Mariachi je hudební žánr. Za film viz El Mariachi. Stylistické kořeny Son jalisciense Son planeco Mexická lidová hudba Kulturní původ 18. století, Cocula, Jalisco, Mexiko (Jalisco, Colima, Michoacán, Nayarit) Subžánry Mariachi tradicional Regionální scény Mexiko Kolumbie Kostarika Ekvádor Chile Guatemala Peru Spojené státy americké Venezuela Argentina Salvador Další témata Charros Jarabe Tapatío Plaza Garibaldi Regionální mexická hudba Mariachi (US: /ˌmɑːr iˈɑːtʃi/, UK: /ˌmær-/, španělsky: [maˈɾjatʃi]) je hudební soubor, který typicky hraje rancheru, regionální mexickou hudbu pocházející nejméně z 18. století, která se v průběhu času vyvíjela na venkově v různých regionech západního Mexika. [1] Dnešní běžná mariachi skupina se skládá z až osmi houslí, dvou trubek a nejméně jedné kytary, včetně vysoké vihuela a akustické basové kytary zvané guitarrón, přičemž všichni hráči se střídají ve zpěvu hlavní melodie a dělají doprovodné vokály. Během 19. a 20. století, díky migraci z venkovských oblastí do Guadalajary, spolu s propagací národní kultury mexickou vládou, se mariachi stalo uznávaným výrazně mexickým sonem. Mezi úpravy hudby patří vlivy z jiné hudby, jako jsou polky a valčíky, přidání trubek a používání charro oblečení hudebníky mariachi. Hudební styl začal nabývat na národním významu v první polovině 20. století, kdy byl propagován při prezidentských inauguracích a v rozhlase ve 20. letech 20. století. V roce 2011 uznalo UNESCO mariachi za nehmotné kulturní dědictví v naději, že se stane chráněným prvkem dědictví; připojuje se k šesti dalším položkám na mexickém seznamu v této kategorii. [2] Styly písní a instrumentálky hrané s mariachi zahrnují rancheras, corridos, cumbias, boleros, balady, sones, huapangos, jarabes, danzones, joropos, pasodobles, pochody, polky, valčíky a chotís. Většina textů písní je o machismu, lásce, zradě, smrti, politice, revolučních hrdinech a venkovském životě.
Ranchera je žánr tradiční hudby v Mexiku. Vznikla ještě před mexickou revolucí. Dnes se rancheras hrají ve velké většině regionálních stylů mexické hudby. Rancheras se vyvinuly z venkovské lidové hudby a staly se symbolem nového národního povědomí jako reakce na aristokratické vkusy té doby.
Stylové kořeny
Ranchera vychází z venkovské lidové hudby Mexika, zejména z těchto stylů:
Son mexicano: Živý a taneční styl s kořeny v afro-mexické hudbě.
Huapango: Veselý a rytmický styl s původem ve středním Mexiku.
Mariachi: Okázalý styl, který kombinuje prvky z různých regionů Mexika.
Corrido: Narativní styl, který vypráví příběhy o lásce, zradě a historických událostech.
Kulturní kořeny
Ranchera se zrodila v 19. století v období národního uvědomování v Mexiku. Země se snažila definovat svou vlastní kulturní identitu nezávisle na španělském koloniálním dědictví. Rancheras odrážely tento nový pocit národní hrdosti a oslavovaly venkovský život a mexické tradice.
Hudební charakteristiky
Rancheras se vyznačují těmito hudebními charakteristikami:
Tempo: Obvykle střední tempo, které umožňuje vyprávění příběhů.
Rytmus: Dvojtakt s důrazem na první dobu.
Melodie: Silné a expresivní melodie s velkým rozsahem.
Harmonie: Jednoduchá harmonie s častým používáním septakordů.
Texty: Texty se často týkají lásky, ztráty, hrdinství a mexických tradic.
Interpretace
Rancheras se obvykle hrají skupinou hudebníků nazývanou "mariachi". Mariachi se skládá z různých nástrojů, včetně:
Trumpeta: Hlavní melodický nástroj.
Housle: Doprovodný nástroj, který přidává harmonii a texturu.
Vihuela: Malá kytara, která hraje rytmický doprovod.
