Historie malířství Malířství je tvorba obrazů, tj. nanášení barvy, pigmentu, jiné látky nebo média na podklad (nosič), jako je papír, plátno nebo zeď, štětcem, i když lze použít i jiné nástroje, jako jsou nože, houby a vzduchovky. .Historie malířství sahá až do artefaktů a uměleckých děl vytvořených prehistorickými umělci a zahrnuje všechny kultury.Představuje souvislou, i když někdy přerušenou tradici ze starověku.
Umělecký prostor provozovaný umělci
Umělecký prostor provozovaný umělci nebo umělecké centrum provozované umělci (v Kanadě) je galerie nebo jiné zařízení provozované nebo řízené umělci. Často obchází struktury veřejných uměleckých center, muzeí nebo komerčních galerií a umožňuje experimentálnější program.
Umělecká iniciativa provozovaná umělci (ARI) je jakýkoli projekt provozovaný umělci, včetně zvukových nebo vizuálních umělců, který prezentuje jejich vlastní projekty i projekty ostatních. Mohou se blížit tradičnímu prostoru umělecké galerie vzhledem nebo funkcí, nebo mohou mít výrazně odlišný přístup, omezený pouze uměleckým chápáním tohoto pojmu. „Umělecké iniciativy provozované umělci“ jsou zastřešujícím názvem pro mnoho typů aktivit generovaných umělci.
Historie
Umělecké prostory provozované umělci vznikly v 60. letech 20. století jako reakce na omezení a hierarchii tradičních uměleckých institucí. Umělci cítili, že tyto instituce příliš často diktovaly, co je „umění“, a že umělci mají malou kontrolu nad tím, jak je jejich práce prezentována.
První umělecké prostory provozované umělci vznikly v New Yorku, Londýně a dalších velkých městech. Často se nacházely v opuštěných budovách nebo skladech a poskytovaly umělcům prostor k experimentování s novými nápady a médii.
Umělecké prostory provozované umělci se rychle rozšířily po celém světě a dnes je lze nalézt ve většině velkých měst. Staly se důležitou součástí uměleckého ekosystému a poskytují umělcům platformu pro prezentaci své práce, setkávání se s ostatními umělci a spolupráci na projektech.
Charakteristiky
Umělecké prostory provozované umělci se vyznačují několika klíčovými vlastnostmi:
Nezávislost: Umělecké prostory provozované umělci jsou nezávislé na komerčních galeriích, muzeích a jiných tradičních uměleckých institucích. Jsou financovány umělci samotnými, často prostřednictvím grantů a darů.
Experimentální: Umělecké prostory provozované umělci poskytují umělcům prostor k experimentování s novými nápady a médii. Často vystavují díla, která jsou příliš avantgardní nebo kontroverzní pro tradiční umělecké instituce.
Kolaborativní: Umělecké prostory provozované umělci jsou často kolektivním úsilím. Umělci spolupracují na řízení prostoru, pořádání výstav a dalších akcí.
Vzdělávací: Umělecké prostory provozované umělci často nabízejí vzdělávací programy, jako jsou přednášky, workshopy a kurzy. Tyto programy jsou navrženy tak, aby umělcům pomohly rozvíjet jejich dovednosti a znalosti.
Význam
Umělecké prostory provozované umělci hrají důležitou roli v uměleckém ekosystému. Poskytují umělcům platformu pro prezentaci své práce, setkávání se s ostatními umělci a spolupráci na projektech. Také podporují experimentální a avantgardní umění a pomáhají vzdělávat umělce a veřejnost o současném umění.
Příklady
Existuje mnoho příkladů uměleckých prostorů provozovaných umělci po celém světě. Mezi některé z nejznámějších patří:
The Kitchen v New Yorku
White Columns v New Yorku
The Factory v Londýně
Kunstverein München v Mnichově
Art Space Tokyo v Tokiu
Závěr
Umělecké prostory provozované umělci jsou důležitou součástí uměleckého ekosystému. Poskytují umělcům platformu pro prezentaci své práce, setkávání se s ostatními umělci a spolupráci na projektech. Také podporují experimentální a avantgardní umění a pomáhají vzdělávat umělce a veřejnost o současném umění.
