Hammam-Lif (arabsky حمام الأنف, vyslovováno hammam linf) je pobřežní město asi 20 km jihovýchodně od Tunisu, hlavního města Tuniska. Od starověku je známé svými termálními prameny, které pramení na hoře Bou Kornine.
Zeměpis
Hammam-Lif se nachází na severním pobřeží Tuniska, východně od zálivu Tunis. Město je obklopeno kopci a má přístup k písečným plážím. Klima je středomořské, s horkými léty a mírnými zimami.
Historie
Hammam-Lif byl založen v římské době jako lázeňské město. Římané zde vybudovali lázně, které využívaly termální prameny. Město bylo později ovládáno Byzantinci, Araby a Turky. V roce 1881 se Hammam-Lif stal součástí francouzského protektorátu Tuniska. V roce 1956 získalo Tunisko nezávislost a Hammam-Lif se stal městem v provincii Ben Arous.
Ekonomika
Ekonomika Hammam-Lifu je založena především na cestovním ruchu. Město má několik hotelů, restaurací a obchodů. V okolí se také nachází několik zemědělských podniků.
Doprava
Hammam-Lif je dobře spojen s Tunisem a dalšími městy v regionu. Město obsluhuje železniční trať a několik autobusových linek.
Kultura
Hammam-Lif má bohatou kulturu. Ve městě se nachází několik mešit, kostelů a dalších náboženských památek. Hammam-Lif je také domovem několika muzeí a galerií.
Zajímavosti
Termální prameny: Hammam-Lif je známý svými termálními prameny, které mají léčivé účinky. Prameny jsou využívány v několika lázních a hotelech ve městě.
Římské lázně: V Hammam-Lifu se nacházejí ruiny římských lázní. Lázně byly postaveny ve 2. století n. l. a byly využívány až do 7. století n. l.
Pevnost Hammam-Lif: Pevnost Hammam-Lif byla postavena v 16. století Turky. Pevnost byla využívána k ochraně města před útoky pirátů.
Pláže: Hammam-Lif má několik písečných pláží, které jsou oblíbené mezi turisty i místními obyvateli.
Přístav: V Hammam-Lifu se nachází malý přístav, který je využíván především pro rybářské lodě.
Dívka z Kartága Rekonstruovaná verze filmu Režie: Albert Samama Chikly Hrají: Hayde Chikly, Ahmed Dziri, Abdelgassen Ben Taleb, Hadj Hadi Dehali Datum vydání: 1924 Země: Tunisko Jazyk: arabština Dívka z Kartága (známá také jako La fille de Carthage) je tuniský film z roku 1924, který napsala Haydée Tamzali a režíroval Albert Samama Chikly. Hudbu k filmu složil Mark Smythe. V hlavních rolích se představili Hayde Chikly, Ahmed Dziri, Abdelgassen Ben Taleb a Hadj Hadi Dehali. Děj Příběh se odehrává v Kartágu ve 3. století př. n. l. Mladá kartáginská dívka Salambó je zaslíbena bohu Molochovi. Její otec, kartáginský generál Hamilkar, je rozhodnut porazit Římany, kteří ohrožují Kartágo. Salambó se však zamiluje do římského vojáka jménem Matho. Když Kartágo prohrává válku, Matho je zajat a odsouzen k smrti. Salambó se ho snaží zachránit, ale marně. Zoufalá nad Mathovou smrtí se Salambó vrhá do moře. Význam Dívka z Kartága je považován za první tuniský celovečerní film. Je také významný svým zobrazením silné a nezávislé ženské postavy. Salambó je žena, která se nebojí bojovat za to, čemu věří, a která se nebojí postavit se proti svému osudu. Film byl v době svého uvedení velmi kontroverzní, ale dnes je považován za klasiku tuniské kinematografie. Je to důležitý film, který pomohl položit základy tuniského filmového průmyslu. Obnovená verze V roce 2014 byla vydána obnovená verze Dívky z Kartága. Verze byla restaurována Národním centrem pro kinematografii a obraz v Tunisu. Restaurovaná verze byla uvedena na Mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně v roce 2014. Doporučení Dívka z Kartága je krásný a dojemný film, který určitě stojí za zhlédnutí. Je to důležitý film pro tuniskou kinematografii a je to také skvělý příklad rané arabské kinematografie.
