Fotolitografie Fotolitografie (také známá jako optická litografie) je proces používaný při výrobě integrovaných obvodů. Zahrnuje použití světla k přenosu vzoru na substrát, typicky křemíkovou destičku. Proces začíná nanesením fotosenzitivního materiálu, nazývaného fotorezist, na substrát. Poté se na fotorezist umístí fotomaska, která obsahuje požadovaný vzor. Světlo prochází fotomaskou a vystavuje fotorezist v určitých oblastech. Osvětlené oblasti podléhají chemické změně, což z nich činí rozpustné nebo nerozpustné v roztoku vyvolávače. Po vyvolání se vzor přenese na substrát pomocí leptání, chemického napařování nebo iontové implantace. Typicky se používá ultrafialové (UV) světlo. Procesy fotolitografie lze klasifikovat podle typu použitého světla, včetně ultrafialové litografie, hluboké ultrafialové litografie, extrémní ultrafialové litografie (EUVL) a rentgenové litografie. Vlnová délka použitého světla určuje minimální velikost prvku, který lze vytvořit ve fotorezistu. Fotolitografie je nejběžnější metodou pro polovodičovou výrobu integrovaných obvodů („IC“ nebo „čipů“), jako jsou polovodičové paměti a mikroprocesory. Může vytvářet extrémně malé vzory o velikosti až několika nanometrů. Poskytuje přesnou kontrolu tvaru a velikosti objektů, které vytváří. Může vytvářet vzory na celé destičce najednou, rychle a s relativně nízkými náklady. U složitých integrovaných obvodů může destička projít fotolitografickým cyklem až 50krát. Je to také důležitá technika pro mikrofabrikaci obecně, jako je výroba mikroelektromechanických systémů. Fotolitografie však nelze použít k výrobě masek na površích, které nejsou dokonale rovné. A stejně jako všechny procesy výroby čipů vyžaduje extrémně čisté provozní podmínky. Fotolitografie je podtřídou mikrofotografie, obecného termínu pro procesy, které vytvářejí vzorované tenké vrstvy. Mezi další technologie v této širší třídě patří použití říditelných elektronových paprsků nebo vzácněji nanotisk, interference, magnetická pole nebo skenovací sondy. Na širší úrovni může konkurovat řízené samoorganizaci mikro- a nanostruktur. Fotolitografie sdílí některé základní principy s fotografií v tom, že vzor ve fotorezistu je vytvořen jeho vystavením světlu – buď přímo projekcí čočkou, nebo osvětlením masky umístěné přímo nad substrátem, jako při kontaktním tisku. Techniku lze také chápat jako vysoce přesnou verzi metody používané k výrobě plošných spojů. Název vznikl ze vzdálené analogie s tradiční fotografickou metodou výroby desek pro litografický tisk na papír; následné fáze procesu však mají více společného s leptáním než s tradiční litografií. Běžné fotorezisty se obvykle skládají ze tří složek: pryskyřice, senzibilizátoru a rozpouštědla.
Digitální zpracování obrazu je využití digitálního počítače ke zpracování digitálních obrazů pomocí algoritmu. Jako podkategorie nebo obor digitálního zpracování signálu má digitální zpracování obrazu mnoho výhod oproti analogovému zpracování obrazu. Umožňuje použít mnohem širší škálu algoritmů na vstupní data a může se vyhnout problémům, jako je vytváření šumu a zkreslení během zpracování. Protože jsou obrazy definovány ve dvou rozměrech (možná více), lze digitální zpracování obrazu modelovat ve formě vícerozměrných systémů. Vznik a vývoj digitálního zpracování obrazu jsou ovlivněny především třemi faktory: zaprvé vývojem počítačů; zadruhé vývojem matematiky (zejména vznikem a zdokonalením teorie diskrétní matematiky); zatřetí rostoucí poptávkou po široké škále aplikací v oblasti životního prostředí, zemědělství, armády, průmyslu a lékařské vědy.
Základní pojmy
Digitální obraz je dvourozměrné pole hodnot, které představují intenzitu světla v daném bodě obrazu.
Algoritmus je postup, který lze použít ke zpracování digitálního obrazu.
Vícerozměrný systém je systém, který má více než jeden vstup nebo výstup.
Výhody digitálního zpracování obrazu
Přesnost: Digitální zpracování obrazu je mnohem přesnější než analogové zpracování obrazu.
Flexibilita: Digitální zpracování obrazu umožňuje použít mnohem širší škálu algoritmů na vstupní data.
Opakovatelnost: Digitální zpracování obrazu lze opakovat s přesnými výsledky.
Nákladová efektivita: Digitální zpracování obrazu je nákladově efektivní způsob zpracování velkých objemů dat.
Aplikace digitálního zpracování obrazu
Digitální zpracování obrazu má širokou škálu aplikací, mimo jiné v následujících oblastech:
Lékařská diagnostika: Digitální zpracování obrazu se používá k detekci a diagnostice různých onemocnění, jako je rakovina a srdeční choroby.
Průmyslová inspekce: Digitální zpracování obrazu se používá k detekci vad ve výrobcích a ke kontrole kvality.
Vědecký výzkum: Digitální zpracování obrazu se používá k analýze dat z vědeckých experimentů.
