Soukous Soukous je žánr taneční hudby, který pochází z Demokratické republiky Kongo (dříve Zair) a Republiky Kongo (dříve Francouzské Kongo). Odvozuje se od konžské rumby z 60. let 20. století, má rychlejší taneční rytmy a jasnou, propracovanou kytarovou improvizaci. V 80. letech 20. století získal popularitu ve Francii. Ačkoli novináři často používají soukous jako synonymum pro konžskou rumbu, hudba i tanec spojené se soukousem se od tradičnější rumby liší, a to zejména rychlejším tempem, skladbou písní a delšími tanečními sekvencemi. Soukous spojuje tradiční konžské rytmy se současnými nástroji. Obvykle zahrnuje elektrické kytary, kontrabas, congy, klipy, třetí kytaru (misolo) a žestě/dřevěné nástroje. Texty písní soukousu často zkoumají témata lásky, společenského komentáře, milostných příběhů, filozofických úvah a běžných bojů a úspěchů. Zpěváci občas zpívají a broukají v jazycích lingala, kikongo, francouzštině a svahilštině. Kapely často tvoří hlavní zpěvák doprovázený několika doprovodnými zpěváky.
Fuji: Původní hudební styl Fuji je populární hudební žánr Jorubů. Vznikl z improvizací wéré, známé také jako ajísari (což znamená „probuzení pro sari“), žánru hudby hrané, aby se probudili muslimové před svítáním během postního měsíce ramadánu. Alhaji Sikiru Ayinde Barrister zpopularizoval wéré v 50. a 60. letech a neobvyklým způsobem vytvořil pojem „fújì“. [1] Podle Barristera: „Napadlo mě to, když jsem na letišti viděl plakát propagující horu Fudži, která je nejvyšším vrcholem v Japonsku.“ Fújì by nemělo být zaměňováno s jorubskými slovy „fuja“ nebo „faaji“, která znamenají volný čas nebo potěšení. Kulturní původ Fuji vzniklo v 16. století v západní Nigérii. Je ovlivněno tradiční jorubskou hudbou, zejména hudbou apala. Apala je styl bubnování a zpěvu, který je často používán k vyprávění příběhů nebo vyjadřování náboženských pocitů. Regionální scény Fuji je populární v celé Nigérii, ale má zvláště silnou přítomnost v jihozápadním regionu země, kde žijí Jorubové. Existují různé regionální scény fuji, z nichž každá má svůj vlastní jedinečný styl. Stylistické rysy Fuji je charakterizováno svými improvizovanými texty, které často obsahují sociální komentáře nebo příběhy ze života. Hudba je obvykle rytmická a taneční, s výrazným použitím perkusních nástrojů, jako jsou bubny a konga. Fuji zpěváci jsou často doprovázeni sborem tanečníků, kteří doplňují hudbu svými pohyby. Slavní umělci Mezi slavné umělce fuji patří Alhaji Sikiru Ayinde Barrister, Alhaji Wasiu Ayinde Barrister, Alhaji Kollington Ayinla a Alhaji Saheed Osupa. Tito umělci pomohli popularizovat fuji a vytvořili svůj vlastní jedinečný styl. Dopad na kulturu Fuji se stalo nedílnou součástí jorubské kultury. Je používáno při různých příležitostech, včetně svatby, narozenin a náboženských festivalů. Fuji také ovlivnilo další hudební žánry v Nigérii, jako je hip hop a juju. Současný stav Fuji zůstává populárním hudebním žánrem v Nigérii. Stále se vyvíjí a přijímá nové vlivy. Mladí umělci vnášejí do fuji nový styl a pomáhají udržet jeho relevanci pro nové generace.
Kizomba
Kizomba je taneční a hudební žánr, který vznikl v Angole v roce 1984. Slovo kizomba znamená "party" v jazyce Kimbundu, což je bantuský jazyk mluvený kmenem Ambundu v Angole.
Stylistické kořeny
Kizomba čerpá z různých hudebních stylů, včetně:
Semba
Kilapanga
Angolský merengue
Zouk
Kulturní kořeny
Kizomba se vyvinula v Angole v 80. letech 20. století jako směs tradiční angolské hudby a moderních tanečních stylů. Stala se populární v lusofonních zemích Afriky, jako je Angola, Kapverdy a Svatý Tomáš a Princův ostrov. V posledních letech se kizomba rozšířila po celém světě a stala se oblíbenou v tanečních klubech a na tanečních festivalech.
