Rumba je světský žánr kubánské hudby zahrnující tanec, perkuse a zpěv. Vznikl v severních oblastech Kuby, především v městské Havaně a Matanzas, na konci 19. století. Je založen na afrických hudebních a tanečních tradicích, jmenovitě Abakuá a yuka, stejně jako na španělském coros de clave. Podle Argeliera Leóna je rumba jedním z hlavních „žánrových komplexů“ kubánské hudby [1] a termín komplex rumba je nyní běžně používán muzikology. [2] [3] Tento komplex zahrnuje tři tradiční formy rumby (yambú, guaguancó a columbia) a jejich současné deriváty a další menší styly. Rumba, tradičně uváděná chudými dělníky afrického původu v ulicích a solares (nádvořích), zůstává jednou z nejcharakterističtějších forem hudby a tance na Kubě. Vokální improvizace, propracovaný tanec a polyrytmické bubnování jsou klíčovými složkami všech stylů rumby. Cajones (dřevěné krabice) byly používány jako bubny až do počátku 20. století, kdy byly nahrazeny tumbadoras (kongovými bubny). Během zaznamenané historie žánru, která začala ve 40. letech 20. století, existovalo mnoho úspěšných rumba kapel, jako jsou Los Papines, Los Muñequitos de Matanzas, Clave y Guaguancó, AfroCuba de Matanzas a Yoruba Andabo. Od svých počátků byla popularita žánru z velké části omezena na Kubu, ačkoli jeho odkaz sahá daleko za hranice ostrova. Ve Spojených státech dal své jméno takzvané „společenské rumbě“ nebo rhumbě a v Africe se soukous běžně označuje jako „konžská rumba“ (přestože je ve skutečnosti založen na son cubano). Jeho vliv ve Španělsku dokládá rumba flamenca a deriváty, jako je katalánská rumba.
Soca je hudební styl, který jeho vynálezce Lord Shorty definoval jako „Duši Calypsa“, jež má vlivy afrických a východoindických rytmů. Původně jej vynálezce psal „sokah“, ale díky chybě v místních novinách, která o nové hudbě psala, byl název chybně napsán jako „soca“; Lord Shorty chybu potvrdil, ale rozhodl se ponechat název tak, aby se vyhnul zmatkům. Je to hudební žánr, který vznikl na Trinidadu a Tobagu na počátku 70. let a během 80. let a později se vyvinul do celé řady stylů. Soca původně vyvinul Lord Shorty [1] ve snaze oživit tradiční calypso, jehož popularita mezi mladšími generacemi na Trinidadu upadala kvůli vzrůstající popularitě reggae z Jamajky a soulu a funku ze Spojených států. Soca je odnoží calypsa/kaisa s vlivy východoindických rytmů a háčků.
Stylistické původy
Cadence calypso
Chutney
Východoindická hudba
Kaiso
Funk
Soul
Kulturní původy
Počátek 70. let
Afro-karibský, indo-karibský
Trinidad a Tobago
Fúzní žánry
Chutney soca
Parang soca
Rapso
Ragga soca
Bouyon soca
Reggaeton
Kuduro
Punta rock
Zouglou
Afrosoca
Tempo
110–135 BPM
Síť
Tempo Networks
Music of Trinidad and Tobago
Souvisejíc články
Žánry
Calinda
Cariso
Kaiso
Calypso
Extempo
Bélé
Pichakaree
Soca
Chutney
Chutney Soca
Filmi
Baithak Gana
Bhajan
Indická klasická hudba
Indická lidová hudba
Parang
Parang soca
Chutney parang
Rapso
Ragga soca
Bouyon soca
Afrosoca
Groovy soca
Power soca
Reggae
Rhythm Section
Tassa
Steelpan
Steelband soca
Brass band
Specifické formy
Náboženská hudba
Křesťanské evangelium
Hinduistický Bhajan
Kirtan
Islámský Nasheed
Qasida
Súfí
Etnická hudba
Indická
Baithak Gana
Bhajan
Chutney
Chutney parang
Chutney Soca
Filmi (Bollywood)
Indická klasická hudba
Indická lidová hudba
Kirtan
Pichakaree
Tassa
Africká
Afrosoca
Bélé
Bouyon soca
Calinda
Calypso
Canboulay
Cariso
Extempo