Počítačová grafika: Digitální zpracování obrazu se používá k vytváření a úpravě počítačové grafiky.
Vojenské aplikace: Digitální zpracování obrazu se používá k analýze satelitních snímků a k detekci nepřátelských cílů.
Budoucnost digitálního zpracování obrazu
Digitální zpracování obrazu je rychle se rozvíjející oblastí s širokou škálou aplikací. V budoucnu lze očekávat, že digitální zpracování obrazu bude hrát ještě větší roli v našem životě.
Negativ ve fotografii V negativu se světlá místa původní scény zobrazí tmavě a tmavá místa světle. Důvodem tohoto obráceného zobrazení je, že extrémně citlivé chemikálie, které musí film používat, aby zachytil obraz dostatečně rychle, jsou ztmaveny spíše než vyběleny vystavením světlu a následným fotografickým zpracováním. U barevných negativů jsou také barvy převráceny do svých komplementárních barev. Typické barevné negativy mají celkově matný oranžový nádech kvůli funkci automatického barevného maskování, která nakonec vede ke zlepšení reprodukce barev. Negativy se běžně používají k vytvoření pozitivních výtisků na fotografický papír promítáním negativu na papír pomocí fotografického zvětšovače nebo vytvořením kontaktního tisku. Papír se také ztmaví úměrně k vystavení světlu, takže dojde k druhému převrácení, které obnoví světlé a tmavé tóny do jejich normálního pořadí. Negativy se dříve běžně vyráběly na tenké skleněné desce místo plastového filmu a některé z prvních negativů byly vyrobeny na papíře. Pozitivní průhledné tisky lze vytvořit vytištěním negativu na speciální pozitivní film, což se dělá například při výrobě filmových kopií pro kina. Některé filmy používané ve fotoaparátech jsou určeny k vyvolání pomocí inverzního zpracování, které vytváří finální pozitiv namísto negativu na původním filmu. Pozitivy na filmu nebo skle jsou známé jako průhledy nebo diapozitivy a pokud jsou umístěny v malých rámečcích určených pro použití ve diaprojektoru nebo zvětšovací prohlížečce, běžně se jim říká diapozitivy.
Henry Fox Talbot
Raný život a kariéra
William Henry Fox Talbot se narodil 11. února 1800 v Melbury v Dorsetu v Anglii. Byl synem Williama Davenporta Talbota a Elisabeth Fox Strangways. Talbot projevoval zájem o vědu a matematiku již od útlého věku. Studoval na Harrow School a poté na Trinity College v Cambridge, kde v roce 1821 získal titul bakaláře umění.
Po ukončení studia se Talbot věnoval různým vědeckým zájmům. V roce 1831 byl zvolen členem Královské společnosti za svou práci na integrálním počtu. Také prováděl výzkum v oblasti optiky, chemie, elektřiny a dalších oborů, jako je etymologie, dešifrování klínového písma a starověké dějiny.
Vynález fotografie
Talbotův největší přínos spočívá ve vynálezu fotografie. V roce 1834 objevil, že světlem citlivý papír pokrytý chloridem stříbrným lze použít k vytvoření trvalého obrazu. Tento proces nazval "kalotypie".
V roce 1841 Talbot vylepšil svůj proces a vynalezl "salted paper print". Tento proces byl mnohem citlivější na světlo a umožňoval vytvářet fotografie s jemnějšími detaily.
Komerční úspěch
Talbot patentoval své fotografické procesy a stal se bohatým mužem. V roce 1844 vydal knihu "The Pencil of Nature", která byla ilustrována jeho vlastními fotografiemi. Tato kniha pomohla popularizovat fotografii jako umělecké médium.
Pozdější život a odkaz
Talbot pokračoval v práci na fotografii až do své smrti v roce 1877. Vynalezl také řadu dalších zařízení a procesů, včetně fotoglyfické rytiny, předchůdce fotogravury.
Talbotův přínos k fotografii je nedocenitelný. Byl jedním z prvních průkopníků tohoto média a jeho vynálezy položily základy pro moderní fotografii.
Osobní život
Talbot se v roce 1832 oženil s Constance Mundyovou. Měli spolu čtyři děti: Elu, Rosamond, Matildu a Charlese. Talbot byl známý svou láskou k přírodě a často fotografoval krajiny a architektonické památky. Byl také vášnivým cestovatelem a navštívil mnoho zemí po celém světě.
Vyznamenání a ocenění
Talbot obdržel za svou práci řadu vyznamenání a ocenění, včetně:
Královská medaile (1838)
Rumfordova medaile (1842)
Čestný doktorát z Oxfordské univerzity (1851)
Čestný člen Královské fotografické společnosti (1853)
Talbotův odkaz žije dodnes. Je považován za jednoho z největších průkopníků fotografie a jeho vynálezy pomohly formovat moderní svět.
