Henry Fox Talbot Henry Fox Talbot, celým jménem William Henry Fox Talbot (11. února 1800 – 17. září 1877), byl anglický vědec, vynálezce a průkopník fotografie, který vynalezl procesy solného papíru a kalotypie, předchůdce fotografických procesů pozdějšího 19. a 20. století. Jeho práce ve 40. letech 19. století na fotomechanické reprodukci vedla ke vzniku fotoglyfického ryteckého procesu, předchůdce hlubotisku. Byl držitelem kontroverzního patentu, který ovlivnil raný vývoj komerční fotografie ve Velké Británii. Byl také významným fotografem, který přispěl k rozvoji fotografie jako uměleckého média. Vydal dílo The Pencil of Nature (1844–1846), které bylo ilustrováno původními solnými papírovými tisky z jeho kalotypních negativů, a vytvořil několik důležitých raných fotografií Oxfordu, Paříže, Readingu a Yorku. Talbot, který byl polyhistor, byl v roce 1831 zvolen členem Královské společnosti za svou práci na integrálním počtu a zkoumal optiku, chemii, elektřinu a další předměty, jako je etymologie, rozluštění klínového písma a starověké dějiny.
Uliční fotografie (také někdy nazývaná candid photography) je druh fotografie, která se provádí za účelem umění nebo průzkumu a zachycuje nezprostředkovaná náhodná setkání a události [1] na veřejných místech, obvykle se záměrem zachytit snímky v rozhodujícím nebo působivém okamžiku pomocí pečlivého rámování a načasování. Přestože existuje rozdíl mezi pouliční a candid fotografií, je obvykle jemný, protože většina pouliční fotografie má candid charakter a některé candid fotografie lze klasifikovat jako pouliční fotografii. Uliční fotografie nevyžaduje přítomnost ulice nebo dokonce městského prostředí. Přestože se lidé obvykle objevují přímo, uliční fotografie může být bez lidí a může být objektem nebo prostředím, kde obraz promítá lidský charakter ve faksimile nebo estetice. [2] [3] Fotograf je ozbrojenou verzí osamělého chodce, který prozkoumává, pronásleduje, prochází se městským peklem, voyeuristickým chodcem, který město vnímá jako krajinu smyslných extrémů. Znalec radosti z pozorování, mistr empatie, flâneur nachází svět "malebný". Susan Sontag, 1977 Uliční fotografie se může zaměřit na lidi a jejich chování na veřejnosti. V tomto ohledu se pouliční fotograf podobá sociálním dokumentárním fotografům nebo fotoreportérům, kteří také pracují na veřejných místech, ale s cílem zachytit události, které mají zpravodajskou hodnotu. Snímky kteréhokoli z těchto fotografů mohou zachytit osoby a majetek viditelný na veřejných místech nebo z nich, což často vyvolává etické otázky a zákony týkající se soukromí, bezpečnosti a majetku. Mnohé z toho, co je stylisticky a subjektivně považováno za definitivní pouliční fotografii, vzniklo v období od konce 19. století [4] do konce 70. let 20. století, kdy se objevily přenosné fotoaparáty, které umožnily candid fotografii na veřejných místech.
Christian Schad Christian Schad (21. srpna 1894 – 25. února 1982) byl německý malíř a fotograf. Život a dílo Narodil se v bavorském Miesbachu a studoval umění v Mnichově. V roce 1915 byl povolán do armády a bojoval na východní frontě v první světové válce. Po válce se vrátil do Mnichova a připojil se k dadaistickému hnutí. V roce 1920 se Schad přestěhoval do Berlína, kde se stal jedním z předních představitelů Nové věcnosti. Jeho obrazy z tohoto období jsou charakteristické svým realistickým zobrazením každodenního života a svou ostrými liniemi a plochami barev. Schad je známý především svými portréty, které často zobrazují osobnosti z uměleckého a literárního světa. Mezi jeho nejznámější portréty patří portrét umělkyně Gerty Taro a spisovatele Alfreda Döblina. Kromě malby se Schad věnoval také fotografii. Jeho fotografie jsou podobně realistické jako jeho obrazy a často zachycují stejné subjekty. V roce 1933, po nástupu nacistů k moci, Schad emigroval do Švýcarska. Po válce se vrátil do Německa a usadil se ve Stuttgartu, kde žil až do své smrti v roce 1982. Význam Christian Schad je považován za jednoho z nejvýznamnějších německých umělců 20. století. Jeho obrazy a fotografie poskytují jedinečný pohled na život v Německu v období mezi dvěma světovými válkami.