Umělecký trh je tržiště kupujících a prodávajících, kteří obchodují se zbožím, službami a uměleckými díly. Umělecký trh funguje v ekonomickém modelu, který zvažuje více než jen nabídku a poptávku: je to hybridní typ predikčního trhu, kde se umění kupuje a prodává za hodnoty založené nejen na vnímané kulturní hodnotě díla, ale také na jeho minulé peněžní hodnotě a předpokládané budoucí hodnotě. Trh byl popsán jako trh, kde producenti netvoří díla primárně pro prodej, kde kupující často nemají ponětí o hodnotě toho, co kupují, a kde prostředníci běžně nárokují náhradu za prodej věcí, které nikdy neviděli, kupujícím, se kterými nikdy neobchodovali. [1] Trh navíc není transparentní; data o soukromých prodejích nejsou systematicky dostupná [2] a soukromé prodeje představují asi polovinu tržních transakcí. [3] V roce 2018 Robert Norton, generální ředitel a spoluzakladatel společnosti Verisart, poznamenal, že "umění je druhý největší neregulovaný trh po nelegálních drogách a je významně zastíněn podvodnými aktivitami." [4]
Historie umění je akademická disciplína, která se zabývá studiem výtvarného umění.
Oblasti historie umění
Období a směry
Pravěk
Starověk
Středověk
Předrománský
Románský
Gotický
Renesance
Manýrismus
Baroko
Rokoko
Neoklasicismus
Obrození
Romantismus
Realismus
Prerafaelité
Moderna
Impresionismus
Symbolismus
Dekorativismus
Postimpresionismus
Art Nouveau
Fauvismus
Expresionismus
Kubismus
Současné umění
Postmoderna
Konceptualismus
Pop art
Minimalismus
Regiony
Blízký východ
Mezopotámie
Egypt
Chetité
Persie
Arábie
Jižní Arábie
Féničané
Osmané
Střední Asie
Východní Asie
Čína
Hongkong
Tchaj-wan
Japonsko
Korea
Tibet
Jižní Asie
Indie
Bhútán
Newarové
Jihovýchodní Asie
Indonésie
Filipíny
Vietnam
Thajsko
Myanmar
Malajsie
Kambodža
Laos
Singapur
Brunej
Evropa
Minojská
Kykladská
Etruská
Dacká
Keltská
Skytská
Řecká
Helenistická
Iberská
Římská
Byzantská
Anglosaská
Otónská
Vikingové
Rusko
Afrika
Igbo
Jorubové
Benin
Kuba
Luba
Amerika
Předkolumbovská
Mayové
Muiscové
Inuité
Oceánie
Austrálie
Cookovy ostrovy
Havajské
Papuánské
Náboženství
Buddhismus
Křesťanství
Katolicismus
Protestantismus
Hinduismus
Islám
Džinismus
Manicheismus
Sikhismus
Taoismus
Vodou
Vodun
Techniky
Sochařství
Malířství
Keramika
Kaligrafie
Architektura
Fotografie
Grafické umění
Digitální umění
Typy
Abstraktní
Figurativní
Funerální
Naivní
Narativní
Naturalistické
Předmět historie umění
Historie umění se zaměřuje na objekty vytvořené člověkem pro různé účely, jako jsou duchovní, narativní, filozofické, symbolické, konceptuální, dokumentární, dekorativní a dokonce i funkční a jiné, ale s hlavním důrazem na jejich estetickou vizuální formu.
Vizuální umění lze klasifikovat různými způsoby, například oddělením výtvarných umění od užitého umění; inkluzivně se zaměřením na lidskou kreativitu; nebo se zaměřením na různá média, jako je architektura, sochařství, malířství, film, fotografie a grafické umění. V posledních letech vedly technologické pokroky k videoumění, počítačovému umění, performančnímu umění, animaci, televizi a videohrám.