Guitarrón: Velká baskytara, která poskytuje hluboké basové tóny.
Tambora: Bubínek, který udržuje rytmus.
Vliv
Ranchera měla velký vliv na mexickou hudbu i mimo ni. Její styl a témata se objevují v mnoha dalších žánrech, včetně:
Norteño: Styl z oblasti severního Mexika, který kombinuje prvky rancheras s polkou a německou dechovou hudbou.
Tejano: Styl z Texasu, který mísí prvky rancheras s country a blues.
Regional Mexican: Široký pojem, který zahrnuje různé regionální styly mexické hudby, včetně rancheras, norteño a banda.
Závěr
Ranchera je základní žánr mexické hudby, který odráží bohatou kulturní historii země. Její silné melodie, expresivní texty a živé rytmy z ní činí nadčasovou a milovanou součást mexického hudebního dědictví.
Candombe
Candombe je hudební a taneční styl, který vznikl v Uruguayi mezi potomky osvobozených afrických otroků. V roce 2009 zapsala Organizace spojených národů pro výchovu, vědu a kulturu (UNESCO) candombe na svůj Reprezentativní seznam nehmotného kulturního dědictví lidstva.
V menší míře se candombe praktikuje také v Argentině, Paraguayi a Brazílii. V Argentině se s ním můžete setkat v Buenos Aires, Santa Fe, Paraná a Corrientes. V Paraguayi tato tradice pokračuje v Camba Cuá a ve Fernando de la Mora poblíž Asunciónu. V Brazílii si candombe zachovává svůj náboženský charakter a lze ho nalézt ve státech Minas Gerais a Rio Grande do Sul.
Tento uruguayský hudební styl je založen na třech různých bubnech: chico, repique a piano. Obvykle se hraje v únoru během karnevalu v Montevideu na tanečních přehlídkách zvaných llamadas a desfile inaugural del carnaval.
Kulturní původ
Candombe má svůj původ v hudebních a tanečních tradicích Bantuů, kteří byli přivezeni do Uruguaye jako otroci. Bantuské rytmy a tance se smísily s místními hudebními vlivy, jako je tango a milonga, a vytvořily jedinečný hudební styl, který se stal známý jako candombe.
Typické nástroje
Candombe se hraje na tři různé typy bubnů:
Chico: Nejmenší buben, který vytváří základní rytmus.
Repique: Střední buben, který hraje složitější rytmy.
Piano: Největší buben, který vytváří hluboké basové tóny.
Subžánry
Existují dva hlavní subžánry candombe:
Candombe beat: Tradičnější forma candombe, která se hraje na pouličních přehlídkách a festivalech.
Candombe jazz: Modernější forma candombe, která kombinuje tradiční rytmy s prvky jazzu a dalších hudebních stylů.
Candombe a jeho sociokulturní prostor: komunitní praxe
Candombe není jen hudební a taneční styl, ale také důležitá součást uruguayské kultury a identity. Je to forma komunitní praxe, která přináší dohromady lidi z různých společenských vrstev a původu.
UNESCO nehmotné kulturní dědictví
V roce 2009 uznalo UNESCO candombe jako nehmotné kulturní dědictví lidstva. Toto uznání pomohlo zvýšit povědomí o tomto jedinečném hudebním stylu a zajistit jeho zachování pro budoucí generace.
Atahualpa Yupanqui Původ jména Héctor Roberto Chavero Aramburu Narození 31. ledna 1908 Juan A. de la Peña Partido, Pergamino, Buenos Aires Province, Argentina Úmrtí 23. května 1992 (ve věku 84 let) Nîmes, Francie Žánr Payada, trova Povolání Zpěvák, skladatel, spisovatel Nástroje Kytara, zpěv Atahualpa Yupanqui (španělsky [atawalpaʝupaki]; rodným jménem Héctor Roberto Chavero Aramburu; 31. ledna 1908 – 23. května 1992) byl argentinský zpěvák, skladatel, kytarista a spisovatel. Je považován za nejdůležitějšího argentinského folkového hudebníka 20. století.