Groovy soca
Kaiso
Parang soca
Power soca
Ragga soca
Rapso
Reggae
Soca
Steelband soca
Steelpan
Média a představení
Hudební média
Hudební televize
Synergy TV
Tempo Networks
Trinidad and Tobago Entertainment Network (TTEN)
Nationalistické a vlastenecké písně
Národní hymna
Forged from the Love of Liberty
Regionální hudba
Anguilla
Antigua a Barbuda
Aruba a Nizozemské Antily
Bahamy
Barbados
Belize
Bermudy
Bonaire
Kajmanské ostrovy
Kostarika
Kuba
Curaçao
Dominika
Dominikánská republika
Grenada
Guadeloupe
Guyana
Haiti
Jamajka
Louisiana
Martinik
Montserrat
Panama
Portoriko
Svatý Kryštof a Nevis
Svatá Lucie
Svatý Vincent a Grenadiny
Surinam
Turks a Caicos
Venezuela
Panenské ostrovy
Salsa je styl latinskoamerické hudby, který kombinuje prvky kubánských, portorikánských a amerických vlivů. Protože většina základních hudebních složek předchází označení salsa, bylo mnoho kontroverzí ohledně jejího původu. Většina písní považovaných za salsu je primárně založena na son montuno a son cubano, s prvky guarachy, cha-cha-chá, danzónu, descargy, bolera, guajiry, rumby, mamba, jazzu, funku, R&B, rocku, bomby a plena. Všechny tyto prvky jsou přizpůsobeny tak, aby odpovídaly základní šabloně son montuno, když jsou prováděny v kontextu salsy.
Původně se název salsa používal k označení několika stylů latinskoamerické taneční hudby, ale dnes je považován za samostatný hudební styl a jeden ze základů latinskoamerické kultury. Zatímco dnes je termín salsa přeznačením různých latinských hudebních stylů, první skupinou, která se sama identifikovala jako salsa, je Cheo Marquetti y su Conjunto - Los Salseros. Jejich první album vyšlo na Kubě v roce 1959 a později ve Spojených státech v roce 1962, "Salsa y Sabor" je také prvním albem, které zmiňuje salsu na svém obalu. Později se skupiny, které se samy identifikovaly jako salsa, skládaly převážně z kubánských a portorikánských hudebníků v New Yorku v 70. letech. Hudební styl vycházel z pozdního son montuno Arsenia Rodrígueze, Conjunto Chappottín a Roberta Faze. Mezi tyto hudebníky patřili Celia Cruz, Willie Colón, Rubén Blades, Johnny Pacheco, Machito a Héctor Lavoe.
Ve stejném období vyvíjeli Los Van Van, Irakere, NG La Banda, Charanga Habanera a další umělci na Kubě paralelní modernizaci kubánského sonu pod názvem songo a timba, styly, které jsou v současnosti označovány také jako salsa. Přestože je omezena embargem, je nepřetržitá kulturní výměna mezi hudebníky souvisejícími se salsou uvnitř a vně Kuby nepopiratelná.
Stylistické vlivy
Son cubano
Son montuno
Guaracha
Cha-cha-chá
Danzón
Descarga
Bolero
Guajira
Rumba
Mambo
Jazz
R&B
Funk
Rock
Plena
Bomba
Kulturní původ
Kubánské a portorikánské komunity ve Spojených státech, zejména v New Yorku
Regionální scény
Afrika
Kolumbie
Kuba
Dominikánská republika
Mexiko
Panama
Peru
Portoriko
Spojené státy
Venezuela
Další témata
Songo
Timba
Changüí
Mozambique
Xylofon
Xylofon je bicí hudební nástroj, který sestává ze dřevěných plátků, do kterých se uhodí paličkami. Podobně jako u glockenspielu (který používá kovové pláty) xylofon v podstatě sestává ze sady naladěných dřevěných kláves uspořádaných jako klávesnice klavíru. Každý plátek je idiofon naladěný na určitý tón hudební stupnice, ať už pentatonické nebo heptatonické, v případě mnoha afrických a asijských nástrojů, diatonické u mnoha západních dětských nástrojů nebo chromatické pro orchestrální použití.