Historie umění je často vyprávěna jako chronologie mistrovských děl vytvořených v každé civilizaci. Lze ji tedy chápat jako příběh vysoké kultury, ztělesněný divy světa. Na druhou stranu lze do uměleckohistorických narativů začlenit i výrazy lidového umění, označované jako lidové umění nebo řemeslo. Čím blíže se historik umění těmito posledními formami nízké kultury zabývá, tím je pravděpodobnější, že bude svou práci identifikovat jako zkoumání vizuální kultury nebo materiální kultury nebo jako příspěvek k oborům souvisejícím s historií umění, jako je antropologie nebo archeologie. V posledně jmenovaných případech mohou být umělecké předměty označovány jako archeologické artefakty.
Časová osa umění
Prehistorie
Paleolit: Jeskynní malby v Lascaux, Altamiře a jinde
Neolit: Keramika, sochy a petroglyfy
Starověk
Mezopotámie: Sumerové, Akkadové a Babyloňané: klínové písmo, reliéfy, sochy
Egypt: Hieroglyfy, malby, sochy, architektura
Řecko: Minoická a mykénská civilizace: fresky, keramika, sochy
Římská říše: Realistické sochy, mozaiky, architektura
Středověk
Raný středověk: Byzantské umění: ikony, mozaiky, fresky
Románské období: Katedrály, sochy, iluminace rukopisů
Gotické období: Vitráže, sochy, architektura
Renesance
Itálie: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffael: malba, sochařství, architektura
Nizozemsko: Jan van Eyck, Pieter Brueghel starší: malba
Baroko
Itálie: Caravaggio, Bernini: malba, sochařství, architektura
Francie: Nicolas Poussin, Claude Monet: malba
Klasicismus
Francie: Jacques-Louis David: malba
Spojené státy: Thomas Jefferson: architektura
Romantismus
Francie: Eugène Delacroix, Théodore Géricault: malba
Německo: Caspar David Friedrich: malba
Realismus
Francie: Gustave Courbet, Jean-François Millet: malba
Impresionismus
Francie: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir: malba
Postimpresionismus
Francie: Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin: malba
20. století
Fauvismus: Henri Matisse, André Derain: malba
Kubismus: Pablo Picasso, Georges Braque: malba
Futurismus: Umberto Boccioni, Giacomo Balla: malba
Expresionismus: Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner: malba
Abstraktní expresionismus: Jackson Pollock, Mark Rothko: malba
Pop art: Andy Warhol, Roy Lichtenstein: malba
Konceptuální umění: Joseph Kosuth, Sol LeWitt: instalace, performance
Minimalismus: Donald Judd, Carl Andre: sochařství
Nová figurace: Francis Bacon, Lucian Freud: malba
21. století
Digitální umění: Digitální fotografie, počítačová grafika
Street art: Banksy, Shepard Fairey: graffiti, nástěnné malby
Sociálně angažované umění: Ai Weiwei, Jenny Holzer: instalace, performance
Kulturní politika Kulturní politika představuje vládní opatření, zákony a programy, které regulují, chrání, povzbuzují a finančně (nebo jinak) podporují aktivity související s uměním a kreativními odvětvími, jako je malířství, sochařství, hudba, tanec, literatura a film, mimo jiné, a kulturou, která může zahrnovat aktivity související s jazykem, dědictvím a rozmanitostí. Myšlenka kulturní politiky byla vyvinuta v UNESCO v 60. letech 20. století. Obecně to zahrnuje vlády, které zavádějí procesy, právní klasifikace, předpisy, legislativu a instituce (např. galerie, muzea, knihovny, operní domy atd.), které podporují a usnadňují kulturní rozmanitost a kreativní vyjádření v řadě uměleckých forem a kreativních aktivit. Kulturní politiky se v jednotlivých zemích liší, ale obecně mají za cíl zlepšit přístupnost umění a kreativních aktivit pro občany a podporovat umělecké, hudební, etnické, sociolingvistické, literární a jiné projevy všech lidí v zemi. V