Sudánsko-sahelská architektura
Sudánsko-sahelská architektura označuje řadu podobných domorodých architektonických stylů, které jsou běžné pro africké národy v oblasti Sahelu a súdánských travnatých porostů (geografických) regionů západní Afriky, jižně od Sahary, ale severně od úrodných lesních oblastí pobřeží. Tento styl se vyznačuje použitím nepálených cihel a hliněné omítky s velkými dřevěnými nosnými trámy, které vyčnívají z čelní stěny u velkých budov, jako jsou mešity nebo paláce. Tyto trámy také fungují jako lešení pro opravy, které se provádějí v pravidelných intervalech a do kterých se zapojuje místní komunita.
Charakteristiky
Sudánsko-sahelská architektura má několik charakteristických rysů, které ji odlišují od jiných architektonických stylů v Africe:
Použití nepálených cihel a hliněné omítky: Nepálené cihly jsou vyrobeny ze směsi hlíny, písku a vody a sušeny na slunci. Hliněná omítka se vyrábí z hlíny smíchané s vodou a slámou nebo jinými organickými materiály.
Velké dřevěné nosné trámy: Tyto trámy jsou vyrobeny z tvrdého dřeva, jako je akácie nebo baobab, a jsou umístěny svisle do stěn budovy. Trámy vyčnívají z čelní stěny a poskytují oporu střeše.
Opravy komunitou: Opravy budov v sudánsko-sahelské architektuře se provádějí v pravidelných intervalech a do činnosti se zapojuje celá místní komunita. Opravy zahrnují přidávání nové hliněné omítky, výměnu poškozených dřevěných trámů a opravy střechy.
Typy budov
Sudánsko-sahelská architektura se používá pro různé typy budov, včetně:
Domy: Domy jsou obvykle malé, obdélníkové stavby s jednou nebo dvěma místnostmi. Mají plochou střechu vyrobenou z hlíny a slámy.
Mešity: Mešity jsou velké, obdélníkové budovy s velkou modlitební síní. Mají minaret, který se používá k svolávání věřících k modlitbě.
Paláce: Paláce jsou velké, složité stavby, které slouží jako sídlo náčelníků nebo králů. Mají mnoho místností a často jsou zdobeny řezbami a malbami.
Historický význam
Sudánsko-sahelská architektura má bohatou historii, která sahá až do starověku. Styl se vyvinul v reakci na jedinečné klimatické a environmentální podmínky Sahelu a súdánských travnatých porostů. Budovy jsou navrženy tak, aby odolávaly extrémnímu horku, dešti a větru.
Sudánsko-sahelská architektura hrála také důležitou roli v sociálním a kulturním životě místních komunit. Budovy jsou místem setkávání, oslav a náboženských obřadů. Jsou také symbolem identity a hrdosti místních komunit.
Současný stav
Sudánsko-sahelská architektura i nadále hraje důležitou roli v životě lidí v Sahelu a súdánských travnatých porostech. Mnoho tradičních budov se stále používá a nové budovy se staví v tradičním stylu. Styl se však také přizpůsobuje moderním materiálům a technologiím.
Sudánsko-sahelská architektura je jedinečný a krásný architektonický styl, který odráží kulturu a historii regionu. Je důležitým kulturním dědictvím, které je třeba zachovat a oslavovat.