Vallenato je populární hudební žánr pocházející z Kolumbie. Je primárně spojen s karibskou oblastí země. Vallenato doslovně znamená „narozen v údolí“. Údolí, které inspirovalo tento název, se nachází mezi pohořím Sierra Nevada de Santa Marta a pohořím Serranía de Perijá na severovýchodě Kolumbie. Název se také používá pro lidi z města, kde tento žánr vznikl: Valledupar (z místa zvaného Valle de Upar – „Údolí Upar“). V roce 2006 byla kategorie vallenato a cumbia přidána do Latin Grammy Awards. Tradiční vallenato hudba z Kolumbie je podle UNESCO nehmotným kulturním dědictvím, které potřebuje naléhavou ochranu.
Stylové kořeny
Vallenato je fúze španělské hudby s kulturními tradicemi domorodých Američanů.
Kulturní původ
Počátky vallenata sahají do počátku 20. století v karibské oblasti Kolumbie.
Typické nástroje
Základními nástroji vallenata jsou:
Akordeon
Caja
Guacharaca
Baskytara
Subžánry
Vallenato se dělí na několik subžánrů:
Tradiční vallenato
Romantické vallenato
Komerční vallenato
Nová vlna vallenata
Fúzní žánry
Vallenato se také mísí s jinými žánry, což vede ke vzniku fúzních stylů:
Charanga-vallenata
Vallerengue
Vallenato-pop
Vallenato-rock
Vallenatón
Další témata
Festival legend vallenata
Festival kolébek akordeonů
Tradiční vallenato hudba z regionu Velké Magdaleny (UNESCO nehmotné kulturní dědictví)
Caja, guacharaca a akordeon, základní nástroje vallenata
Země: Kolumbie
Reference: 01095
Region: Latinská Amerika a Karibik
Historie zápisu: Zápis 2015 (10. zasedání)
Seznam: Naléhavá ochrana
Část série o kultuře Kolumbie
Agustín Pío Barrios (známý také jako Agustín Barrios Mangoré a Nitsuga – Agustin pozpátku – Mangoré; 5. května 1885 – 7. srpna 1944) byl paraguayský virtuózní klasický kytarista a skladatel, který je všeobecně považován za jednoho z největších interpretů a nejproduktivnějších skladatelů pro kytaru.
Raný život a kariéra
Barrios se narodil 5. května 1885 v San Juan Bautista v Paraguayi. Jeho otec byl učitelem hudby a jeho matka byla zpěvačka. Barrios začal hrát na kytaru již v raném věku a projevoval výjimečný talent. V roce 1905 se přestěhoval do Asunciónu, hlavního města Paraguaye, kde studoval na Národní konzervatoři.
V roce 1910 se Barrios vydal na své první koncertní turné po Jižní Americe. Jeho vystoupení byla velmi úspěšná a brzy si získal pověst jednoho z nejlepších kytaristů na kontinentu. V roce 1914 odcestoval do Evropy, kde koncertoval ve Španělsku, Francii a Itálii.
Vrchol kariéry
Ve 20. letech 20. století byl Barrios na vrcholu své kariéry. Vystupoval po celém světě a jeho skladby byly uznávány pro svou krásu, technickou obtížnost a inovaci. Barrios byl také známý svým mistrovským ovládáním kytary a jeho schopností vytvářet na nástroji jedinečné a expresivní zvuky.
Pozdější roky
Ve 30. letech 20. století začala Barriosova kariéra upadat. Trápily ho finanční problémy a zdravotní potíže. V roce 1939 se přestěhoval do Mexika, kde strávil zbytek svého života.
Odkaz
Barrios zemřel 7. srpna 1944 v San Salvadoru v Salvadoru. Je považován za jednoho z největších kytaristů všech dob a jeho skladby jsou stále hrány a studovány po celém světě. Barriosův odkaz spočívá v jeho inovativním přístupu ke kytaře, jeho technické virtuozitě a jeho krásných a expresivních skladbách.
