Thalía Ariadna Thalía Sodi Miranda, známá pod svým uměleckým jménem Thalía, se narodila 26. srpna 1971 v Mexico City. Je mexická zpěvačka a herečka. Hudební kariéra Thalía je považována za "Královnu latinského popu" a je jednou z nejúspěšnějších a nejvlivnějších mexických umělkyň. Prodala po celém světě přibližně 50 milionů desek a patří tak k nejprodávanějším latinskoamerickým hudebnicím všech dob. Kromě své rodné španělštiny zpívala Thalía také v angličtině, francouzštině, portugalštině a tagalogštině. Obdržela řadu ocenění, včetně pěti cen Billboard Latin Music Awards, osmi cen Lo Nuestro Awards a sedmi nominací na Latin Grammy Awards, včetně zvláštní ceny "President's Merit Award" v roce 2019. Spolupracovala s mnoha umělci, jako jsou Tony Bennett, Michael Bublé, Robbie Williams, Marc Anthony, Laura Pausini, Romeo Santos, Maluma, Fat Joe a Carlos Vives. Herecká kariéra Jako herečka hrála Thalía v řadě úspěšných telenovel, které se vysílaly ve více než 180 zemích s odhadovanou sledovaností 2 miliard lidí podle UNICEF. To jí vyneslo přezdívku "Královna telenovel" v masových médiích. Globální dopad jejích telenovel jí pomohl zpopularizovat její hudbu na územích a trzích, kde se nemluví španělsky, v Evropě a Asii. Mexická mediální společnost Televisa ji označila za nejlépe placenou herečku telenovel v historii, zatímco Billboard ji označuje za nejznámější španělsky mluvící hvězdu telenovel na světě. Thalía je považována za ikonu latinského popu a v roce 2020 byla zařazena do seznamu Největších latinskoamerických umělců všech dob časopisu Billboard a v roce 2008 do seznamu 100 nejikoničtějších hispánských umělců všech dob časopisu People En Español. 5. prosince 2013 byla oceněna hvězdou na hollywoodském chodníku slávy jako uznání jejích úspěchů v hudebním průmyslu. Podnikatelská kariéra Thalía zaznamenala úspěch jako podnikatelka s módní značkou (podepsala smlouvu s Macy's), měla také vlastní celostátně vysílanou rozhlasovou show a je autorkou čtyř knih, včetně svých pamětí. Humanitární činnost Během své kariéry se Thalía zapojila do humanitárních projektů a od roku 2016 je velvyslankyní UNICEF v Mexiku.
Enrique Iglesias Enrique Miguel Iglesias Preysler je španělský zpěvák a skladatel. Narodil se 8. května 1975 v Madridu. Je synem zpěváka Julia Iglesiase a Isabel Preyslerové. Iglesias zahájil svou hudební kariéru v polovině 90. let u mexické hudební společnosti Fonovisa. Stal se nejprodávanějším španělsky zpívajícím interpretem dané dekády. Na přelomu tisíciletí úspěšně pronikl i na mainstreamový anglický trh. Podepsal smlouvu na vydání několika alb s Universal Music Group v hodnotě 68 milionů dolarů. S Universal Music Latino vydával španělsky zpívaná alba a s Interscope Records alba v angličtině. V roce 2010 se Iglesias rozešel s Interscope Records a podepsal smlouvu s další společností Universal Music Group, Republic Records, aby vydával dvojjazyčná alba. V roce 2015 se po více než deseti letech spolupráce rozešel s Universal Music Group. Podepsal smlouvu se Sony Music a jeho následná alba měla být vydávána společností Sony Music Latin ve španělštině a RCA Records v angličtině. Iglesias je jedním z nejprodávanějších umělců latinské hudby s odhadovaným prodejem přes 70 milionů alb po celém světě. Měl pět singlů v první pětce žebříčku Billboard Hot 100, včetně dvou, které se dostaly na první místo. Iglesias drží rekord v počtu písní na prvním místě v žebříčku Billboard Hot Latin Songs s 27 písněmi a v žebříčku Latin Pop Airplay s 24 písněmi. Iglesias se umístil na prvním místě v žebříčku Greatest of All-Latin Artists a v říjnu 2022 byl na Latin Billboard Awards oceněn jako nejlepší latinskoamerický umělec všech dob. Iglesias má také 14 písní na prvním místě v žebříčcích Billboard Dance, což je více než kterýkoli jiný mužský umělec. Získal čestný titul "Král latinského popu". V prosinci 2016 ho časopis Billboard zařadil na 14. místo mezi nejúspěšnějšími a nejlepšími mužskými dance clubovými umělci všech dob.