Forenzní fotografie Forenzní fotografie se zabývá vizuální dokumentací různých aspektů, které lze nalézt na místě činu. Může zahrnovat dokumentaci místa činu nebo hmotných důkazů, které jsou nalezeny na místě činu nebo již zpracovány v laboratoři. [1] Forenzní fotografie se liší od ostatních druhů fotografie, protože fotografové na místě činu mají obvykle velmi specifický účel pro pořízení každého snímku. [2] Výsledná kvalita forenzní dokumentace může ovlivnit výsledek vyšetřování, protože bez řádné dokumentace může být pro vyšetřovatele nemožné určit, co se stalo a co ne. [3] Místa činu mohou být významným zdrojem hmotných důkazů, které se používají k propojení podezřelých s místem činu, obětí s místem činu a podezřelých s oběťmi. Locardův princip výměny je hlavním konceptem, který pomáhá určit tyto vztahy důkazů. [3] Je to základní zásada, proč by měla být místa činu vyšetřována. Cokoli nalezeného na místě činu může být použito jako hmotný důkaz, pokud je relevantní k případu, a proto je dokumentace místa činu a hmotných důkazů v jejich skutečné podobě klíčová pro interpretaci vyšetřování. Vědomí, že na místě činu lze nalézt zásadní informace pro vyšetřování, dělá z forenzní fotografie formu dokumentace, [1] která je nezbytná pro zachování kvality nalezených hmotných důkazů. Takové hmotné důkazy, které mají být zdokumentovány, zahrnují ty, které byly nalezeny na místě činu, v laboratoři nebo pro identifikaci podezřelých. [1] Všechny forenzní fotografie musí na místě činu zohlednit tři prvky: subjekt, měřítko a referenční objekt. Také celkové forenzní fotografie musí být zobrazeny jako neutrální a přesné zobrazení. [4]
Sportovní fotografie se týká žánru fotografie, který zahrnuje všechny druhy sportů. Většinou je profesionální sportovní fotografie odvětvím fotožurnalistiky, zatímco amatérská sportovní fotografie, jako jsou například fotografie dětí hrajících fotbal, je odvětvím lidové fotografie. Hlavní využití profesionální sportovní fotografie je pro redakční účely; specializovaní sportovní fotografové obvykle pracují pro noviny, velké zpravodajské agentury nebo specializované sportovní časopisy. Sportovní fotografie se však používá také pro reklamní účely, a to jak k budování značky, tak k propagaci sportu způsobem, který nelze dosáhnout redakčními prostředky.
Techniky sportovní fotografie
Sportovní fotografie vyžaduje specifické techniky, aby bylo možné zachytit akci a emoce sportu. Některé z běžně používaných technik zahrnují:
Rychlá rychlost závěrky: Aby se zmrazil pohyb, je nutné použít rychlou rychlost závěrky. Toho lze dosáhnout použitím vysokého ISO nebo otevřené clony.
Použití teleobjektivu: Teleobjektiv umožňuje fotografovi přiblížit se k akci, aniž by musel být fyzicky blízko. To je důležité zejména u sportů, jako je fotbal nebo basketbal, kde je hřiště velké.