některých zemích, zejména od 70. let 20. století, se klade důraz na podporu kultury domorodých obyvatel a marginalizovaných komunit a na zajištění toho, aby kulturní průmysly (např. filmová nebo televizní produkce) byly reprezentativní pro rozmanité kulturní dědictví země a etnickou a jazykovou demografii. Kulturní politika může být prováděna na úrovni národního státu, na subnárodní úrovni (např. americké státy nebo kanadské provincie), na regionální úrovni nebo na obecní úrovni (např. městská samospráva vytvářející muzeum nebo umělecké centrum). Příklady tvorby kulturní politiky na úrovni národního státu by mohly zahrnovat cokoli od financování hudebního vzdělávání nebo divadelních programů s nízkými nebo žádnými náklady až po pořádání uměleckých výstav sponzorovaných korporacemi ve vládním muzeu, vytváření právních kodexů (jako je označení daně 501(c)(3) americké daňové správy pro neziskové podniky) a vytváření politických institucí (jako jsou různá ministerstva kultury a oddělení kultury a Národní nadace pro humanitní vědy a Národní nadace pro umění ve Spojených státech), umělecké grantové rady a kulturní instituce, jako jsou galerie a muzea. Mezi podobné významné organizace ve Spojeném království patří Ministerstvo kultury, médií a sportu (DCMS) a Arts Council England. Po většinu 20. století byla mnohá z činností, které tvoří kulturní politiku v 20. letech 21. století, řízena pod názvem „umělecká politika“. Umělecká politika zahrnuje přímé financování umělců, tvůrců a uměleckých institucí a nepřímé financování umělců a uměleckých institucí prostřednictvím daňového systému (např. tím, že se dary na umělecké charitativní účely odečítají z daní). Jak však poznamenal Kevin Mulcahy, „kulturní politika zahrnuje mnohem širší škálu činností, než jaké byly řešeny v rámci umělecké politiky. Zatímco umělecká politika byla efektivně omezena na řešení estetických zájmů (např. financování uměleckých galerií a operních domů), význam transformace na kulturní politiku lze pozorovat v jejím prokazatelném důrazu na kulturní identitu, valorizaci domorodosti [kultury domorodých obyvatel] a analýzách historických dynamik (jako je hegemonie a kolonialismus).“ Obecným trendem v západních industrializovaných zemích je od 70. a 80. let 20. století odklon od podpory pouze malého počtu relativně elitních, profesionalizovaných uměleckých forem a institucí (např. klasická hudba, malířství, sochařství, umělecké galerie) k podpoře amatérských a komunitních kulturních a kreativních aktivit (např. komunitní divadlo) a kulturních forem, které předchozí generace nepovažovaly za součást západního kánonu (např. tradiční hudba jako blues, world music atd.).
Správa sbírek zahrnuje rozvoj, uchovávání a ochranu kulturního majetku a současně také objektů soudobé kultury (včetně současného umění, literatury, technologií a dokumentů) v muzeích, knihovnách, archivech a soukromých sbírkách.
Hlavním cílem správy sbírek je naplňovat potřeby jednotlivých sběratelů nebo poslání sběratelských institucí a zároveň zajistit dlouhodobou bezpečnost a udržitelnost kulturních objektů ve sbírce. Správa sbírek, která se skládá především z administrativních povinností spojených s rozvojem sbírky, úzce souvisí s péčí o sbírky, což je fyzická ochrana kulturního dědictví. Odborníci, kterých se správa sbírek nejvíce týká, jsou správci sbírek, registrátoři a archiváři.
Správa sbírek zahrnuje řadu činností, včetně:
Plánování sbírky: Stanovení cílů a záměrů sbírky a určení, jaké typy objektů budou shromažďovány.
Rozvoj sbírky: Získávání nových objektů prostřednictvím nákupu, darů, převodů nebo jiných prostředků.