Maná je mexická popová a rocková kapela. [2] [3] [4] Byla založena v roce 1981 pod názvem Sombrero Verde. V současné době ji tvoří zpěvák a kytarista Fher Olvera, bubeník Alex González, kytarista Sergio Vallín a baskytarista Juan Calleros. Kapela je považována za jednu z nejprodávanějších latinskoamerických kapel všech dob s více než 25 miliony prodaných alb po celém světě. [5] Maná získala čtyři ceny Grammy, osm cen Latin Grammy, pět cen MTV Video Music Awards Latin America, šest cen Premios Juventud, 19 cen Billboard Latin Music Awards a 15 cen Premios Lo Nuestro. [6] [7] Po šesti letech působení pod názvem Sombrero Verde se v roce 1986 přejmenovali na Maná a v roce 1987 vydali své první studiové album Maná. V roce 1992 vydala skupina album ¿Dónde Jugarán Los Niños?, které se prodalo po celém světě v počtu více než 10 milionů kopií [8] (více než 700 000 kopií v USA) a stalo se nejprodávanějším španělskojazyčným rockovým albem všech dob. Po několika změnách v sestavě vydala skupina album Cuando los Ángeles Lloran (1995), které se vyznačuje stylistickým odklonem od předchozí tvorby kapely. Maná pokračovala alby Sueños Líquidos (1997), Revolución de Amor (2002) a Amar es Combatir (2006), která pokračovala v úspěchu skupiny. V dubnu 2011 vydala kapela album Drama y Luz. Jejich nejnovější album Cama Incendiada vyšlo začátkem roku 2015. Zvuk kapely čerpá z žánrů pop rock, progresivní rock, latinský pop, calypso, reggae a ska. Zpočátku dosáhli mezinárodního komerčního úspěchu v Latinské Americe a Španělsku a od té doby získali popularitu a uznání v USA a po celém světě.
Selena Selena Quintanilla-Pérez (rozená Quintanilla; 16. dubna 1971 – 31. března 1995), známá pod uměleckým jménem Selena, byla americká zpěvačka. Je označována jako "královna texaské hudby" a její příspěvky k hudbě a módě z ní udělaly jednu z nejznámějších mexicko-amerických baviček konce 20. století. V roce 2020 ji časopis Billboard zařadil na třetí místo svého seznamu "Největších latinskoamerických umělců všech dob" na základě žebříčků latinskoamerických alb a latinskoamerických písní. [3] Média ji nazývala "texaskou Madonnou" kvůli jejímu výběru oblečení. [lower-alpha 1] Je také řazena mezi nejvlivnější latinskoamerické umělce všech dob a je jí připisováno, že katapultovala žánr texaské hudby na mainstreamový trh. [8] [9] Jako nejmladší dítě rodiny Quintanilla debutovala na hudební scéně jako členka kapely Selena y Los Dinos, ve které byli také její starší sourozenci A.B. Quintanilla a Suzette Quintanilla. V 80. letech byla často kritizována a bylo jí odmítnuto vystupovat na místech v Texasu za to, že hrála texaskou hudbu – hudební žánr ovládaný muži. Její popularita však vzrostla poté, co v roce 1987 získala cenu Tejano Music Award pro zpěvačku roku, kterou získala devětkrát po sobě. V roce 1989 podepsala smlouvu s EMI Latin a ve stejném roce vydala své eponymní debutové album, zatímco její bratr se stal jejím hlavním hudebním producentem a skladatelem. Selena vydala Entre a Mi Mundo (1992), které osm měsíců po sobě dosáhlo prvního místa v americkém žebříčku Billboard Regional Mexican Albums. Komerční úspěch alba vedl hudební kritiky k tomu, že ho označili za "průlomové" nahrávání její hudební kariéry. Jeden z jejích singlů, "Como la Flor", se stal jednou z jejích nejpopulárnějších podpisových písní. Live! (1993) získalo