Výtvarné umění
Výtvarné umění jsou umělecké formy, jako jsou malba, kresba, grafika, sochařství, keramika, fotografie, video, film, design, řemesla a architektura. Mnoho uměleckých disciplín, jako jsou například divadelní umění, konceptuální umění a textilní umění, také zahrnuje aspekty výtvarného umění i umění jiných typů. Do výtvarného umění patří také užité umění, jako je průmyslový design, grafický design, módní design, interiérový design a dekorativní umění. Současné použití termínu "výtvarné umění" zahrnuje jak výtvarné umění, tak užité nebo dekorativní umění a řemesla, ale tomu tak nebylo vždy. Před hnutím Arts and Crafts v Británii a jinde na počátku 20. století byl termín "umělec" po několik století často omezen na osobu pracující ve výtvarném umění (jako je malba, sochařství nebo grafika), nikoli v dekorativním umění, řemeslech nebo užitých vizuálních uměleckých médiích. Toto rozlišení zdůrazňovali umělci hnutí Arts and Crafts, kteří si cenili lidového umění stejně jako vysokých forem. Umělecké školy rozlišovaly mezi výtvarným uměním a řemesly a tvrdily, že řemeslník nemůže být považován za umělce. Rostoucí tendence zvýhodňovat malbu a do menší míry sochařství nad ostatními uměními byla charakteristickým rysem jak západního, tak východoasijského umění. V obou regionech byla malba považována za nejvíce závislou na představivosti umělce a nejvzdálenější od manuální práce - v čínské malbě byly nejvíce ceněné styly "učenců-malířů", alespoň teoreticky praktikované amatéry. Západní hierarchie žánrů odrážela podobné postoje.
(Celý článek...)
Vybraný článek
Vchutemas (rusky: Вхутемас, IPA: [fxʊtʲɪˈmas], zkratka pro Высшие художественно-технические мастерские Vysshiye Khudozhestvenno-Tekhnicheskiye Masterskiye "Vyšší umělecké a technické ateliéry") byla ruská státní umělecká a technická škola založená v roce 1920 v Moskvě, která nahradila moskevskou Svomas. Ateliéry byly zřízeny dekretem Vladimira Lenina se záměrem, jak bylo uvedeno sovětskou vládou, "vychovávat mistrovské umělce nejvyšších kvalifikací pro průmysl a stavitele a manažery pro odborné technické vzdělávání". Škola měla 100 členů fakulty a 2 500 studentů. Vchutemas vznikl sloučením dvou předchozích škol: Moskevské školy malby, sochařství a architektury a Stroganovské školy užitého umění. Ateliéry měly umělecké a průmyslové fakulty; umělecká fakulta vyučovala kurzy grafiky, sochařství a architektury, zatímco průmyslová fakulta vyučovala kurzy tisku, textilu, keramiky, dřevařství a kovovýroby.
(Celý článek...)
Seznam vybraných článků
Národní galerie
Dürerovo nosorožce
Strop Sixtinské kaple
Buddhistické umění
Čtyři stupně krutosti
Vztyčení vlajky na Iwo Jimě
Umění severozápadního pobřeží
Campbell's Soup Cans
Dům s chimérami
Architektura Hoysala
Impresionismus
Nizozemské zlaté období
Příprava na ples v kostýmech
Pohřební umění
Oviri
Medúza na voru
Kniha z Kellsu
Olmécké kolosální hlavy
Pamětní mince Granta
Povětrnostní stroj
Whaam!
Léal Souvenir
Warlugulong
Migrace Srbů (obraz)
Ukiyo-e
Naděje (obraz)
Princezna de Broglie
Svět před potopou
Koupání (Christus)
Louvre
Ermitáž
Národní muzeum Číny
Metropolitan Museum of Art
Vatikánská muzea
Skotské umění v 19. století
Matematika a architektura
Bois Protat Stars (M. C. Escher)
Freydal
Fotografie s nízkým klíčem
Národní muzeum afrického umění
Arts Club of Chicago
Uranino zrcadlo
Vize posledního soudu
B of the Bang
Zahrada Petera Rocka
Happy Brothers
Malíři ze Skagenu
Vyhlášení Dušanova zákona
Codex Skaters in the Bois de Boulogne
Burnhamovy pavilony
Pop art
Lascaux
Fotožurnalismus
Beaune Altarpiece
Drážďanský triptych
Čtyři svobody (Rockwell)
Relikviář Svatého trnu
Muzeum špatného umění
Portrét Mariany Rakouské
Socha Svobody
Září ráno
Příprava na ples v kostýmech
Slepci vedou slepé
The Cloisters
Katastrofy války
Tornádo nad Kansas
Pohřbení (Bouts)
Vchutemas Head VI
Naděje (obraz)
Ilustrace rodiny Psittacidae, nebo papoušků
Zahrada pozemských rozkoší
Manželská licence
Vybraný obrázek
Židovka s pomeranči
Autor: Aleksander Gierymski (1880) visí v Národním muzeu ve Varšavě v Polsku.