Fraktály Fraktál je geometrický tvar, který obsahuje detailní strukturu ve všech libovolně malých měřítkách a obvykle má fraktální dimenzi, která striktně převyšuje topologickou dimenzi. Mnoho fraktálů vypadá podobně v různých měřítkách, jak je znázorněno na po sobě jdoucích zvětšeních Mandelbrotovy množiny. Tento výskyt podobných vzorů ve stále menších měřítkách se nazývá sebepodobnost, také známá jako expandující symetrie nebo rozvíjející se symetrie. Pokud je tato replikace přesně stejná v každém měřítku, jako u Mengerovy houby, nazývá se tvar afinní sebepodobný. Fraktální geometrie leží v rámci matematické větve teorie míry. Jedním ze způsobů, jak se fraktály liší od konečných geometrických útvarů, je způsob, jakým se mění. Zdvojnásobení délky hran vyplněného mnohoúhelníku zvětší jeho plochu čtyřikrát, což je dva (poměr nové délky strany ke staré délce strany) umocněné na druhou (konvenční dimenze vyplněného mnohoúhelníku). Podobně, pokud se zdvojnásobí poloměr vyplněné koule, její objem se zvětší osmkrát, což je dva (poměr nového poloměru ke starému poloměru) na třetí (konvenční dimenze vyplněné koule). Pokud jsou však všechny jednorozměrné délky fraktálu zdvojnásobeny, prostorový obsah fraktálu se zvětší na mocninu, která nemusí být nutně celé číslo a je obecně větší než jeho konvenční dimenze. Tato mocnina se nazývá fraktální dimenze geometrického objektu, aby se odlišila od konvenční dimenze (která se formálně nazývá topologická dimenze). Analyticky jsou mnohé fraktály nikde nediferencovatelné. Nekonečnou fraktální křivku lze chápat jako vinutí se prostorem jinak než běžná čára - přestože je stále topologicky jednorozměrná, její fraktální dimenze naznačuje, že lokálně vyplňuje prostor efektivněji než běžná čára. Počínaje 17. stoletím s pojmy rekurze prošly fraktály stále přísnějším matematickým zpracováním až ke studiu spojitých, ale nediferencovatelných funkcí v 19. století díky průkopnické práci Bernarda Bolzana, Bernharda Riemanna a Karla Weierstrasse a dále k ražení slova fraktál ve 20. století s následným prudkým zájmem o fraktály a počítačové modelování ve 20. století. Mezi matematiky existují určité neshody ohledně toho, jak by měl být koncept fraktálu formálně definován. Sám Mandelbrot to shrnul jako "krásné, zatraceně těžké, stále užitečnější. To jsou fraktály." Formálněji v roce 1982 definoval Mandelbrot fraktál takto: "Fraktál je podle definice množina, pro kterou Hausdorffova-Besicovitchova dimenze striktně převyšuje topologickou dimenzi." Později, když to považoval za příliš omezující, zjednodušil a rozšířil definici na toto: "Fraktál je drsný nebo fragmentovaný geometrický tvar, který lze rozdělit na části, z nichž každá je (alespoň přibližně) zmenšenou kopií celku." Ještě později navrhl Mandelbrot "používat fraktál bez pedantské definice, používat fraktální dimenzi jako obecný termín použitelný pro všechny varianty". Konsenzus mezi matematiky je, že teoretické fraktály jsou nekonečně sebepodobné iterované a detailní matematické konstrukce, z nichž bylo formulováno a studováno mnoho příkladů. Fraktály se neomezují pouze na geometrické vzory, ale mohou také popisovat procesy v čase. Fraktální vzory s různým stupněm sebepodobnosti byly vykresleny nebo studovány ve vizuálních, fyzikálních a zvukových médiích a byly nalezeny v přírodě, technologii, umění a architektuře. Fraktály jsou obzvláště důležité v oblasti teorie chaosu, protože se objevují v geometrických zobrazeních většiny chaotických procesů (obvykle buď jako atraktory, nebo jako hranice mezi povodími přitažlivosti).