Hudební charakteristika
Hudba kizomba je charakteristická pomalým tempem (mezi 90 a 120 údery za minutu) a výrazným rytmem se čtyřmi doby. Melodie jsou často založeny na tradičních angolských folklórních písních.
Taneční charakteristika
Tanec kizomba se tančí v párech a vyznačuje se těsným objetím a plynulými pohyby. Existuje mnoho různých stylů kizomby, včetně:
Urban kiz
Tarraxinha
Semba
Kilapanga
Sociální význam
Kizomba hraje důležitou roli v angolské kultuře. Je to nejen taneční a hudební styl, ale také způsob, jak se lidé setkávají, socializují a vyjadřují svou identitu.
Ndombolo Ndombolo, známý také jako dombolo, je žánr taneční hudby pocházející z Demokratické republiky Kongo. Původ Ndombolo vznikl v 90. letech 20. století z žánru soukous. Vyznačuje se rychlými tanečními rytmy, které často doprovází optimistická hudba s důrazem na perkuse. Tento styl se rozšířil v polovině 90. let a v následujícím desetiletí dominoval tanečním parketům ve střední, východní a západní Africe. Inspiroval západoafrickou populární hudbu, coupé-décalé, kuduro a východoafrickou taneční hudbu. Charakteristika Ndombolo se obvykle skládá z hlavního zpěváka, doprovodných zpěváků, kytar, trubek, bicích a syntetizovaných zvuků. Texty písní často zkoumají témata mezilidských vztahů, manželství, námluv, podvodů, zklamání a konžské sociopolitické kultury. Významní hudebníci V popularizaci žánru sehráli klíčovou roli významní hudebníci, jako jsou Papa Wemba, Dany Engobo, Koffi Olomide, Werrason, Awilo Longomba, Quartier Latin International, Général Defao, Aurlus Mabélé, Extra Musica, Wenge Musica a Wenge Musica Maison Mère. Vliv Ndombolo měl významný vliv na africkou populární hudbu a inspiroval vznik dalších žánrů, jako je coupé-décalé, kuduro a východoafrická taneční hudba. Žánr se také stal symbolem konžské kultury a identity.
Kalypso hudba Kalypso je styl karibské hudby, který vznikl na Trinidadu a Tobagu na počátku až v polovině 19. století a do poloviny 20. století se rozšířil do celých Karibských Antil. Jeho rytmy lze vysledovat až k západoafrickému kaisu a příchodu francouzských plantážníků a jejich otroků z francouzských Antil v 18. století. Vyznačuje se vysoce rytmickým a harmonickým zpěvem a historicky se nejčastěji zpívalo ve francouzské kreolštině a vedl jej griot. Jak se kalypso vyvíjelo, role griota se začala nazývat chantuelle a nakonec kalypsonik. Jak angličtina nahradila „patois“ (antilskou kreolštinu) jako dominantní jazyk, kalypso přešlo do angličtiny a tím upoutalo větší pozornost vlády. Umožnilo lidem zpochybňovat autoritu nevovoleného guvernéra a legislativní rady a volených městských rad Port of Spain a San Fernando. Kalypso i nadále hrálo důležitou roli v politickém vyjadřování. Kalypso v Karibiku zahrnuje celou řadu žánrů, včetně benny na Antigui a Barbudě; mento, styl jamajské lidové hudby, který výrazně ovlivnil ska a reggae; ska, předchůdce rocksteady a reggae; spouge, styl indo-karibské populární hudby; cadence-lypso, který mísil kalypso s haitským cadence; a soca hudba, styl kaiso/kalypso s vlivy chutney, soulu, funku, latiny a cadence-lypso.
Dixielandský jazz
Dixielandský jazz, také známý jako tradiční jazz, hot jazz nebo zkráceně Dixieland, je styl jazzu, který se vyvinul v New Orleans na počátku 20. století.
V roce 1917 vydala nahrávky Original Dixieland Jass Band (která krátce nato změnila pravopis svého názvu na "Original Dixieland Jazz Band"), což podpořilo povědomí o tomto novém hudebním stylu.
Charakteristika dixielandského jazzu
Dixielandský jazz se vyznačuje několika klíčovými charakteristikami:
Kolektivní improvizace: Členové kapely si navzájem odpovídají a vytvářejí spontánní melodie a harmonie.
Polyfonie: Různé nástroje hrají nezávislé melodie, které se vzájemně doplňují.
Synkopovaný rytmus: Rytmus je posunutý a vytváří charakteristický houpavý pocit.