Vybraný citát
"Tvůrčí akt neprovádí sám umělec; divák uvádí dílo do kontaktu s vnějším světem tím, že rozluští a interpretuje jeho vnitřní kvalifikace, a tak přidává svůj příspěvek k tvůrčímu aktu." - Marcel Duchamp, Tvůrčí akt (1957)
Související portály
[Architektura](https://cs.wikipedia.org/wiki/Architektura)
[Hudba](https://cs.wikipedia.org/wiki/Hudba)
[Divadlo](https://cs.wikipedia.org/wiki/Divadlo)
[Film](https://cs.wikipedia.org/wiki/Film)
[Fotografie](https://cs.wikipedia.org/wiki/Fotografie)
[Literatura](https://cs.wikipedia.org/wiki/Literatura)
[Televize](https://cs.wikipedia.org/wiki/Televize)
Vybraná biografie
Portrét od Williama Aikmana, 1727
William Adam (1689 - 24. června 1748) byl skotský architekt, zedník a podnikatel. Byl předním architektem své doby ve Skotsku, navrhoval a stavěl četné venkovské domy a veřejné budovy a často působil jako dodavatel i jako architekt. Mezi jeho nejznámější díla patří Hopetoun House poblíž Edinburghu a Duff House v Banffu. Jeho osobitý, bujarý styl vycházel z palladiovského stylu, ale s barokními detaily inspirovanými Vanbrughem a kontinentální architekturou. V 18. století byl Adam považován za "univerzálního architekta" Skotska. Od počátku 20. století však architektoničtí kritici zaujali střízlivější pohled, například Colin McWilliam, který kvalitu jeho práce považoval za "extrémně různorodou". Kromě toho, že byl architektem, se Adam podílel na několika průmyslových podnicích a schématech zlepšování, včetně těžby uhlí, těžby soli, kamenolomů a mlýnů. V roce 1731 začal budovat svůj vlastní statek v Kinross-shire, který pojmenoval Blair Adam. Byl otcem tří architektů: Johna, Roberta a Jamese, poslední dva byli tvůrci "Adamského stylu".
(Celý článek...)
Seznam vybraných biografií
Florence Fuller
Henry Moore
Vincent van Gogh
El Greco
James B. Longacre
Emily Sartain
Daisy Jugadai Napaltjarri
Caspar David Friedrich
Maria Dulębianka
Lisa del Giocondo
Stefan Lochner
Eleanor Norcross
Danie Mellor
Herbert Maryon
Jean Bellette
El Lissitzky
Xue Susu
Iso Rae
Auguste Rodin
Roman Vishniac
Salvador Dalí
Paul Kane
Adolfo Farsari
Pierre Rossier
Caravaggio
Chaim Koppelman
Francis Bacon (umělec)
Jacob van Ruisdael
Robert Peake starší
Benedetto Pistrucci
John Michael Wright
Tom Thomson
Michelangelo
Leonardo da Vinci
Rembrandt
Karoly Grosz (ilustrátor)
William Bliss Baker
Gasparo Cairano
Joanne Gair
M. C. Escher
Olek (umělec)
Grandma Moses
Han Sai Por
Banksy
Pierre-Auguste Renoir
John Thirtle
Constance Stokes
D. H. Turner
Edward Thomas Daniell
George Vincent (malíř)
Edward Mitchell Bannister
Kanae Yamamoto (umělec)
Kacey Wong
Gengoroh Tagame
Neri Oxman
Emeka Ogboh
Ugochukwu-Smooth Nzewi
Maija Isola
Hans Namuth
Víte, že (automaticky generováno)
- ... že Percy Kelly hromaždil své kresby a obrazy až do konce svého života a říkal, že jeho chata jednou "zastiňuje dům Beatrix Potterové"?
- ... že britský filmař přinutil Britskou radu pro klasifikaci filmů sledovat deset hodin schnutí barvy?
- ... že dokument Railway with a Heart of Gold obsahuje skutečné záběry vykolejení zachycené, zatímco filmař byl připevněn ke straně vlaku?
- ... že kresby Finna člověka, hlavní postavy Adventure Time, inspirovaly jejich vlastní spin-off sérii?
- ... že The Summer Hikaru Died přešel z kreseb na Twitterovém účtu na trojnásobný počet objednávek než výtisků dostupných v prvním vydání?
- ... že Kip Andersen a Keegan Kuhn byli společně nominováni na cenu Cinema for Peace Award 2018 za svůj dokument What the Health?
- ... že dokumentární komediální filmy Being Canadian a When Jews Were Funny zkoumají kulturní identitu filmařů prostřednictvím rozhovorů s desítkami komiků?
Obecné obrázky
Následují obrázky z různých článků o výtvarném umění na Wikipedii.