Termín xylofon může být použit obecně, aby zahrnoval všechny takové nástroje, jako je marimba, balafon a dokonce i semantron. V orchestru se však termín xylofon vztahuje konkrétně na chromatický nástroj poněkud vyššího rozsahu a suššího zabarvení než marimba, a tyto dva nástroje by neměly být zaměňovány. Osobě, která hraje na xylofon, se říká xylofonista nebo jednoduše hráč na xylofon.
Tento termín se také běžně používá pro označení podobných nástrojů typu litofon a metalofon. Například Pixiphone a mnoho podobných hraček, které výrobci popisují jako xylofony, má pláty z kovu, nikoli ze dřeva, a tak jsou v organologii považovány spíše za glockenspiely než za xylofony.
Historie
Xylofon je starodávný hudební nástroj, jehož původ sahá až do 9. století. Nejstarší známé xylofony byly nalezeny v jihovýchodní Asii a Africe. V průběhu staletí se xylofon rozšířil do dalších částí světa, včetně Evropy a Ameriky.
Xylofon byl původně používán jako lidový nástroj, ale později byl přijat do klasické hudby. V 18. století se xylofon stal populárním nástrojem v orchestrech a dodnes se používá v široké škále hudebních stylů, od klasické hudby až po jazz a populární hudbu.
Konstrukce
Xylofon je tvořen řadou dřevěných plátků, které jsou naladěny na různé tóny. Plátky jsou obvykle vyrobeny z tvrdého dřeva, jako je palisandr nebo mahagon. Plátky jsou uspořádány v řadě na rámu a jsou upevněny pomocí strun nebo šroubů.
Rozsah xylofonu se liší v závislosti na velikosti nástroje. Nejmenší xylofony mají rozsah pouhých několika tónů, zatímco největší xylofony mohou mít rozsah až čtyř oktáv.
Hraní na xylofon
Na xylofon se hraje paličkami, které jsou obvykle vyrobeny z tvrdého dřeva nebo plastu. Paličky mají na konci gumové nebo plstěné hlavice, které tlumí zvuk plátků.
Hráč na xylofon drží paličky v každé ruce a udeří jimi do plátků. Tón, který je vydáván, závisí na velikosti a naladění plátku, do kterého se udeří.
Xylofon je poměrně snadno ovladatelný nástroj, a proto je oblíbenou volbou pro začátečníky. Nicméně zvládnutí hry na xylofon na vysoké úrovni vyžaduje hodně cvičení a dovedností.
Použití xylofonu
Xylofon se používá v široké škále hudebních stylů, od klasické hudby až po jazz a populární hudbu. V orchestrech se xylofon často používá k vytváření perkusivních efektů. V jazzové a populární hudbě se xylofon často používá k hraní melodií a doprovodů.
Xylofon je také oblíbeným nástrojem pro sólovou hru. Existuje mnoho skladeb pro xylofon, od jednoduchých etud až po složité koncerty.
Významní xylofonisté
V průběhu let bylo mnoho významných xylofonistů. Mezi nejznámější patří:
George Hamilton Green: Americký xylofonista, který byl známý svou virtuozitou a hudebností.
Teddy Brown: Americký xylofonista, který byl jedním z prvních, kdo hrál na xylofon v jazzových kapelách.
Red Norvo: Americký xylofonista, který byl známý svým inovativním stylem hry a použitím čtyř paliček.
Keiko Abe: Japonská xylofonistka, která je považována za jednu z nejlepších xylofonistek na světě.
Závěr
Xylofon je všestranný a expresivní hudební nástroj, který se používá v široké škále hudebních stylů. Je to poměrně snadno ovladatelný nástroj, ale zvládnutí hry na xylofon na vysoké úrovni vyžaduje hodně cvičení a dovedností.