Použití tradičních jazzových nástrojů: Kornet, trubka, pozoun, klarinet, tuba, banjo, klavír, kontrabas a bicí.
Vývoj dixielandského jazzu
Dixielandský jazz se vyvinul z různých hudebních tradic, včetně ragtime, blues a pochodů. Často se hrál na pouličních průvodech a v tanečních sálech.
Ve 20. letech 20. století se dixielandský jazz stal populární v Chicagu a New Yorku, kde se vyvinuly regionální varianty stylu.
V pozdějších letech se dixielandský jazz stal více komerčním a začal být ovlivňován jinými hudebními styly, jako je swing a bebop.
Vliv dixielandského jazzu
Dixielandský jazz měl významný vliv na vývoj jazzu a populární hudby. Jeho polyfonní styl a synkopovaný rytmus ovlivnily mnoho pozdějších hudebních žánrů.
Mnoho slavných jazzových hudebníků začínalo s dixielandem, včetně Louise Armstronga, Sidneyho Becheta a Billie Holidayové.
Dnešní dixielandský jazz
Dixielandský jazz se stále hraje a těší se velké oblibě mezi jazzovými nadšenci. Existuje mnoho dixielandských kapel po celém světě, které vystupují na festivalech, v klubech a na jiných akcích.
Dixielandský jazz zůstává živým a pulzujícím stylem hudby, který připomíná kořeny jazzu a jeho neustálou schopnost přizpůsobovat se a vyvíjet se.
Son cubano je žánr hudby a tance, který vznikl v horách východní Kuby koncem 19. století. Jedná se o synkretický žánr, který v sobě mísí prvky španělského a afrického původu. Mezi jeho základní hispánské prvky patří styl zpěvu, metrika textu a důležitost nástroje tres, který je odvozen od španělské kytary. Naopak jeho charakteristický rytmus clave, struktura otázka a odpověď a sekce bicích (bongo, maracas atd.) jsou zakořeněny v tradicích bantuského původu. Kolem roku 1909 se son dostal do Havany, kde byly v roce 1917 pořízeny první nahrávky. Tím začala jeho expanze po celém ostrově a stal se nejpopulárnějším a nejvlivnějším žánrem na Kubě. Zatímco rané skupiny měly tři až pět členů, během dvacátých let se primárním formátem žánru stalo sexteto (sextet). Do třicátých let mnoho skupin začlenilo trubku a staly se septety a ve čtyřicátých letech se stalo normou větší uskupení s congas a klavírem: conjunto. Son se stal jednou z hlavních ingrediencí jam sessions známých jako descargas, které se rozvíjely v padesátých letech. Mezinárodní přítomnost sonu lze vysledovat do třicátých let, kdy mnoho kapel cestovalo po Evropě a Severní Americe, což vedlo k tanečním úpravám žánru, jako je americká rumba. Podobně se rozhlasové vysílání sonu stalo populární v západní Africe a Kongu, což vedlo ke vzniku hybridních žánrů, jako je konžská rumba. V šedesátých letech minulého století newyorská hudební scéna přinesla rychlý úspěch salsy, kombinaci sonu a dalších latinskoamerických stylů, které nahrávali především Portoričané. Zatímco salsa dosáhla mezinárodní popularity během druhé poloviny 20. století, na Kubě se son vyvinul do dalších stylů, jako je songo a timba, z nichž poslední se někdy nazývá "kubánská salsa".
Konga
Původ
Stylistický původ: Kongské a západoafrické tradice
Kulturní původ: Kuba, polovina 19. století
Typické nástroje
Corneta china
Trubka
Trombon
Bokú
Bombo
Konga
Kovové idiofony
Odvozené formy
Salónní konga
Regionální scény
Santiago de Cuba
Havana
Pojem konga
Pojem konga odkazuje na hudební skupiny v rámci kubánských comparsas a na hudbu, kterou hrají. Comparsas jsou velké soubory hudebníků, zpěváků a tanečníků se specifickými kostýmy a choreografií, které vystupují v pouličních karnevalech v Santiagu de Cuba a v Havaně.
Instrumentace
Instrumentace se liší mezi congas santiagueras a congas habaneras.
Congas santiagueras obsahují corneta china (čínský kornet), což je adaptace kantonské suony představené v Oriente v roce 1915, a její bicí sekce se skládá z bocúes (podobných africkým bubnům ashiko), quinta (nejvyšší konga), galletas a pilónu, stejně jako brzdy, které se udeří kovovými tyčemi.