Obrázek 1
Dva písaři sedící s knihami a psacím stolem Fragment dekorativního okraje Severní Indie (mughalská škola), kolem 1640–1650 (z Historie malířství)
Obrázek 2
Paul Klee, 1922, Bauhaus (z Historie malířství)
Obrázek 3
Piet Mondrian, "Composition No. 10" 1939–1942, De Stijl (z Historie malířství)
Obrázek 4
Hodinky (z Historie malířství)
Obrázek 5
Lascaux, Kůň (z Historie malířství)
Obrázek 6
Château de Montsoreau-Museum of Contemporary Art (Francie), je soukromá instituce sídlící v renesančním zámku. (ze Současného umění)
Obrázek 7
Skalní přístřešky Bhimbetka, skalní malba, doba kamenná, Indie (z Historie malířství)
Obrázek 8
Zlatý řez v designu knih (z Grafického designu)
Obrázek 9
Helénistická řecká terakotová pohřební nástěnná malba, 3. století před naším letopočtem (z Historie malířství)
Obrázek 10
Barva (z Grafického designu)
Obrázek 11
Lascaux, Aurochs (Bos primigenius primigenius) (z Historie malířství)
Obrázek 12
Grant Wood, 1930, sociální realismus (z Historie malířství)
Obrázek 13
Piktografy z Great Gallery, Canyonlands National Park, Horseshoe Canyon, Utah, kolem 1500 před naším letopočtem (z Historie malířství)
Obrázek 14
Kumquaty a horský pták, anonymní umělec dynastie Jižní Song; obrazy ve stylu alba listů, jako je tento, byly v Jižní Song (1127–1279) oblíbené. (z Historie malířství)
Obrázek 15
Etiopský iluminovaný evangelistní portrét evangelisty Marka, z etiopských Garima evangelií, 6. století našeho letopočtu, království Aksum (z Historie malířství)
Obrázek 16
Pierre Bonnard, 1913, evropská modernistická narativní malba (z Historie malířství)
Obrázek 17
Francis Picabia, (vlevo) Le saint des saints c'est de moi qu'il s'agit dans ce portrait, 1. července 1915; (střed) Portrait d'une jeune fille americaine dans l'état de nudité, 5. července 1915: (vpravo) J'ai vu et c'est de toi qu'il s'agit, De Zayas! De Zayas! Je suis venu sur les rivages du Pont-Euxin, New York, 1915 (z Historie malířství)
Obrázek 18
Edvard Munch, 1893, raný příklad expresionismu (z Historie malířství)
Obrázek 19
Díky své interdisciplinární povaze lze grafický design provádět v různých oblastech použití: značka, technický a umělecký kresba, značení, fotografie, úprava obrazu a videa, 3D modelování, animace, programování a další obory. (z Grafického designu)
Obrázek 20
Cueva de las Manos (španělsky jeskyně rukou) v provincii Santa Cruz v Argentině, kolem 7300 před naším letopočtem (z Historie malířství)
Obrázek 21
Skalní přístřešky Bhimbetka, skalní malba, doba kamenná, Indie (z Historie malířství)
Obrázek 22
Letoun Boeing 747 s livrejí označující jej jako Air Force One. Modré tvary, vlajka USA, prezidentská pečeť a písmo Caslon byly navrženy v různých dobách různými designéry pro různé účely a kombinovány designérem Raymondem Loewym v tomto jediném vnějším designu letadla. (z Grafického designu)
Obrázek 23
Joan Miró, Kůň, trubka a červený květ, 1920, abstraktní surrealismus, Philadelphia Museum of Art (z Historie malířství)
Obrázek 24
Juan Luna, La Bulaqueña, 1895 (z Historie malířství)
Obrázek 25
Fresco z jeskyně 1 v Ajanta. (z Historie malířství)
Obrázek 26
Císař Qianlong cvičí kaligrafii, polovina 18. století. (z Historie malířství)
Obrázek 27
Skalní malby Gwion Gwion nalezené v severozápadním regionu Kimberley v západní Austrálii kolem 15 000 před naším letopočtem (z Historie malířství)
Obrázek 28
Období Muromachi, Shingei (1431–1485), Pohled na vodopád, Muzeum Nezu, Tokio. (z Historie malířství)
Obrázek 29
Lascaux, Býci a koně (z Historie malířství)
Obrázek 30
Mladá matka šití, Mary Cassatt (z Historie malířství)
Obrázek 31
Barnett Newman, Untitled Etching 1 (First Version), 1968, minimalismus (z Historie malířství)
Obrázek 32
Max Beckmann, Noc (Die Nacht), 1918–1919, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf (z Historie malířství)
Obrázek 33
Hedvábná malba zobrazující muže jedoucího na drakovi, malba na hedvábí, datovaná do 5. – 3. století před naším letopočtem, období válčících států, z hrobky Zidanku č. 1 v Changsha, provincie Hunan (z Historie malířství)
Obrázek 34
Grafické symboly jsou často funkcionalistické a anonymní, jak ilustrují tyto piktogramy z americké National Park Service. (z Grafického designu)
Obrázek 35
Jarní ráno v paláci Han, autor Ming-éra Qiu Ying (1494–1552 n. l.), synovec básníka Rabíndranátha Thákura a průkopník hnutí (z Historie malířství)
Obrázek 36
Morgan Russell, Cosmic Synchromy (1913–14), Synchromismus (z Historie malířství)
Obrázek 37
Max Ernst, 1920, raný surrealismus (z Historie malířství)
Obrázek 38
Wayang beber, 17. století (z Historie malířství)
Obrázek 39
Jeskyně Pettakere jsou staré více než 44 000 let, Maros, jižní Sulawesi, Indonésie (z Historie malířství)
Obrázek 40
Edward Hopper, Noční jestřábi, 1942, malba americké scény (z Historie malířství)
Obrázek 41
Brice Marden, 1966/1986, monochromatická malba (z Historie malířství)
Obrázek 42
Křest Krista na středověké núbijské malbě ze Staré Dongoly (z Historie malířství)
Obrázek 43
Bharat Mata od Abanindranatha Tagore (1871–1951), synovce básníka Rabíndranátha Thákura a průkopníka hnutí (z Historie malířství)