Panning: Panning je technika, při které fotograf sleduje pohybující se objekt fotoaparátem. To vytváří efekt rozmazání pozadí, zatímco objekt zůstává ostrý.
Zachycení okamžiku: Dobrý sportovní fotograf má schopnost zachytit rozhodující okamžik akce. To vyžaduje dobrý smysl pro načasování a schopnost předvídat, co se stane.
Zařízení pro sportovní fotografii
K pořízení kvalitních sportovních fotografií je nezbytné mít správné vybavení. Některé z nezbytných položek zahrnují:
Fotoaparát DSLR nebo bezzrcadlový fotoaparát: Fotoaparát DSLR nebo bezzrcadlový fotoaparát nabízí rychlé rychlosti závěrky a výměnné objektivy, které jsou nezbytné pro sportovní fotografii.
Teleobjektiv: Teleobjektiv s ohniskovou vzdáleností alespoň 200 mm je nezbytný pro přiblížení se k akci.
Rychlý objektiv: Objektiv se světelností f/2,8 nebo rychlejší umožňuje fotografovi používat rychlejší rychlosti závěrky za špatných světelných podmínek.
Stativ: Stativ je užitečný pro stabilizaci fotoaparátu při použití teleobjektivu.
Paměťová karta s vysokou kapacitou: Při pořizování velkého počtu fotografií je nezbytná paměťová karta s vysokou kapacitou.
Tipy pro sportovní fotografii
Zde je několik tipů, jak zlepšit své sportovní fotografie:
Naučte se pravidla sportu: Znalost pravidel sportu vám pomůže předvídat, co se stane, a zachytit rozhodující okamžik.
Buďte připraveni: Přijďte na akci brzy, abyste měli čas prozkoumat hřiště a najít nejlepší místa pro fotografování.
Experimentujte s různými úhly: Nebojte se experimentovat s různými úhly, abyste získali jedinečné snímky.
Buďte trpěliví: Pořízení dobré sportovní fotografie vyžaduje trpělivost a vytrvalost. Nevzdávejte to, i když vám to chvíli trvá.
Sportovní fotografie je náročný, ale odměňující žánr fotografie. S trochou cviku a správným vybavením můžete pořizovat úžasné fotografie, které zachytí akci a emoce sportu.
Zřícení mostu Wootton
Datum: 11. června 1861, cca 7:15
Místo: Leek Wootton, Warwickshire, Anglie
Trať: Coventry do Leamingtonu
Provozce: London & North Western Railway
Příčina: Porucha mostu
Statistika:
Vlaky: 1
Cestující: 0
Úmrtí: 2
Popis události:
Kolem 7:15 ráno 11. června 1861 se zhroutil železniční most přes silnici mezi Leek Wootton a Hill Wootton ve Warwickshire pod tíhou projíždějícího nákladního vlaku na trati mezi Leamingtonem Spa a Kenilworthem, kterou vlastnila společnost London and North Western Railway Company.
Vlak ráno bezpečně přejel most s plným nákladem uhlí a vracel se do Kenilworthu s prázdnými vagóny. Třicetitunová lokomotiva se propadla přes palubu mostu na silnici pod ním a tendr se zřítil do kabiny, přičemž na místě zabil strojvedoucího i topiče. Mnoho prázdných vagónů za nimi bylo vtaženo do mezery a vytvořilo hromadu téměř do výšky nedalekých telegrafních sloupů.
Příčina:
Příčinou zřícení bylo selhání nosné konstrukce mostu. Most byl postaven v roce 1840 a byl vyroben z litiny. V té době byla litina považována za vhodný materiál pro stavbu mostů, ale později se zjistilo, že je náchylná ke křehkému lomu, zvláště za nízkých teplot.
V době zřícení byly teploty pod bodem mrazu a předpokládá se, že to přispělo ke křehkosti litiny a jejímu následnému selhání.