Samba
Definice
Samba je hudební žánr, který se vyznačuje specifickým rytmem, který vznikl v Brazílii na konci 19. století. Název "samba" se používá pro několik rytmických variant, včetně samby urbano carioca (městská carioca samba), samby de roda (někdy také nazývané venkovská samba) a dalších forem samby, které pocházejí převážně ze států Rio de Janeiro a Bahia.
Historie
Kořeny samby sahají k africkým a brazilským lidovým tradicím, jako je candomblé a samba de caboclo. V 19. století se samba vyvinula v městských oblastech Rio de Janeiro a Salvadoru, kde ji přijaly komunity afrického původu. V průběhu 20. století se samba stala jedním z nejpopulárnějších hudebních žánrů v Brazílii a symbolem brazilské národní identity.
Hudební charakteristika
Samba se vyznačuje synkopickým rytmem, který se obvykle hraje na bicí nástroje, jako jsou surdo, tamborim, pandeiro a cuíca. Typickým nástrojem je také cavaquinho, malá strunná kytara. Melodie samby jsou často jednoduché a opakující se, s texty, které se zaměřují na každodenní život, lásku a společenské problémy.
Subžánry
Existuje mnoho subžánrů samby, včetně:
Bossa nova: Lyrický a sofistikovaný subžánr, který vznikl v 50. letech 20. století.
Pagode: Subžánr s vlivem samby de roda, který se vyznačuje rychlým tempem a opakujícími se melodiemi.
Samba-canção: Subžánr s vlivem populární hudby, který se vyznačuje romantickými texty a pomalým tempem.
Samba de enredo: Subžánr, který se hraje na karnevalových průvodech a vyznačuje se dlouhými texty a bohatou instrumentací.
Samba de terreiro: Subžánr, který je spojen s candomblé a vyznačuje se náboženskými texty a rituálními tanci.
Samba de Roda
Samba de roda je tradiční forma samby, která se vyvinula ve státě Bahia. Je charakteristická kruhovým tancem a zpěvem, který je doprovázen perkusními nástroji. V roce 2005 byla samba de roda zapsána na seznam nehmotného kulturního dědictví UNESCO.
Vliv
Samba měla významný vliv na brazilskou kulturu a společnost. Stala se symbolem brazilské identity a národního ducha. Samba se také stala populární po celém světě a inspirovala mnoho hudebníků a tanečníků.
Transatlantický obchod s otroky Transatlantický obchod s otroky, také známý jako atlantický obchod s otroky, byl rozsáhlý obchod s otroky, který se odehrával mezi 16. a 19. stoletím. Obchodníci s otroky přepravovali zotročené Afričany především do Ameriky. Původ obchodu s otroky Obchod s otroky začal v 16. století, kdy Portugalci začali nakupovat otroky od západoafrických otrokářů a převážet je přes Atlantik. V roce 1526 uskutečnili první transatlantickou plavbu s otroky do Brazílie a brzy je následovali i další Evropané. Trojúhelníkový obchod Evropští obchodníci s otroky používali tzv. trojúhelníkovou obchodní cestu. V první fázi nalodili v Evropě zboží, jako byly zbraně, látky a alkohol, a přepravili je do Afriky. V Africe vyměnili zboží za otroky, které pak převezli do Ameriky. V Americe prodali otroky a získali výnosné plodiny, jako byla cukrová třtina, tabák a bavlna, které přepravili zpět do Evropy. Střední pasáž Střední pasáž byla strašná cesta přes Atlantik, kterou otroci museli podstoupit. Otroci byli nacpáni do lodí v hrozných podmínkách, často v podpalubí bez dostatečného vzduchu a světla. Během cesty mnoho otroků zemřelo na nemoci, podvýživu nebo sebevraždu. Dopad obchodu s otroky Obchod s otroky měl ničivý dopad na Afriku a Ameriku. V Africe vedl obchod k válkám, raziím a sociální nestabilitě. V Americe byli otroci podrobováni krutému zacházení a diskriminaci. Odhady počtu obětí Odhaduje se, že během transatlantického obchodu s otroky bylo přepraveno přes Atlantik 12 až 12,8 milionu Afričanů. Během cesty zemřelo 1,2 až 2,4 milionu otroků a miliony dalších zemřely při raziích, válkách a během přepravy k pobřeží k prodeji evropským obchodníkům s otroky. Zákaz obchodu s otroky Na počátku 19. století začaly různé vlády zakazovat obchod s otroky. Přestože byl obchod s otroky nelegální, stále docházelo k pašování. Obchod s otroky byl oficiálně ukončen v roce 1867, ale důkazy ukazují, že plavby pokračovaly až do roku 1873. Omluvy za obchod s otroky V 21. století se několik vlád omluvilo za transatlantický obchod s otroky. Například v roce 2007 se za obchod s otroky omluvil britský premiér Tony Blair a v roce 2015 se za obchod s otroky omluvil americký prezident Barack Obama.