Evidence sbírky: Katalogizace a dokumentace objektů ve sbírce.
Uchovávání sbírky: Uchovávání objektů ve sbírce v bezpečném a stabilním prostředí.
Péče o sbírku: Provádění preventivních a konzervačních opatření k ochraně objektů ve sbírce.
Přístup ke sbírce: Poskytování přístupu ke sbírce pro výzkumné, vzdělávací a jiné účely.
Správa sbírek je komplexní a náročná oblast, která vyžaduje znalosti z různých oborů, včetně muzeologie, knihovnictví, archivnictví a ochrany památek. Správci sbírek musí být schopni porozumět potřebám svých sběratelů nebo institucí a zároveň zajistit, aby sbírky byly uchovávány a zpřístupňovány pro budoucí generace.
Prvky umění jsou stavební kameny pro díla fyzického umění, které nelze zjednodušit na základní komponenty. [1] Prvky umění se stávají stylovými prvky, které jsou zahrnuty do uměleckého díla, aby pomohly umělci komunikovat. [2] Mezi sedm nejběžnějších prvků patří linie, tvar, textura, forma, prostor, barva a hodnota, s dodatky tvorby značky a materiálnosti. [3] Při analýze těchto úmyslně použitých prvků je divák veden k hlubšímu pochopení díla. Linie Linie je základní prvek umění, který definuje obrysy, hranice a pohyb. [4] Linie mohou být rovné, křivé, tlusté, tenké, přerušované nebo souvislé. [5] Umělci používají linie k vytváření tvarů, vzorů a iluzí hloubky. [6] Tvar Tvar je dvourozměrná oblast uzavřená linií. [7] Tvary mohou být geometrické (např. čtverce, kruhy) nebo organické (např. listy, zvířata). [8] Umělci používají tvary k vytváření kontrastu, rovnováhy a harmonie. [9] Textura Textura je kvalita povrchu, která vytváří pocit doteku. [10] Textury mohou být skutečné (např. drsné, hladké) nebo naznačené (např. malované, vyřezávané). [11] Umělci používají textury k přidání hloubky, zájmu a realismu. [12] Forma Forma je trojrozměrná oblast definovaná uzavřeným povrchem. [13] Formy mohou být geometrické (např. koule, krychle) nebo organické (např. sochy, krajiny). [14] Umělci používají formy k vytváření objemu, prostoru a iluze hloubky. [15] Prostor Prostor je oblast kolem a mezi objekty v uměleckém díle. [16] Prostor může být pozitivní (např. prostor vyplněný objekty) nebo negativní (např. prostor mezi objekty). [17] Umělci používají prostor k vytváření hloubky, perspektivy a kompozice. [18] Barva Barva je prvek umění, který vyvolává vizuální vnímání světla. [19] Barvy mohou být primární (např. červená, žlutá, modrá), sekundární (např. oranžová, zelená, fialová) nebo terciární (např. žlutozelená, červenofialová). [20] Umělci používají barvy k vytváření kontrastu, harmonie, emocí a symbolismu. [21] Hodnota Hodnota je relativní světlost nebo tmavost barvy. [22] Hodnoty mohou být světlé (např. bílá), tmavé (např. černá) nebo střední (např. šedá). [23] Umělci používají hodnoty k vytváření kontrastu, modelování a iluze hloubky. [24] Značkování Značkování je vytváření značek, čar nebo symbolů na povrchu. [25] Značkování může být úmyslné (např. malování, kreslení) nebo neúmyslné (např. otisky prstů, škrábance). [26] Umělci používají značky k vytváření textury, zájmu a osobního výrazu. [27] Materialita Materialita je kvalita materiálu použitého v uměleckém díle. [28] Materiály mohou být přírodní (např. dřevo, kámen) nebo umělé (např. plast, kov). [29] Umělci používají materiály k vytváření textury, barvy, formy a významu. [30]
Sociologie umění
Sociologie umění je odvětví sociologie, které zkoumá společenské aspekty umění a estetiky. Zabývá se studiem toho, jak společnost ovlivňuje tvorbu, vnímání a význam umění.