Následky:
Zřícení mostu Wootton bylo tragickou událostí, která si vyžádala dva lidské životy. Rovněž to vedlo k přezkoumání používání litiny při stavbě mostů a následnému přechodu na spolehlivější materiály, jako je železo a ocel.
Zřícení mostu také zdůraznilo potřebu pravidelných kontrol a údržby železniční infrastruktury, aby se zabránilo podobným nehodám v budoucnosti.
Vlhkost
Vlhkost vzduchu vyjadřuje koncentraci vodní páry ve vzduchu. Vodní pára je plynné skupenství vody, které je pro lidské oko obvykle neviditelné. Vlhkost vzduchu určuje pravděpodobnost výskytu srážek, rosy nebo mlhy. Závisí na teplotě a tlaku zkoumaného systému. Stejné množství vodní páry má za následek vyšší relativní vlhkost ve studeném vzduchu než v teplém vzduchu. Souvisejícím parametrem je rosný bod. Množství vodní páry potřebné k dosažení nasycení se zvyšuje se zvyšující se teplotou. Klesá-li teplota částice vzduchu, dosáhne nakonec bodu nasycení, aniž by přidala nebo ztratila hmotnost vody. Množství vodní páry obsažené v částici vzduchu se může značně lišit. Například částice vzduchu blízká nasycení může obsahovat 28 g vody na metr krychlový vzduchu při 30 °C, ale pouze 8 g vody na metr krychlový vzduchu při 8 °C.
Druhy vlhkosti
Při měření vlhkosti se běžně používají tři hlavní veličiny: absolutní, relativní a specifická vlhkost.
Absolutní vlhkost se vyjadřuje buď jako hmotnost vodní páry na objem vlhkého vzduchu (v gramech na metr krychlový), nebo jako hmotnost vodní páry na hmotnost suchého vzduchu (obvykle v gramech na kilogram).
Relativní vlhkost, často vyjadřovaná v procentech, udává současný stav absolutní vlhkosti vzhledem k maximální vlhkosti při stejné teplotě.
Specifická vlhkost je poměr hmotnosti vodní páry k celkové hmotnosti vlhké částice vzduchu.
Význam vlhkosti
Vlhkost hraje důležitou roli pro život na Zemi. U živočichů závislých na pocení (pocení) na regulaci vnitřní tělesné teploty vysoká vlhkost zhoršuje účinnost výměny tepla snížením rychlosti odpařování vlhkosti z povrchu kůže. Tento účinek lze vypočítat pomocí tabulky indexu tepla nebo alternativně pomocí podobného humidexu.
Pojem, že vzduch "drží" vodní páru nebo je jí "nasycen", se často uvádí v souvislosti s konceptem relativní vlhkosti. To je však zavádějící – množství vodní páry, které vstupuje (nebo může vstoupit) do daného prostoru při dané teplotě, je téměř nezávislé na množství vzduchu (dusíku, kyslíku atd.), které je přítomno. Vakuum má přibližně stejnou rovnovážnou kapacitu držet vodní páru jako stejný objem naplněný vzduchem; obě jsou dány rovnovážným tlakem nasycených vodních par při dané teplotě. Existuje velmi malý rozdíl popsaný níže v části "Faktor zesílení", který lze zanedbat u mnoha výpočtů, pokud není vyžadována velká přesnost.
O fotografii
„O fotografii“ je soubor esejů americké spisovatelky Susan Sontagové z roku 1977. Kniha vznikla na základě řady esejů, které Sontagová publikovala v časopise New York Review of Books v letech 1973 až 1977.
V knize „O fotografii“ Sontagová zkoumá historii a současnou roli fotografie ve společnosti. Kontrastuje práci Diane Arbusové s dokumentární fotografií z období hospodářské krize a zkoumá vývoj americké fotografie od idealistických představ Walta Whitmana až po cynismus 70. let. Sontagová tvrdí, že fotografie podporuje voyeurský vztah ke světu a může snižovat význam událostí. Kniha pojednává o vztahu mezi fotografií a politikou a o napětí mezi zaznamenáváním a zásahem.