Obrázek 44
Eland, skalní malba, Drakensberg, Jižní Afrika (z Historie malířství)
Obrázek 45
Diego Rivera, Rekreace člověka na křižovatce (přejmenovaná na Man, Controller of the Universe), původně vytvořená v roce 1934, mexické muralistické hnutí (z Historie malířství)
Obrázek 46
Petroglyfy ze Švédska, severská doba bronzová (malovaná) (z Historie malířství)
Obrázek 47
Rembrandt van Rijn, Židovská nevěsta, kolem 1665–1669 (z Historie malířství)
Obrázek 48
Bohyně matka Miniaturní malba v paharském stylu, datovaná do osmnáctého století. Miniatury Pahari a Rajput sdílejí mnoho společných rysů. (z Historie malířství)
Obrázek 49
Fresco zobrazující Háda a Persefonu jedoucí v kočáře, z hrobky královny Eurydiky I. Makedonské ve Vergině v Řecku, 4. století před naším letopočtem (z Historie malířství)
Obrázek 50
Juan Luna, pařížský život, 1892 (z Historie malířství)
Obrázek 51
Patrick Henry Bruce, americký modernismus, 1924 (z Historie malířství)
Obrázek 52
Španělská jeskynní malba býků (z Historie malířství)
Obrázek 53
Šablony rukou v jeskynní malbě "Strom života" v Gua Tewet, Kalimantan, Indonésie (z Historie malířství)
Obrázek 54
Obálka čísla The Chap-Book z listopadu 1895, kterou navrhl Will H. Bradley (z Grafického designu)
Obrázek 55
Irbid, Jordánsko, "Jsme Arabové. Jsme lidé". Inside Out je globální participativní umělecký projekt iniciovaný francouzským fotografem JR, příklad pouličního umění (z Contemporary art)
Obrázek 56
Věčný otec malující Pannu Marii Guadalupskou. Připisováno Joaquina Villegasovi (1713 – působil v roce 1753) (mexický) (malíř, Museo Nacional de Arte. (z Historie malířství)
Obrázek 57
Giorgio de Chirico 1914, před-surrealismus (z Historie malířství)
Obrázek 58
Sakyamuni Buddha, Zhang Shengwen, 1173–1176 n. l., období dynastie Song. (z Historie malířství)
Obrázek 59
Kiasma, muzeum současného umění v Helsinkách ve Finsku (z Contemporary art)
Obrázek 60
Čínská malovaná nádoba z období západní Han (202 př. n. l. – 9 n. l.) (z Historie malířství)
Obrázek 61
Marcel Duchamp, Akt sestupující po schodech, č. 2, 1912, Philadelphia Museum of Art (z Historie malířství)
Obrázek 62
Henri Matisse 1909, pozdní fauvismus (z Historie malířství)
Obrázek 63
Muzeum současného umění v Miami na Floridě. (z Contemporary art)
John Herschel John Herschel, 1. baronet, KH, FRS (7. března 1792 – 11. května 1871) byl anglický polyhistor působící jako matematik, astronom, chemik, vynálezce a experimentální fotograf, který vynalezl modrotisk a zabýval se botanikou. Herschel zavedl používání juliánského denního systému v astronomii. Pojmenoval sedm měsíců Saturnu a čtyři měsíce Uranu – sedmou planetu, kterou objevil jeho otec sir William Herschel. Přispěl mnoha objevy do vědy o fotografii a zkoumal barvoslepost a chemickou sílu ultrafialových paprsků. Jeho Předběžný diskurz (1831), který obhajoval induktivní přístup k vědeckému experimentu a budování teorií, byl důležitým příspěvkem k filozofii vědy. Mládí a vzdělání John Herschel se narodil 7. března 1792 ve Slough v Buckinghamshire v Anglii jako syn astronoma Williama Herschela a jeho manželky Mary Baldwinové. Byl vzděláván na Eton College a St John's College v Cambridge, kde studoval matematiku a přírodní vědy. Astronomická kariéra Po ukončení studia v Cambridgi se Herschel připojil k otci v jeho astronomických pozorováních. V roce 1811 objevil binární hvězdu Castor C a v roce 1814 zavedl juliánský denní systém, který se dodnes používá v astronomii. V roce 1816 byl zvolen členem Královské společnosti a v roce 1820 obdržel Copleyho medaili za své příspěvky k astronomii. V roce 1821 se Herschel vydal na expedici do Jižní Afriky, aby pozoroval jižní oblohu. Strávil čtyři roky na Kapském Městě, kde katalogizoval více než 3 000 mlhovin a hvězdokup. Také objevil sedm měsíců Saturnu (Mimas, Enceladus, Tethys, Dione, Rhea, Titan a Iapetus) a čtyři měsíce Uranu (Ariel, Umbriel, Titania a Oberon). Fotografická kariéra Po svém návratu do Anglie v roce 1825 se Herschel začal zajímat o fotografii. V roce 1839 vynalezl modrotisk, první trvalý fotografický proces. Také zkoumal chemickou sílu ultrafialových paprsků a v roce 1840 objevil, že ultrafialové světlo může způsobit chemické reakce. Pozdější kariéra Kromě své práce v astronomii a fotografii byl Herschel také aktivní v dalších vědeckých oborech. Přispěl k chemii, optice, botanice a filozofii vědy. V roce 1831 vydal svůj Předběžný diskurz, v němž obhajoval induktivní přístup k vědeckému experimentu a budování teorií. Herschel byl velmi uznávaným vědcem a získal mnoho vyznamenání a ocenění. V roce 1831 byl povýšen do šlechtického stavu a v roce 1838 se stal baronetem. V roce 1847 byl zvolen prezidentem Královské astronomické společnosti a v roce 1850 prezidentem Královské společnosti. Odkaz John Herschel byl jedním z nejvlivnějších vědců 19. století. Jeho příspěvky k astronomii, fotografii a dalším vědeckým oborům byly významné. Byl také plodným spisovatelem a jeho díla byla široce čtena a respektována. Herschelovo jméno nese mnoho astronomických objektů, včetně kráteru na Měsíci a souhvězdí na jižní obloze.