Významné skladby
Mezi nejvýznamnější skladby Agustína Barria patří:
La Catedral
Recuerdos de la Alhambra
Sueño en la Floresta
Danza Paraguaya
Maxixe
Ocenění a uznání
Agustín Barrios získal za svou kariéru řadu ocenění a uznání, mimo jiné:
Čestný doktorát z Národní univerzity v Asunciónu
Medaile za zásluhy od vlády Paraguaye
Čestné občanství v několika zemích Jižní Ameriky
Chabuca Granda Život María Isabel Granda Larco, známější jako Chabuca Granda, se narodila 3. září 1920 v provincii Cotabambas v Apurímacu. Zemřela 8. března 1983 ve věku 62 let v Lauderdale Lakes na Floridě ve Spojených státech. Její ostatky byly převezeny do Peru. Kariéra Chabuca Granda byla peruánská zpěvačka a skladatelka. Vytvořila a interpretovala velké množství kreolských valčíků s afro-peruánskými rytmy. Její písně "La flor de la canela", "José Antonio", "El Puente de los Suspiros" a "Fina estampa" jí přinesly mezinárodní uznání. Ovlivnila řadu peruánských umělců, jako jsou Susana Baca, Eva Ayllón, Gian Marco a Juan Diego Flórez. V roce 2017 bylo její dílo prohlášeno za kulturní dědictví národa a v roce 2019 jí peruánská vláda posmrtně udělila nejvyšší národní vyznamenání, Řád slunce. Styl Hudba Chabucy Grandy se vyznačovala fúzí kreolských a andských prvků. Často používala tradiční peruánské nástroje, jako jsou charango a cajón. Její texty byly často inspirovány peruánskou historií, kulturou a krajinou. Odkaz Chabuca Granda je považována za jednu z nejvýznamnějších peruánských zpěvaček a skladatelek všech dob. Její hudba je nadále populární a uváděná v Peru i po celém světě. Její odkaz je připomínán prostřednictvím různých iniciativ, jako je Nadace Chabuca Granda a Muzeum Chabuca Granda v Limě.
Víctor Jara Životopis Víctor Lidio Jara Martínez se narodil 28. září 1932 v San Ignaciu v Chile. Byl učitelem, divadelním režisérem, básníkem, písničkářem a komunistickým politickým aktivistou. Jara hrál zásadní roli v rozvoji chilského divadla, kde režíroval širokou škálu děl, od místně produkovaných her po světové klasiky a experimentální práce dramatiků, jako byla Ann Jellicoe. Byl také klíčovou postavou mezi neofolklórními hudebníky, kteří založili hnutí Nueva canción chilena (Nová chilská píseň). To vedlo k vzestupu nových zvuků v populární hudbě během vlády prezidenta Salvadora Allendeho. Krátce po vojenském puči z 11. září 1973 vedeném Augustem Pinochetem, který svrhl Allendeho, byl Jara zatčen chilskou armádou. Během výslechů byl mučen a nakonec zastřelen. Jeho tělo bylo vyhozeno na ulici v chudinské čtvrti v Santiagu. Kontrast mezi tématy jeho písní, které se zaměřovaly na lásku, mír a sociální spravedlnost, a jeho vraždou proměnil Jaru v "mocný symbol boje za lidská práva a spravedlnost" pro ty, kteří byli zabiti během Pinochetova režimu. Jeho významná role jako obdivovatele a propagandisty Che Guevary a Allendeho vlády, kde působil jako kulturní vyslanec od konce 60. let do roku 1973, z něj učinila cíl. V červnu 2016 porota na Floridě shledala bývalého důstojníka chilské armády Pedra Barrientose zodpovědným za Jarovu vraždu. V červenci 2018 bylo osm penzionovaných chilských vojenských důstojníků odsouzeno za Jarovu vraždu na 15 let a jeden den vězení. Barrientos, kterému bylo v červenci 2023 odvoláno americké občanství, byl zatčen v Deltoně na Floridě v říjnu 2023. Barrientos byl úspěšně deportován zpět do Chile 1. prosince 2023 a byl okamžitě vzat do vazby PDI.