„O fotografii“ se setkala jak s uznáním, tak s kritikou, přičemž někteří recenzenti zpochybňovali její akademickou přísnost.
Hlavní témata
Historie fotografie
Role fotografie ve společnosti
Voyeurismus a fotografie
Vztah mezi fotografií a politikou
Napětí mezi zaznamenáváním a zásahem
Klíčové argumenty
Fotografie podporuje voyeurský vztah ke světu.
Fotografie může snižovat význam událostí.
Fotografie je často používána k manipulaci a kontrole.
Je důležité si uvědomit potenciální nebezpečí fotografie a používat ji eticky.
Kritika
Někteří recenzenti kritizovali knihu „O fotografii“ za to, že je příliš osobní a anekdotická. Jiní zpochybňovali její akademickou přísnost a tvrdili, že Sontagová se spoléhá více na rétoriku než na důkazy.
Dopad
Kniha „O fotografii“ měla významný dopad na oblast fotografie. Pomohla vyvolat diskusi o etice fotografie a o jejím potenciálu k manipulaci a kontrole. Kniha je také považována za klasické dílo o fotografii a je široce studována na univerzitách a uměleckých školách.
Susan Sontag Susan Sontag byla americká spisovatelka, kritička a veřejná intelektuálka. Psala především eseje, ale vydala i romány; svou první významnou práci, esej "Notes on 'Camp'", vydala v roce 1964. K jejím nejznámějším dílům patří kritické práce Proti interpretaci (1966), O fotografii (1977), Nemoc jako metafora (1978) a O bolesti druhých, stejně jako fiktivní díla Jak teď žijeme (1986), Milenec sopky (1992) a V Americe (1999). Sontag se aktivně vyjadřovala k oblastem konfliktu, například během války ve Vietnamu a obléhání Sarajeva, a cestovala do nich. Psala rozsáhle o literatuře, fotografii a médiích, kultuře, AIDS a nemoci, válce, lidských právech a levicové politice. Její eseje a projevy vyvolávaly kontroverze a byla označována za "jednu z nejvlivnějších kritiček své generace". Život a kariéra Susan Lee Sontag se narodila 16. ledna 1933 v New Yorku. Studovala na Kalifornské univerzitě v Berkeley, Chicagské univerzitě a Harvardově univerzitě. V roce 1950 se provdala za sociologa Philipa Rieffa, ale v roce 1959 se rozvedli. Od roku 1989 do své smrti žila s fotografkou Annie Leibovitzovou. Sontag začala psát v mladém věku. Její první román, The Benefactor, byl vydán v roce 1963. Proslavila se však především svými eseji, které byly publikovány v časopisech jako The New York Review of Books a The New Yorker. Její eseje se vyznačovaly svým jasným a úderným stylem, širokým rozsahem zájmů a ochotou vyjadřovat se k kontroverzním tématům. Dílo Sontagovo dílo je rozsáhlé a různorodé. Psala o široké škále témat, včetně literatury, fotografie, médií, kultury, AIDS a nemoci, války, lidských práv a levicové politiky. Jedním z jejích nejznámějších děl je esej Proti interpretaci (1966), ve které argumentovala, že interpretace uměleckých děl by měla být nahrazena přímějším a osobnějším zážitkem. Dalším významným dílem je O fotografii (1977), ve kterém zkoumala vztah mezi fotografií a realitou. Sontag také psala o nemoci a válce. V knize Nemoc jako metafora (1978) argumentovala, že nemoci jsou často vnímány jako metafory morálních nebo psychologických stavů. V knize O bolesti druhých (2003) se zabývala otázkou, jak se vyrovnávat s utrpením druhých. Politické aktivity Sontag byla také aktivní politickou aktivistkou. Byla hlasitou kritičkou války ve Vietnamu a obléhání Sarajeva. Podporovala také lidská práva a levicovou politiku. Odkaz Susan Sontag zemřela 28. prosince 2004 ve věku 71 let na rakovinu. Zanechala po sobě rozsáhlé a vlivné dílo, které je i nadále čteno a studováno. Byla označována za "jednu z nejvlivnějších kritiček své generace" a její myšlenky nadále ovlivňují současné umění, kulturu a politiku.