Nicéphore Niépce (francouzsky [nisefɔʁ njɛps]; 7. března 1765 – 5. července 1833) byl francouzský vynálezce a jeden z prvních průkopníků fotografie. Život a kariéra Nicéphore Niépce se narodil v Chalon-sur-Saône ve francouzské Burgundii. Byl synem Clauda Niépceho, právníka, a Jeanne-Marie Hauduroyové. Niépce se vzdělával na jezuitské koleji v Lyonu a poté studoval práva na univerzitě v Dijonu. V roce 1795 se připojil ke svému otci v jeho právní praxi. V roce 1801 se Niépce přestěhoval do Nice, kde se začal zajímat o litografii. V roce 1813 vynalezl nový způsob výroby litografických desek, který nazval "heliografie". Tento proces zahrnoval použití světla k vytvoření obrazu na desce, která mohla být poté použita k tisku obrazů. V roce 1826 Niépce vytvořil první trvalý fotografický obraz pomocí své heliografické techniky. Obraz, nazvaný "Pohled z okna v Le Gras", zachycuje pohled z okna jeho domu v Saint-Loup-de-Varennes. Niépce pokračoval ve vývoji svých fotografických technik až do své smrti v roce 1833. V roce 1829 se spojil s Louisem Daguerrem, dalším průkopníkem fotografie. Společně vyvinuli daguerrotypii, která byla první praktickou fotografickou technikou. Dědictví Nicéphore Niépce je považován za jednoho z otců fotografie. Jeho práce položila základy pro vývoj fotografie jako umělecké formy a vědeckého nástroje. Jeho vynálezy měly také významný dopad na tiskařský a vydavatelský průmysl. Kromě svých fotografických vynálezů byl Niépce také vynálezcem pyréoloforu, jednoho z prvních spalovacích motorů. Niépceho jméno nese několik institucí a ocenění, včetně Musée Nicéphore Niépce v Chalon-sur-Saône a Medaile Nicéphore Niépce, která je udělována fotografům za vynikající přínos k oboru.
Historie fotografie Historie fotografie začíná objevem dvou zásadních principů: zobrazováním obrazu v kameře obskura a pozorováním, že některé látky se viditelně mění vlivem světla. Neexistují žádné artefakty ani popisy, které by naznačovaly, že by se před 18. stoletím někdo pokusil zachytit obraz pomocí světlocitlivých materiálů. Kolem roku 1717 Johann Heinrich Schulze zachytil vyřezávaná písmena na láhvi světlocitlivé kaše, ale zřejmě ho nikdy nenapadlo, jak výsledky trvale zafixovat. Kolem roku 1800 Thomas Wedgwood učinil první spolehlivě zdokumentovaný, i když neúspěšný pokus o zachycení snímků z kamery v trvalé podobě. Jeho experimenty sice vedly k vytvoření podrobných fotogramů, ale Wedgwood a jeho spolupracovník Humphry Davy nenašli způsob, jak tyto obrazy zafixovat. V roce 1826 se Nicéphore Niépce poprvé podařilo zafixovat obraz zachycený kamerou, ale bylo k tomu zapotřebí alespoň osmi hodin nebo dokonce několika dnů expozice v kameře a první výsledky byly velmi hrubé. Niépceův spolupracovník Louis Daguerre pokračoval ve vývoji daguerrotypického procesu, prvního veřejně oznámeného a komerčně životaschopného fotografického procesu. Daguerrotypie vyžadovala pouze několik minut expozice v kameře a poskytovala jasné, jemně detailní výsledky. Proces byl světu představen v roce 1839, což je datum, které je obecně považováno za rok zrodu praktické fotografie. Daguerrotypický proces založený na kovu brzy čelil konkurenci papírového negativního kalotypického a solného tiskového procesu, který vynalezl William Henry Fox Talbot a který předvedl v roce 1839 krátce poté, co se k němu dostaly zprávy o daguerrotypii. Následné inovace usnadnily a zdokonalily fotografii. Nové materiály zkrátily dobu expozice kamery z minut na sekundy a nakonec na malý zlomek sekundy; nová fotografická média byla ekonomičtější, citlivější nebo praktičtější. Od 50. let 19. století kombinoval kolodiový proces se svými fotografickými deskami na bázi skla vysokou kvalitu známou z daguerrotypie s možnostmi vícenásobného tisku známými z kalotypie a byl běžně používán po celá desetiletí. Svitkové filmy zpřístupnily fotografování příležitostným amatérům. V polovině 20. století umožnil vývoj amatérům fotografovat v přirozených barvách i černobíle. Komerční zavedení počítačových elektronických digitálních fotoaparátů v 90. letech 20. století brzy způsobilo revoluci ve fotografii. Během prvního desetiletí 21. století byly tradiční fotochemické metody na bázi filmu stále více vytlačovány, protože praktické výhody nové technologie byly široce oceňovány a kvalita obrazu digitálních fotoaparátů s přiměřenou cenou se neustále zlepšovala. Zejména od té doby, co se fotoaparáty staly standardní výbavou chytrých telefonů, se fotografování (a okamžité zveřejňování snímků online) stalo běžnou každodenní praxí po celém světě.