cenu Grammy za nejlepší mexické/americké album na Grammy Awards v roce 1994 a stalo se tak první nahrávkou ženské texaské umělkyně, která tuto cenu získala. V roce 1994 vydala Amor Prohibido, které se stalo jedním z nejprodávanějších latinskoamerických alb ve Spojených státech. Bylo kriticky oceňováno jako zodpovědné za první tržní éru texaské hudby, protože se v té době stalo jedním z nejpopulárnějších subžánrů latinskoamerické hudby. Selena byla 31. března 1995 zastřelena a zabita Yolandou Saldívarovou, její přítelkyní a bývalou manažerkou jejích butiků Selena Etc. Saldívarová byla policií zahnána do kouta, když se pokusila uprchnout a vyhrožovala, že se zabije, ale byla přesvědčena, aby se vzdala. Byla odsouzena za vraždu a odsouzena na doživotí s možností podmínečného propuštění po 30 letech. O dva týdny později George W. Bush, tehdejší guvernér Texasu, vyhlásil 16. duben v Texasu za Selenin den. Její posmrtné crossoverové album Dreaming of You (1995) debutovalo na vrcholu žebříčku Billboard 200 a Selena se tak stala první latinskoamerickou umělkyní, která tohoto úspěchu dosáhla. V roce 1997 vydala společnost Warner Bros. film Selena o jejím životě a kariéře, ve kterém si Selenu zahrála tehdy neznámá Jennifer Lopez, která díky tomu vystřelila do výšin. V roce 2020 vydal Netflix seriál Selena: The Series s Christianem Serratosem v hlavní roli. Selena prodala celosvětově kolem 18 milionů desek, což z ní dělá jednu z nejprodávanějších zpěvaček latinskoamerické hudby. [10]
Kompa
Kompa, známá také jako Kompa dirèk, je moderní žánr méringue tancové hudby z Haiti. Tento žánr zpopularizoval Nemours Jean-Baptiste po založení Ensemble Aux Callebasses v roce 1955, který se v roce 1957 stal Ensemble Nemours Jean-Baptiste. Častá turné mnoha haitských kapel tento styl zpevnily v celém Karibiku. Proto je Kompa hlavní hudbou několika zemí, jako je Dominika a Francouzské Antily.
Ať už se to nazývá zouk, kam to zavedli francouzští antilští umělci z Martiniku a Guadeloupe, nebo kompa v místech, kde koncertovali haitští umělci, tento styl méringue má vliv v části Karibiku, Portugalska, Kapverd, Francie, části Kanady, Jižní a Severní Ameriky.
Původ
Kompa má svůj původ v méringue, tradičním haitském hudebním stylu. Méringue je tanec, který se vyvinul v 19. století a je charakteristický svým rychlým tempem a synkopovaným rytmem.
Charakteristika
Kompa je rychlý a energický žánr, který se vyznačuje následujícími charakteristikami:
Rytmus: Kompa má rychlý a synkopovaný rytmus, který je poháněn bicími, basou a kytarou.
Melodie: Melodie Kompy jsou často chytlavé a taneční, s častým používáním žesťových nástrojů.
Texty: Texty písní Kompy jsou často v haitské kreolštině a týkají se lásky, života a společenských otázek.
Vliv
Kompa měla významný vliv na karibskou hudbu a kulturu. Je populární v celé oblasti, včetně Dominikánské republiky, Guadeloupe, Martiniku a Trinidadu a Tobaga. Kompa také ovlivnila další hudební žánry, jako je zouk, salsa a reggaeton.
Slavní umělci
Mezi slavné umělce Kompy patří:
Nemours Jean-Baptiste
Tabou Combo
Skah Shah
Nu Look
Djakout #1
Sweet Mickey
Carimi
Závěr
Kompa je živý a energický žánr haitské hudby, který měl významný vliv na karibskou hudbu a kulturu. Je to populární tanec, který se vyznačuje svým rychlým tempem, synkopovaným rytmem a chytlavými melodiemi.