Congas habaneras postrádají corneta china, ale zahrnují trubky, trombony a saxofony a mají jinou sadu bicích nástrojů: redoblantes (malé bubny), bombos (velké bubny), quinto, tumbadora (nejnižší konga) a kovové idiofony, jako jsou kravské zvonce, lžíce, pánve a ráfky.
Historie
Congas a comparsas mají dlouhou historii, která sahá až do 19. století, přičemž hudební tradice se předávají z generace na generaci. Starší comparsas pocházejí z cabildos de nación nebo jiných sociálních skupin, zatímco pozdější, nazývané paseos, pocházejí z barrios (sousedství).
Vliv na populární hudbu
Hudba congas se stala samostatným žánrem a na počátku 20. století ji do kubánské populární hudby zavedli umělci jako Eliseo Grenet a Armando Oréfiche se svou skupinou Havana Cuban Boys. Desítky let byla součástí repertoáru mnoha conjuntos, kubánských velkých kapel a descarga souborů a měla vliv také na moderní žánry, jako je salsa a songo.
Bubny konga
Bubny konga, známé na Kubě také jako tumbadora, dostaly své jméno podle congas de comparsa.
Zouk je hudební styl, který vynalezla francouzská antilská skupina Kassav' na počátku 80. let 20. století. Zpočátku se vyznačoval rychlým tempem (120–145 bpm), rytmem založeným na bicích a hlasitou sekcí dechových nástrojů. [1] Hudebníci z Martiniku a Guadeloupe později přidali do svého stylu compas nástroje MIDI, což vedlo ke vzniku žánru zvaného zouk-love. [2] [3] Zouk-love je vlastně compas francouzských Malých Antil [4] a postupně se od compassu přestal odlišovat. [4]
Stylistické vlivy
Zouk má své kořeny v různých hudebních stylech, jako jsou cadence rampa, compas cadence-lypso, bélé, biguine, gwo ka a dalších.
Kulturní původ
Zouk vznikl na počátku 80. let 20. století ve Francouzských Antilách, zejména na Guadeloupu a Martiniku.
Typické nástroje
Pro zouk jsou typické následující nástroje:
Gwo ka tibwa
Shak shak
Dechové nástroje
Syntezátor
Kytara
Basová kytara
Bicí automat
Odvozené formy
Ze zouku se vyvinuly různé odvozené formy, jako například:
Zouk-love
Zouk-kompa
Zouk-ragga
Zouk-dance
Regionální scény
Zouk je populární v následujících regionech:
Francouzské Západní Indie
Dominika
Haiti
Střední Afrika
Brazílie
Francie
Významní umělci
Mezi významné umělce zouku patří:
Kassav'
Zouk Machine
Jocelyne Béroard
Jean-Michel Rotin
Tanya Saint-Val
Edith Lefel
Francky Vincent
Patrick Saint-Éloi
Kali
Malavoi
Dédé Saint-Prix
Gilbert Montagné
Jacob Desvarieux
Afropop
Afropop je styl populární hudby pocházející z Afriky. Je charakteristický kombinací afrických tradičních rytmů a melodií s prvky západní populární hudby, jako je pop, soul, funk a reggae.
Afropop vznikl v 60. letech 20. století, kdy afričtí hudebníci začali experimentovat s fúzí afrických a západních hudebních stylů. Mezi průkopníky tohoto žánru patřili například Fela Kuti z Nigérie, Miriam Makeba z Jižní Afriky a Manu Dibango z Kamerunu.
Afropop se rychle rozšířil po celé Africe a stal se jedním z nejpopulárnějších hudebních žánrů na kontinentu. V posledních letech získal popularitu i mimo Afriku a stal se oblíbeným žánrem mezi posluchači po celém světě.
Mezi známé současné afropopové umělce patří například Angelique Kidjo, Salif Keita, Youssou N'Dour a Burna Boy.
Afropop se vyznačuje různými hudebními prvky, včetně:
Použití tradičních afrických rytmů, jako je polyrytmie a synkopa
Použití afrických tradičních nástrojů, jako je kora, djembe a balafon
Použití vokálních harmonií a zpěvu v místních afrických jazycích
Vliv západní populární hudby, jako je pop, soul, funk a reggae
Afropop je žánr, který neustále vyvíjí a mění. Čerpá z různých hudebních tradic a kultur a vytváří jedinečný a vzrušující zvuk, který rezonuje s lidmi po celém světě.