Ibn al-Haytham, otec moderní optiky Ibn al-Haytham (latinsky Alhazen; /ælˈhæzən/; celým jménem Abú ʿAlí al-Ḥasan ibn al-Ḥasan ibn al-Haytham; kolem 965 – kolem 1040) byl středověký matematik, astronom a fyzik z islámského zlatého věku z dnešního Iráku. [6] [7] [8] [9] Je znám jako „otec moderní optiky“ [10] [11] [12], významně přispěl zejména k principům optiky a zrakového vnímání. Jeho nejvlivnější dílo nese název Kitáb al-Manáẓir (arabsky كتاب المناظر, „Kniha optiky“), napsané v letech 1011–1021, které se dochovalo v latinském vydání. [13] Díla Alhazena byla často citována během vědecké revoluce Isaace Newtona, Johannese Keplera, Christiaana Huygense a Galilea Galileiho. Ibn al-Haytham jako první správně vysvětlil teorii vidění [14] a tvrdil, že vidění probíhá v mozku, poukazoval na pozorování, že je subjektivní a ovlivněné osobní zkušeností. [15] Také uvedl princip nejkratší doby pro lom, který se později stal Fermatovým principem. [16] Významně přispěl ke katoptrice a dioptrice studiem odrazu, lomu a povahy obrazů tvořených světelnými paprsky. [17] [18] Ibn al-Haytham byl raným zastáncem konceptu, že hypotéza musí být podpořena experimenty založenými na potvrditelných postupech nebo matematickém uvažování – byl jedním z průkopníků vědecké metody pět století před renesančními vědci. [19] [20] [21] [22] Z tohoto důvodu je někdy označován jako „první skutečný vědec“ na světě. [12] Byl také polyhistor, psal o filozofii, teologii a medicíně. [23] Narodil se v Basře, většinu svého produktivního období strávil ve fátimovské metropoli Káhiře a živil se psaním různých pojednání a výukou členů šlechty. [24] Ibn al-Haythamovi se někdy dává příjmení al-Baṣrī podle jeho rodiště [25] nebo al-Miṣrī („Egypťan“). [26] [27] Al-Haythama nazval Abú'l-Hasan Bayhaqi „Druhým Ptolemaiem“ [28] a John Peckham „Fyzikem“. [29] Ibn al-Haytham připravil cestu pro moderní vědu fyzikální optiky. [30]
Dozvuk
Dozvuk je obraz, který se po chvíli vystavování původnímu obrazu stále objevuje v očích. Dozvuk může být normální jev (fyziologický dozvuk) nebo může být patologický (palinopsie). Iluzorní palinopsie může být patologickým přeháněním fyziologických dozvuků. Dozvuky se objevují proto, že fotochemická aktivita v sítnici pokračuje, i když oči již nepůsobí původní podnět. [1] [2] Zbytek tohoto článku se týká fyziologických dozvuků.
Běžným fyziologickým dozvukem je tlumená oblast, která se zdá vznášet před očima po krátkém pohledu do světelného zdroje, jako je blesk fotoaparátu. Palinopsie je běžným příznakem zrakového sněhu.
Fyziologické dozvuky
Fyziologické dozvuky jsou normální jevy, které se objevují u všech zdravých lidí. Jsou způsobeny přetrvávající aktivitou buněk sítnice, které reagují na světlo. Když se podíváme na světlý objekt, buňky sítnice absorbují světlo a vysílají elektrické signály do mozku. Tyto signály vytvářejí obraz objektu, který vidíme.
Když odvrátíme pohled od světelného objektu, buňky sítnice stále nějakou dobu vysílají elektrické signály. To je důvod, proč vidíme dozvuk obrazu ještě několik sekund po tom, co jsme se od něj odvrátili.
Fyziologické dozvuky jsou obvykle slabé a rychle mizí. Obvykle si jich ani nevšimneme. Někdy však mohou být dozvuky silnější a trvat déle. To se může stát, když se podíváme na velmi jasný světelný zdroj, například na slunce.
Patologické dozvuky
Patologické dozvuky jsou dozvuky, které jsou silnější a trvají déle než fyziologické dozvuky. Mohou být způsobeny různými zdravotními stavy, včetně:
Migrény
Epilepsie
Otrava drogami nebo alkoholem
Poškození mozku
Patologické dozvuky mohou být obtěžující a mohou narušovat každodenní činnosti. Pokud máte patologické dozvuky, měli byste se poradit s lékařem, abyste zjistili příčinu a získali léčbu.
Léčba dozvuků
Léčba dozvuků závisí na příčině. Fyziologické dozvuky obvykle nevyžadují léčbu. Patologické dozvuky lze léčit léky, které blokují aktivitu buněk sítnice. V některých případech může být nutná operace k odstranění příčiny patologických dozvuků.