Historie sociologie umění
Studium sociologie umění má kořeny v 19. století, kdy se sociologové začali zajímat o vztah mezi společností a kulturou. Jedním z prvních významných sociologů, kteří se věnovali sociologii umění, byl francouzský sociolog Émile Durkheim.
Klíčové pojmy v sociologii umění
Sociální stratifikace: Různé vrstvy společnosti a jejich vzájemný vztah.
Sociální třída: Skupina lidí, která sdílí podobný ekonomický status, životní styl a hodnoty.
Kulturní kapitál: Soubor znalostí, dovedností a hodnot, které jsou ceněny ve společnosti.
Habitus: Soubor dispozic a preferencí, které jsou formovány společenským prostředím.
Pole umění: Systém vztahů mezi umělci, galeristy, kritiky a publikem.
Klíčoví myslitelé v sociologii umění
Pierre Bourdieu: Francouzský sociolog, který studoval vztah mezi společenskou třídou a vkusem v umění.
Vera Zolberg: Americká socioložka, která zkoumala vztah mezi uměleckými institucemi a společností.
Howard S. Becker: Americký sociolog, který studoval proces vzniku uměleckých děl.
Arnold Hauser: Maďarský historik umění, který zkoumal sociální a historické faktory, které ovlivňují vývoj umění.
Harrison White: Americký sociolog, který studoval sociální sítě v uměleckém světě.
Aplikace sociologie umění
Sociologie umění se používá v různých oblastech, například:
Studium uměleckého trhu: Pochopení toho, jak ekonomické a sociální faktory ovlivňují tvorbu a prodej umění.
Analýza kulturní politiky: Vyhodnocení dopadu vládních politik na umělecké instituce a umělce.
Muzejní studia: Studium role muzeí ve společnosti a jejich vlivu na vnímání umění.
Vzdělávání v umění: Vývoj učebních osnov a pedagogických přístupů, které podporují kritické myšlení o umění.
Kultura a rozvoj: Pochopení toho, jak umění může přispět k ekonomickému a sociálnímu rozvoji komunit.
Význam sociologie umění
Sociologie umění poskytuje cenné poznatky o tom, jak společnost ovlivňuje tvorbu, vnímání a význam umění. Pomáhá nám pochopit, jak se umění odráží v našich společenských hodnotách a jak může ovlivňovat náš pohled na svět.
Světlo Světlo je elektromagnetické záření, které může vnímat lidské oko. Viditelné světlo se obvykle definuje jako záření s vlnovou délkou v rozsahu 400–700 nanometrů (nm), což odpovídá frekvencím 750–420 terahertzů, mezi infračerveným (s delšími vlnovými délkami) a ultrafialovým (s kratšími vlnovými délkami). Ve fyzice se termín "světlo" může vztahovat obecněji na elektromagnetické záření jakékoli vlnové délky, viditelné i neviditelné. V tomto smyslu jsou světlem také gama záření, rentgenové záření, mikrovlnné záření a rádiové vlny. Hlavními vlastnostmi světla jsou intenzita, směr šíření, spektrum frekvencí nebo vlnových délek a polarizace. Jeho rychlost ve vakuu, 299 792 458 m/s, je jednou ze základních konstant přírody. Podobně jako všechny typy elektromagnetického záření se viditelné světlo šíří pomocí bezhmotných elementárních částic nazývaných fotony, které představují kvanta elektromagnetického pole, a lze je analyzovat jako vlny i částice. Studium světla, známé jako optika, je důležitou oblastí výzkumu v moderní fyzice. Hlavním zdrojem přirozeného světla na Zemi je Slunce. Historicky byl dalším důležitým zdrojem světla pro člověka oheň, od starověkých táborových ohňů po moderní petrolejové lampy. S rozvojem elektrických světel a elektrických rozvodných sítí elektrické osvětlení účinně nahradilo světlo ohně.