Argentinské tango je hudební žánr a společenský tanec, který vznikl na konci 19. století na předměstí Buenos Aires. Hudba Hudba tanga má obvykle rytmus 2/4 nebo 4/4 a dvě nebo tři části se opakujícími se vzory, jako je ABAB nebo ABCAC. Texty jsou charakteristické nostalgií, smutkem a nářky nad ztracenou láskou. Typický orchestr se skládá z několika melodických nástrojů a jeho charakteristický zvuk dodává bandoneon. Tanec Tango je párový tanec, který se vyznačuje blízkým objetím a složitými kroky. Původně se tančilo v bordelu, ale později se stalo populární i v salónních sálech a tanečních klubech. Historie Tango vzniklo v chudinských čtvrtích Buenos Aires koncem 19. století. Bylo ovlivněno různými hudebními žánry, včetně afrických rytmů, španělského flamenca a italské opery. Tango se rychle stalo populárním v celé Argentině a později i v dalších zemích světa. Mezinárodní popularita Tango se stalo mezinárodně populárním v 20. století. Bylo přijato tanečními sály a tanečními kluby po celém světě. Mezi nejvýznamnější osobnosti tanga patří zpěvák a skladatel Carlos Gardel a skladatelé/interpreti Francisco Canaro, Juan D'Arienzo, Carlos Di Sarli, Osvaldo Pugliese a Ástor Piazzolla. Současné tango Tango se neustále vyvíjí a přizpůsobuje se novým trendům. V posledních letech se objevilo mnoho nových stylů tanga, včetně neotanga a elektrotanga. Tango zůstává populární po celém světě a je uznáváno jako důležité kulturní dědictví.
Reggaeton Reggaeton je moderní styl populární a elektronické hudby, který vznikl v Panamě na konci 80. let a na konci 90. let a začátku 21. století získal na popularitě díky řadě portorických hudebníků. Od počátku 90. let je populární a dominuje mu portoričtí umělci. Vyvinul se z dancehallu s prvky hip hopu, latinskoamerické a karibské hudby. Vokály zahrnují toasting/rapování a zpěv, obvykle ve španělštině. Dnes je reggaeton považován za jeden z nejoblíbenějších hudebních žánrů na světě; je nejpopulárnějším hudebním žánrem mezi španělsky mluvícími karibskými národy a jedním z hlavních moderních žánrů v rámci španělskojazyčného hudebního průmyslu. Od roku 2010 se proslavilo nespočet umělců, nejen z Karibiku (Portoriko, Panama, Dominikánská republika, Kuba), ale zejména z Kolumbie (Feid, J Balvin, Karol G, Maluma, Manuel Turizo atd.). V Argentině zaznamenali moderní nárůst mladí umělci inspirovaní stylem reggaetonu, kteří svou hudbu spojili se španělskými rapovými verši, trapetónem a vokály ve stylu R&B (jako „Los Del Espacio“, včetně LIT killah, Tiago PZK, Duki, Emilia a María Becerra, stejně jako argentinská popová hvězda Tini). Několik zavedených světoznámých interpretů, zejména portoricko-americká Jennifer Lopez a Kolumbijka Shakira, tento styl přijalo a nahrálo řadu duetů a spoluprací s předními reggaetonery. Úspěch v tomto žánru zaznamenalo i několik dalších nastupujících mezinárodních umělců, včetně katalánsko-španělské zpěvačky Bad Gyal (z Barcelony) a trojjazyčné brazilské hvězdy Anitty (z Ria de Janeira). Mexicko-americká zpěvačka Becky G (z Los Angeles, Kalifornie) v posledních letech zaznamenala obrovský úspěch jako latinoamerická umělkyně v žánru reggaetonu. V roce 2004 vydal Daddy Yankee svůj úspěšný singl „Gasolina“, který mnozí považují za první globálně úspěšnou reggaetonovou píseň; Daddy Yankee je připisováno přivedení tohoto stylu k posluchačům západní popové hudby. V roce 2010 se tento žánr těšil rostoucí popularitě v celé Latinské Americe a také modernímu přijetí v rámci hlavního proudu západní hudby; během roku 2010 bylo na různých amerických hudebních cenách odhaleno několik nových kategorií cen (zaměřených na reggaeton a latinskou hudbu), zejména anglické American Music Awards, Billboard Music Awards, Grammy Awards a MTV Video Music Awards.