Facundo Cabral Facundo Cabral, vlastním jménem Rodolfo Enrique Cabral Camiñas, se narodil 22. května 1937 v argentinském městě La Plata. Byl argentinským zpěvákem a skladatelem. Hudební kariéra Cabralova hudební kariéra začala v roce 1959. Proslavil se zejména jako autor písní "No soy de aquí ni soy de allá" ("Nejsem odsud ani odtamtud"), "Pobrecito mi Patron" ("Můj chudák šéf") a mnoha dalších skladeb. Jeho písně nazpívalo mnoho španělsky mluvících interpretů, například Jorge Cafrune, Alberto Cortez, Juan Luis Guerra a Joan Manuel Serrat. Cabral byl aktivním odpůrcem vojenských diktatur v Latinské Americe a od 70. let 20. století se angažoval v boji za lidská práva a sociální spravedlnost. Jeho hudba kombinovala mystiku a spiritualitu s výzvami k sociální spravedlnosti a rovnosti. Popularita a ocenění Po turné po celém světě se Cabral těšil velké popularitě ve své domovské zemi na počátku 80. let 20. století, kdy argentinské rádio po válce o Falklandy požadovalo domácí obsah. Za svého života byl populární v celé Latinské Americe a po své smrti se stále těší značnému odkazu na celém kontinentu. Za své úsilí o mír prostřednictvím své tvorby byl Facundo Cabral v roce 1996 jmenován poslem míru UNESCO. Smrt Facundo Cabral byl zastřelen 9. července 2011 v Ciudad de Guatemala v Guatemale. Bylo mu 74 let. Jeho smrt šokovala celý svět a vyvolala vlnu zármutku a poct. Odkaz Facundo Cabral byl ikonickou postavou latinskoamerické hudby a kultury. Jeho písně jsou stále zpívány a jeho odkaz pokračuje v inspiraci umělců a aktivistů po celém světě. Jeho hudba je připomínkou síly umění jako nástroje sociální změny a jeho život je příkladem odhodlání a boje za lepší svět.
Susana Baca Susana Esther Baca de la Colina se narodila 24. května 1944 v Chorrillos v provincii Lima v Peru. Je peruánská zpěvačka, skladatelka, učitelka, folkloristka, etnomuzikoložka a trojnásobná držitelka ceny Latin Grammy. Je klíčovou postavou v oživení afro-peruánské hudby. V červenci 2011 byla jmenována ministryní kultury Peru ve vládě Ollanty Humaly a stala se tak druhou afro-peruánskou ministryní v historii nezávislého Peru. V listopadu 2011 byla Baca zvolena do Organizace amerických států (OAS) jako předsedkyně Komise pro kulturu na období 2011–13. Hudební kariéra Baca začala svou hudební kariéru v 70. letech 20. století jako členka skupiny Conjunto Folklórico Nacional. V roce 1984 vydala své debutové sólové album "Susana Baca". Od té doby vydala dalších 12 alb, která získala široké uznání za jejich kombinaci tradičních afro-peruánských rytmů s prvky jazzu, soulu a folku. Baca je známá svým silným a expresivním hlasem a schopností vyprávět příběhy prostřednictvím své hudby. Často zpívá o zkušenostech afro-peruánského lidu, dotýká se témat rasismu, chudoby a kulturní identity. Akademická kariéra Kromě své hudební kariéry je Baca také akademičkou. Je profesorkou etnomuzikologie na Pontificia Universidad Católica del Perú a vyučovala na dalších univerzitách v Peru a ve Spojených státech. Baca je autorkou několika knih o afro-peruánské hudbě a kultuře. Její výzkum se zaměřuje na roli hudby v utváření kulturní identity a na historii a vývoj afro-peruánské hudby. Politická kariéra V roce 2011 byla Baca jmenována ministryní kultury Peru ve vládě Ollanty Humaly. V této funkci působila do prosince 2011. Během svého působení ve funkci se zasazovala o podporu kulturní rozmanitosti a ochranu peruánského kulturního dědictví. Ocenění a uznání Baca získala řadu ocenění za svou práci, včetně tří cen Latin Grammy za nejlepší folklorní album. V roce 2010 byla oceněna Řádem za zásluhy o Peru ve stupni Velkého důstojníka. V roce 2012 jí byl udělen čestný doktorát na Berklee College of Music. Baca je uznávána jako jedna z nejvýznamnějších současných peruánských hudebnic a její příspěvky k afro-peruánské hudbě a kultuře jsou neocenitelné. Je inspirací pro mnoho mladých umělců a její hudba i nadále oslovuje publikum po celém světě.