Káhirská železniční stanice Film z roku 1958. Hlavní káhirské nádraží viz nádraží Ramses. Filmový plak Káhirské železniční stanice باب الحديد Režie: Youssef Chahine Scénář: Mohamed Abu Youssef Abdel Hay Adib Produkce: Gabriel Talhami Hrají: Farid Shawqi Hind Rostom Kamera: Alevise Orf Střih: Kamal Abul Ela Hudba: Fouad El Zahiri Premiéra: 20. ledna 1958 (1958-01-20) Délka: 77 minut Země: Egypt Jazyk: Egyptská arabština Káhirská železniční stanice (také nazývaná Železná brána (arabsky: باب الحديد Bāb al-Ḥadīd)) je egyptský kriminální a dramatický film z roku 1958, který režíroval Youssef Chahine. Scénář napsal Mohamed Abu Youssef a Abdel Hay Adib, v hlavních rolích se představili Farid Shawqi a Hind Rostom. Příběh sledující nebezpečnou posedlost novináře mladou prodavačkou občerstvení uprostřed série vraždění spáchaných v Káhiře. Byl předloženo do soutěže na 8. Mezi diváky se těší obnovenému zájmu od 70. let minulého století a je považován za mistrovské dílo v neorealistickém stylu.
Vůle (1939)
Režie: Kamal Selim
Produkce: Egypt Film Studio
Hrají: Fatima Rushdi
Hudba: Abdul-Hamid Abdulrahman
Datum vydání: 1939
Země: Egypt
Jazyk: Egyptská arabština
Vůle nebo Odhodlání (arabsky: العزيمة, translit. Al-Azeema) je egyptský film z roku 1939 režírovaný Kamalem Selimem. Je považován za jeden z největších egyptských filmů všech dob a byl zvolen nejlepším egyptským filmem všech dob v seznamu 100 nejlepších egyptských filmů 20. století, stejně jako na dalších webových stránkách a v časopisech.
Děj
Film vypráví příběh mladé ženy jménem Fatma (Fatima Rushdi), která se zamiluje do chudého muže jménem Ahmed (Ahmed Salem). Její bohatý otec však jejich vztah neschvaluje a snaží se je rozdělit. Fatma se však nevzdává a bojuje za svou lásku, i když to znamená jít proti své rodině a společnosti.
Témata
Film zkoumá řadu témat, včetně lásky, odhodlání, třídních rozdílů a role žen ve společnosti. Zdůrazňuje také důležitost boje za to, v co věříte, i když to znamená jít proti proudu.
Obsazení
Fatima Rushdi podává působivý výkon jako Fatma, mladá žena, která se nevzdává své lásky. Ahmed Salem je také přesvědčivý jako Ahmed, chudý muž, který miluje Fatmu, ale je si vědom rozdílů mezi nimi.
Hudba
Hudba Abdul-Hamida Abdulrahmana hraje důležitou roli ve filmu a pomáhá vytvořit emocionální atmosféru.
Ocenění
Film Vůle získal řadu ocenění, včetně:
Nejlepší film na Filmovém festivalu v Cannes v roce 1939
Nejlepší herečka pro Fatimu Rushdi na Filmovém festivalu v Cannes v roce 1939
Odkaz
Film Vůle je považován za klasiku egyptské kinematografie a nadále inspiruje diváky po celém světě. Je to mocný a dojemný příběh o lásce, odhodlání a boji za to, v co věříte.