Bomba
Bomba je zastřešující pojem, který se vztahuje k různým hudebním stylům a přidruženým tancům pocházejícím z Portorika. Vyvinuli ji zotročení Afričané a jejich potomci na cukrových plantážích podél pobřežních měst, zejména Loiza, Mayagüez, Ponce a San Juan, v 17. století. Je to nejstarší hudební tradice ostrova.
Bomba odráží synkretismus mnoha kulturních skupin Portorika. Zahrnuje taínské nástroje, jako je maraca; charakteristiky z tradičních evropských tanců, jako jsou rigadony, čtverylky a mazurky; a soubory bubnů a interakce bubeníků/tanečníků, které mají velkou podobnost s řadou západoafrických hudebních stylů. Hudba se také vyvíjela prostřednictvím kontaktů mezi zotročenými populacemi z různých karibských kolonií a regionů, včetně nizozemských kolonií, Kuby, Santo Dominga a Haiti.
Tanec bomba a plena
Bomba a plena jsou dva nejpopulárnější taneční styly spojené s hudbou bomba. Oba tance jsou charakterizovány svými polyrytmy, složitými pohyby těla a živou interakcí mezi tanečníky a bubeníky.
Bomba
Tanec bomba je vysoce energický a atletický tanec, který se tančí ve dvojicích nebo skupinách. Tanečníci používají různé kroky, otáčky a pohyby těla k vyjádření hudby. Muži často předvádějí akrobatické kousky, jako jsou salta a kotrmelce, zatímco ženy se soustředí na ladné a smyslné pohyby.
Plena
Plena je méně formální a více improvizovaný tanec než bomba. Tančí se v kruhu nebo v řadě a tanečníci používají své těla k vyjádření rytmu a textu písně. Plena je často doprovázena zpěvem a palmas (tleskání).
Stylistické původy
Bomba je silně ovlivněna západoafrickou hudbou. Její polyrytmy, synkopované rytmy a používání bubnů jako hlavních nástrojů jsou všechny charakteristické rysy západoafrické hudby. Bomba však také obsahuje vlivy z evropské a taínské hudby.
Kulturní původy
Bomba se vyvinula v 17. století jako prostředek kulturního vyjádření pro zotročené Afričany a jejich potomky v Portoriku. Hudba a tanec jim umožnily zachovat si svou kulturu a tradice a vyjádřit svůj odpor vůči otroctví. Bomba se stala důležitou součástí portorické kultury a dodnes se praktikuje jako forma uměleckého vyjádření a oslavy dědictví.
Typické nástroje
Barril de bomba: Hlavní buben v souboru bomba. Je to velký válec vyrobený z dřeva a potažený kůží.
Subidor: Menší buben, který se hraje spolu s barril de bomba.
Cuá: Dřevěný buben ve tvaru písku, který se hraje rukama.
Maraca: Tradiční taínský nástroj, který se skládá z vydlabané tykve naplněné semeny nebo oblázky.