Sir Alfred Hitchcock KBE (13. srpna 1899 – 29. dubna 1980) byl anglický filmový režisér, scenárista, producent a střihač. Je všeobecně považován za jednu z nejvlivnějších postav v dějinách kinematografie. [1] Během své šest desetiletí trvající kariéry režíroval více než 50 celovečerních filmů, [lower-alpha 1] z nichž mnoho se dodnes hojně sleduje a studuje. Známý jako "Mistr napětí" se stal stejně slavným jako kterýkoli z jeho herců díky mnoha rozhovorům, drobným rolím ve většině svých filmů a moderování a produkování televizní antologie Alfred Hitchcock uvádí (1955-65). Jeho filmy získaly 46 nominací na Oscara, včetně šesti vítězství, přestože nikdy nezískal cenu za nejlepšího režiséra, a to navzdory pěti nominacím. Hitchcock se původně vyučil jako technický úředník a textař, než v roce 1919 vstoupil do filmového průmyslu jako designér titulků. Jeho režijním debutem byl německo-britský němý film Zahrada rozkoše (1925). Jeho první úspěšný film Lodger: Příběh z londýnské mlhy (1927) pomohl formovat žánr thrilleru a Vydírání (1929) bylo prvním britským "mluvícím filmem". [4] Jeho thrillery 39 stupňů (1935) a Zmizení slečny Pri mové (1938) jsou řazeny mezi největší britské filmy 20. století. V roce 1939 získal mezinárodní uznání a producent David O. Selznick ho přesvědčil, aby se přestěhoval do Hollywoodu. Následovala řada úspěšných filmů, včetně Rebeky (1940), Zahraničního zpravodaje (1940), Podezření (1941), Stín pochybnosti (1943) a Notoricky známé (1946). Rebeka získala Oscara za nejlepší film, přičemž Hitchcock byl nominován jako nejlepší režisér. [5] Za filmy Člun na záchranu (1944), Kouzlo (1945), Okno do dvora (1954) a Psycho (1960) získal také nominace na Oscara. [6] Mezi další pozoruhodné Hitchcockovy filmy patří Provazochodec (1948), Cizinci ve vlaku (1951), Na sever severozápadní linkou (1959), Ptáci (1963) a Marnie (1964), které byly všechny také finančně úspěšné a jsou vysoce ceněny filmovými historiky. Hitchcock natočil několik filmů s některými z největších hvězd Hollywoodu, včetně čtyř s Carym Grantem, čtyř s Jamesem Stewartem, tří s Ingrid Bergmanovou a tří po sobě s Grace Kellyovou. V roce 1955 se Hitchcock stal americkým občanem. V roce 2012 se Hitchcockův psychologický thriller Vertigo se Stewartem v hlavní roli stal podle celosvětového průzkumu stovek filmových kritiků nejlepším filmem všech dob podle British Film Institute a nahradil tak Občana Kanea (1941) Orsona Wellese. [7] K roku 2021 bylo devět jeho filmů vybráno k uchování v Národním filmovém registru Spojených států, [lower-alpha 2] včetně jeho osobního favorita Stín pochybnosti (1943). [lower-alpha 3] V roce 1971 obdržel BAFTA Fellowship, v roce 1979 cenu AFI za celoživotní dílo a v prosinci téhož roku byl pasován na rytíře, čtyři měsíce před svou smrtí 29. dubna 1980. [10]