Audiovizuální (AV) je elektronické médium, které obsahuje jak zvukovou, tak vizuální složku, jako jsou například prezentace s diapozitivy, [1] filmy, televizní pořady, firemní konference, církevní služby a divadelní představení. [2] Poskytovatelé audiovizuálních služeb často nabízejí webové streamování, videokonference a služby živého vysílání. [3] Profesionální audiovizuální průmysl má společnosti, které poskytují hardware, software i služby. Tyto organizace se běžně označují jako systémoví integrátoři a provádějí instalaci a integraci různých typů AV zařízení od více výrobců do prostor, aby vytvořily AV zážitek pro uživatele. Počítačové audiovizuální zařízení se často používá ve vzdělávání, přičemž mnoho škol a univerzit instaluje projekční zařízení a používá technologii interaktivní tabule. [4]
Součásti audiovizuálních systémů
Audiovizuální systémy se skládají z řady komponent, včetně:
Zobrazovací zařízení: Televizory, projektory, monitory a displeje
Zvukové zařízení: Reproduktory, zesilovače, mikrofony a mixážní pulty
Ovládací zařízení: Dálkové ovladače, dotykové obrazovky a počítače
Síťové zařízení: Kabely, přepínače a směrovače
Software: Aplikace pro ovládání, správu a distribuci AV obsahu
Aplikace audiovizuálních systémů
Audiovizuální systémy se používají v široké škále aplikací, včetně:
Vzdělávání: Přednášky, prezentace, videokonference a distanční výuka
Firemní komunikace: Prezentace, videokonference, webináře a školení
Zábava: Kina, divadla, domácí kina a herní místnosti
Církevní služby: Kázání, bohoslužby a živá hudba
Digitální značení: Informační displeje, reklamní obrazovky a interaktivní kiosky
Výhody audiovizuálních systémů
Audiovizuální systémy nabízejí řadu výhod, včetně:
Zvýšená angažovanost publika: Zvukové a vizuální podněty pomáhají udržet pozornost publika a zvyšují jejich zapojení.
Vylepšená komunikace: Audiovizuální systémy umožňují jasnější a efektivnější komunikaci díky kombinaci zvuku a obrazu.
Sdílení informací: Audiovizuální systémy umožňují snadné sdílení informací a obsahu s publikem.
Flexibilita: Audiovizuální systémy lze přizpůsobit tak, aby vyhovovaly různým potřebám a aplikacím.
Zvýšená produktivita: Audiovizuální systémy mohou pomoci zvýšit produktivitu tím, že zjednodušují spolupráci a sdílení informací.
Budoucnost audiovizuálních systémů
Budoucnost audiovizuálních systémů je slibná, s neustálým vývojem nových technologií a aplikací. Některé z trendů, které formují budoucnost AV systémů, zahrnují:
Integrace umělé inteligence (AI): AI se používá ke zlepšení AV systémů, například k automatizaci úloh, personalizaci zážitků a poskytování analytických dat.
Virtuální a rozšířená realita (VR/AR): VR a AR technologie se používají k vytváření pohlcujících AV zážitků, jako jsou virtuální prohlídky a interaktivní hry.
Streaming a cloudové služby: Streaming a cloudové služby umožňují snadný přístup k AV obsahu kdykoli a kdekoli.
Interaktivita: AV systémy se stávají interaktivnějšími, což uživatelům umožňuje ovládat obsah a přizpůsobovat si své zážitky.
Bezdrátová připojení: Bezdrátová připojení, jako je Wi-Fi a Bluetooth, usnadňují připojení AV zařízení a sdílení obsahu.
Audiovizuální systémy jsou nedílnou součástí moderního světa a jejich význam bude i nadále růst, protože se technologie vyvíjí a nové aplikace jsou objevovány.
Amapiano
Amapiano je podžánr jihoafrické house music, který vznikl v polovině roku 2010 v Gautengu. Jedná se o hybridní styl, který mísí prvky deep house, jazzu a lounge music a vyznačuje se syntezátory a výraznými perkusivními basovými linkami.
Stylistické kořeny
Amapiano má své kořeny v žánrech kwaito, deep house a jazz lounge. Kwaito, který vznikl v Jižní Africe v 90. letech, je charakteristický svou synkopovanou rytmikou a použitím syntezátorů. Deep house, který vznikl v Chicagu v 80. letech, je známý svými hlubokými basovými linkami a hypnotickými rytmy. Jazz lounge je styl, který se vyvinul v 50. a 60. letech a vyznačuje se uvolněnou a sofistikovanou atmosférou.
