozdíl od analogových elektronických médií) a digitálního vysílání. Digitální je definováno jako jakákoli data reprezentovaná řadou číslic a média se týkají způsobů vysílání nebo sdělování těchto informací. Digitální média společně označují média digitalizovaných informací vysílaných přes obrazovku a/nebo reproduktor. [1] To zahrnuje také text, zvuk, video a grafiku, které jsou přenášeny přes internet za účelem prohlížení nebo poslechu na internetu. [2] Digitální mediální platformy, jako jsou YouTube, Vimeo a Twitch, zaznamenaly v roce 2020 sledovanost 27,9 miliardy hodin. [3] Přispívajícím faktorem k jeho části v tom, co se běžně nazývá digitální revoluce, lze přičíst využívání propojenosti. [4]
Digitální média se stala všudypřítomnou součástí moderního života a ovlivnila způsob, jakým komunikujeme, učíme se, bavíme se a nakupujeme. Zde je několik klíčových charakteristik digitálních médií:
Interaktivita: Digitální média umožňují uživatelům aktivně se účastnit a interagovat s obsahem. Mohou například komentovat příspěvky na sociálních médiích, hrát hry nebo se účastnit online diskusí.
Personalizace: Digitální média lze přizpůsobit zájmům a preferencím jednotlivých uživatelů. Algoritmy strojového učení mohou doporučovat obsah, který je pro uživatele relevantní, a personalizované reklamy mohou být cíleny na konkrétní demografické skupiny.
Dostupnost: Digitální média jsou dostupná 24 hodin denně, 7 dní v týdnu a lze k nim přistupovat z různých zařízení, jako jsou smartphony, tablety a počítače. To uživatelům poskytuje flexibilitu a pohodlí.
Globální dosah: Digitální média překonávají geografické hranice a umožňují uživatelům spojit se s lidmi z celého světa. Sociální média, e-mail a instant messaging usnadňují komunikaci s přáteli, rodinou a kolegy bez ohledu na jejich polohu.
Digitální média přinášejí řadu výhod, včetně:
Vzdělávání: Digitální média poskytují přístup k obrovskému množství vzdělávacího obsahu, jako jsou online kurzy, tutoriály a výzkumné materiály. Umožňují uživatelům učit se novým dovednostem, rozšiřovat své znalosti a získat nové perspektivy.
Zábava: Digitální média jsou hlavním zdrojem zábavy a nabízejí širokou škálu obsahu, jako jsou filmy, televizní pořady, hudba a hry. Streamingové služby a sociální média umožňují uživatelům přístup k zábavnému obsahu na vyžádání a spojit se s ostatními fanoušky.
Komunikace: Digitální média usnadňují komunikaci a spolupráci mezi lidmi. E-mail, instant messaging a sociální média umožňují uživatelům zůstat v kontaktu s přáteli, rodinou a kolegy a sdílet myšlenky, nápady a informace.
Obchod: Digitální média se stala klíčovým nástrojem pro podnikání a umožňují podnikům oslovit zákazníky, propagovat své produkty a služby a prodávat online. E-commerce, sociální média a digitální marketing umožňují podnikům oslovit širší publikum a zvýšit prodej.
Kromě těchto výhod přinášejí digitální média také některé výzvy, jako například:
Nadměrná konzumace: Digitální média mohou být návyková a vést k nadměrné konzumaci, která může negativně ovlivnit zdraví, vztahy a produktivitu.
Šíření dezinformací: Digitální média mohou být použita ke šíření dezinformací a falešných zpráv, což může vést k nedůvěře a zmatku.
Ochrana soukromí: Digitální média shromažďují velké množství dat o uživatelích, což vyvolává obavy o ochranu soukromí a zneužití dat.
Digitální propast: Přístup k digitálním médiím není rovnoměrně rozdělen a někteří lidé mohou být znevýhodněni nedostatkem přístupu k technologiím nebo digitálním dovednostem.
Celkově jsou digitální média mocným nástrojem, který může mít pozitivní i negativní dopady na společnost. Je důležité si uvědomit výhody a výzvy spojené s digitálními médii a používat je zodpovědně a eticky.
Digitální zobrazování Digitální zobrazování nebo digitální akvizice obrazu je vytváření digitálního zobrazení vizuálních charakteristik objektu, jako je fyzická scéna nebo vnitřní struktura objektu. Tento termín často zahrnuje zpracování, kompresi, ukládání, tisk a zobrazení těchto obrazů. Hlavní výhodou digitálního obrazu oproti analogovému obrazu, jako je například fotografie na film, je možnost digitálně šířit kopie původního objektu na neurčito bez ztráty kvality obrazu. Digitální zobrazování lze klasifikovat podle typu elektromagnetického záření nebo jiných vln, jejichž proměnné zeslabení při průchodu nebo odrazu od objektů přenáší informace, které tvoří obraz. Ve všech třídách digitálního zobrazování jsou informace převáděny obrazovými snímači na digitální signály, které jsou zpracovány počítačem a vyvedeny jako obraz viditelného světla. Například médium viditelného světla umožňuje digitální fotografii (včetně digitálního videa) pomocí různých typů digitálních fotoaparátů (včetně digitálních videokamer). Rentgenové záření umožňuje digitální rentgenové zobrazování (digitální radiografii, fluoroskopii a CT) a gama záření umožňuje digitální zobrazování gama zářením (digitální scintigrafii, SPECT a PET). Zvuk umožňuje ultrazvuk (jako je lékařský ultrazvuk) a sonar a rádiové vlny umožňují radar. Digitální zobrazování se dobře hodí pro analýzu obrazu pomocí softwaru, stejně jako pro úpravu obrazu (včetně manipulace s obrazem).