Další témata
Hudba Portorika
Africká diaspora
Synkretismus
Kulturní dědictví
Rytmus v subsaharské Africe Subsaharská africká hudba se vyznačuje "silným rytmickým zájmem", který vykazuje společné rysy ve všech regionech tohoto rozsáhlého území, takže Arthur Morris Jones (1889–1980) popsal mnoho místních přístupů jako tvořících jeden hlavní systém. C. K. Ladzekpo také potvrzuje hlubokou homogenní přístup. Západoafrické rytmické techniky přenesené přes Atlantik byly základními ingrediencemi v různých hudebních stylech Ameriky: samba, forró, maracatu a coco v Brazílii, afrokubánská hudba a afroamerické hudební žánry, jako je blues, jazz, rhythm & blues, funk, soul, reggae, hip hop a rock and roll byly tím pádem nesmírně důležité v populární hudbě 20. století. Buben je po celé Africe proslulý.
Pohár CAF Confederation Cup Pohár CAF Confederation Cup, známý také jako TotalEnergies CAF Confederation Cup podle svého sponzora, je každoroční fotbalová klubová soutěž, která byla založena v roce 2004 sloučením Poháru CAF a Poháru vítězů pohárů Afriky a je organizována CAF. Kluby se do soutěže kvalifikují na základě svých výkonů v národních ligách a pohárových soutěžích. Je to druhá nejvyšší soutěž afrického klubového fotbalu, hned po Lize mistrů CAF. Vítěz turnaje se v následující sezóně utká s vítězem výše zmíněné soutěže v Superpoháru CAF. Marocké kluby mají největší počet vítězství (7 titulů), následované Tuniskem s 5 tituly. Maroko má také největší počet vítězných týmů, pět klubů získalo titul. Soutěž vyhrálo 13 klubů, z nichž 5 ji vyhrálo vícekrát. Club Sfaxien je nejúspěšnějším klubem v historii soutěže, když turnaj vyhrál rekordně třikrát. Obhájcem titulu je USM Alger, který ve finále 2023 porazil Young Africans.
Liga mistrů CAF Pořadatel CAF (Konfederace afrického fotbalu) Založení 1964 (přejmenována v roce 1997) Region Afrika Počet týmů 16 (skupinová fáze) 68 (celkem) (z 56 asociací) Kvalifikace CAF Super Cup Mistrovství světa klubů FIFA Interkontinentální pohár FIFA Související soutěže Pohár CAF CAF Konfederační pohár Současný šampion Al Ahly (11. titul) Nejlepší klub(y) Al Ahly (11 titulů) Televizní vysílání Seznam vysílatelů Webové stránky cafonline.com/champions-league Liga mistrů CAF 2023–24 Liga mistrů CAF, známá z důvodu sponzoringu jako TotalEnergies Liga mistrů CAF [1] a dříve jako Africký pohár mistrů klubů, je každoroční fotbalová klubová soutěž organizovaná Konfederací afrického fotbalu a zúčastňují se jí nejlepší africké kluby z nejvyšších divizí. Vítěz soutěže se rozhoduje prostřednictvím skupinové fáze, která je formou kruhového turnaje, po které následuje vyřazovací fáze hraná na dva zápasy a poté finále hrané doma a venku. Je to nejprestižnější klubová soutěž v africkém fotbale. Vítěz turnaje získává místo na Mistrovství světa klubů FIFA, turnaji hraném mezi mistrovskými kluby ze všech šesti kontinentálních konfederací, a také se utká s vítězem Poháru CAF v CAF Super Cupu v následující sezoně. Kluby, které skončí na druhém místě ve svých národních ligách a nekvalifikují se do Ligy mistrů, jsou způsobilé pro druhou nejvyšší soutěž, CAF Konfederační pohár. Egyptské kluby mají nejvyšší počet vítězství (17 titulů), následované Marokem se 7. Kamerun, Egypt, Alžírsko, Tunisko a Maroko mají největší počet vítězných týmů, přičemž tři kluby z každé země vyhrály titul. Soutěž vyhrálo 26 klubů, z nichž 12 ji vyhrálo vícekrát. Al Ahly je nejúspěšnějším klubem v historii soutěže, když turnaj vyhrál rekordních 11krát. Al Ahly je současným africkým šampionem, když ve finále 2023 porazil Wydad AC celkovým skóre 3:2.