Kulturní kořeny
Amapiano vzniklo v jihoafrických městských oblastech, jako jsou Pretoria, Soweto, Alexandra, Katlehong a Vosloorus. Tento žánr je úzce spjat s místní kulturou a odráží každodenní životy a zkušenosti lidí žijících v těchto komunitách.
Typické nástroje
K typickým nástrojům používaným v amapianu patří:
Piano
Bicí
Syntezátor
Odvozené formy
Amapiano se vyvinulo do několika odvozených forem, včetně:
House kwaito
S'gija
Private School
Quantum Sound
Cardi-Ano
Lokální scény
Amapiano má silnou lokální přítomnost v následujících městech:
Pretoria
Soweto
Alexandra
Katlehong
Vosloorus
Etymologie
Název "amapiano" je odvozen z jazyka Nguni a volně se překládá jako "klavíry". Tento název odkazuje na prominentní použití syntezátorů a klavírních zvuků v tomto žánru.
Jùjú hudba Jùjú je styl populární jorubské hudby odvozený od tradičních jorubských perkusí. Název juju pochází z jorubského slova "juju" nebo "jiju", které znamená "házení" nebo "něco hozeného". Název jùjú hudby však není odvozen od juju, což je forma magie a používání magických předmětů, běžná v západní Africe, na Haiti, na Kubě a v dalších jihoamerických zemích. Vyvinula se v městských klubech napříč zeměmi ve 20. století a věří se, že ji vytvořil Ababababaa Babatunde King, známý jako Tunde King. První nahrávky jùjú pořídili King a Ojoge Daniel ve 20. letech 20. století, kdy ji King zpopularizoval. Hlavním a dominantním nástrojem jùjú je Iya Ilu, mluvící buben. Někteří jùjú hudebníci byli potulní, včetně prvních průkopníků Ojoge Daniela, Irewole Denge a "slepého pěvce" Kokoro. Afro-juju Afro-juju je styl nigerijské populární hudby, směsice jùjú hudby a afrobeatu. Jeho nejslavnějším představitelem byl Shina Peters, který byl tak populární, že tisk nazýval tento fenomén "Shinamania". Vrchol popularity afro-juju nastal na začátku 90. let.
Highlife Highlife je hudební žánr, který vznikl v západní Africe, podél pobřežních měst dnešní Ghany v 19. století, během její historie jako kolonie Britů a prostřednictvím jejích obchodních cest v pobřežních oblastech. Popisuje četné místní fúze afrického metra a západních jazzových melodií. Využívá melodické a hlavní rytmické struktury tradiční africké hudby, ale obvykle se hraje na západní nástroje. Highlife se vyznačuje jazzovými rohy a kytarami, které vedou kapelu, a používáním stylu hry na kytaru dvěma prsty, který je typický pro africkou hudbu. V poslední době získal rychlejší, syntetizovaný zvuk. Highlife si získal popularitu a tento žánr se rozšířil po celém západoafrickém regionu. Průkopníci jako Cardinal Rex Lawson, E.T. Mensah a Victor Uwaifo zdokonalili tento zvuk tím, že do něj začlenili tradiční africké bubny a západní „Native Blues“. Po válce se jeho popularita vrátila mezi lid Igbů v Nigérii, kteří si vzali své vlastní tradiční kytarové riffy a vliv rozmanité kultury a chuti Nigérie, smíchali a zdokonalili ji, aby vytvořili highlife Igbo, který se stal nejoblíbenějším hudebním žánrem země v 60. letech. Highlife zůstal součástí populární hudby pro Ghany a jejich diasporu po celém světě díky své integraci s náboženskými institucemi a pozitivnímu účinku, který měl na ghanské přistěhovalce opouštějící svou vlast.