Bandoneon Bandoneon je typ koncertiny, který je obzvláště oblíbený v Argentině a Uruguayi. Jedná se o typický nástroj ve většině tangových souborů. Podobně jako u jiných členů rodiny koncertiny se drží mezi rukama a hraje se na něj tak, že se vzduch nasává a vyfukuje měchem a směruje přes sady laděných kovových jazýčků stisknutím tlačítek nástroje. Na rozdíl od většiny akordeonů používají bandoneony ke svému zvuku vždy stejné sady jazýčků a obvykle nemají rejstříkové přepínače, které jsou u akordeonů běžné. Přesto lze na bandoneon hrát velmi expresivně pomocí různých tlaků měchu a dalších technik. Historie Bandoneon byl vyvinut v Německu v polovině 19. století a je příbuzný nástrojům, jako je chemnitzská koncertina, koncertina, harmonika, melodeon, varhany s jazýčky a yu. Do Argentiny a Uruguaye byl přivezen německými přistěhovalci v polovině 19. století a rychle se stal oblíbeným nástrojem v místní hudbě. Konstrukce Bandoneon je skládací nástroj s dvěma řadami tlačítek, po jedné na každé straně. Tlačítka jsou uspořádána do chromatické stupnice, což umožňuje hrát na bandoneon v různých tóninách. Měch se nachází mezi oběma řadami tlačítek a je používán k nasávání a vyfukování vzduchu přes jazýčky. Hra Na bandoneon se hraje tak, že se tlačítka stisknou palci a ukazováčky obou rukou. Měch se stlačuje a roztahuje, aby se přes jazýčky nasával a vyfukoval vzduch. Různé kombinace tlačítek a technik měchu umožňují vytvářet širokou škálu zvuků a výrazů. Hudebníci Mezi slavné bandoneonisty patří Ástor Piazzolla a Aníbal Troilo. Piazzolla byl argentinský skladatel a bandoneonista, který je považován za jednoho z nejvlivnějších postav tanga. Troilo byl argentinský bandoneonista a skladatel, který byl vůdcem orchestru, který doprovázel zpěváka Carlose Gardela. Využití Bandoneon se používá v různých hudebních žánrech, především v tangu. Je také oblíbený v argentinském folklóru a dalších žánrech, jako je jazz a klezmer. Závěr Bandoneon je jedinečný a expresivní nástroj, který hraje důležitou roli v hudbě Argentiny a Uruguaye. Jeho bohatý a charakteristický zvuk z něj činí oblíbený nástroj pro hudebníky i posluchače.
Astrud Gilberto Život a kariéra Astrud Gilberto (rodným jménem Astrud Evangelina Weinert) se narodila 29. března 1940 v brazilském Salvadoru. V roce 1959 se provdala za zpěváka João Gilberta, se kterým se později rozvedla. V polovině 60. let získala mezinárodní pozornost díky své nahrávce písně "The Girl from Ipanema". Píseň se stala celosvětovým hitem a pomohla popularizovat bossa novu. Astrud Gilberto pokračovala ve své hudební kariéře až do roku 2002. Nahrála několik alb a spolupracovala s řadou hudebníků, včetně Stan Getze, Franka Sinatry a Tonyho Bennetta. Hudební styl Astrud Gilberto byla známá svým jedinečným vokálním stylem, který se vyznačoval jemností, lehkostí a čistotou. Často zpívala v portugalštině a angličtině, přičemž její interpretace písní byly často emocionálně působivé. Osobní život Astrud Gilberto byla dvakrát vdaná. V roce 1959 se provdala za João Gilberta, ale v roce 1964 se rozvedli. Později měla dlouholetý vztah s Nicolasem LaSorsou. Zemřela 5. června 2023 ve Philadelphii v Pensylvánii ve věku 83 let. Odkaz Astrud Gilberto byla jednou z nejvlivnějších zpěvaček bossa novy. Její nahrávka písně "The Girl from Ipanema" zůstává jednou z nejznámějších a nejmilovanějších písní tohoto žánru. Její hudba nadále inspiruje a okouzluje posluchače po celém světě.
Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim (25. ledna 1927 – 8. prosince 1994), také známý jako Tom Jobim (portugalská výslovnost: [tõ ʒoˈbĩ]), byl brazilský skladatel, klavírista, kytarista, textař, aranžér a zpěvák. Jobim je považován za jednoho z největších představitelů brazilské hudby. Zpopularizoval bossa novu a s pomocí významných amerických umělců ji v 60. letech spojil s jazzem, čímž vytvořil nový zvuk, který zaznamenal velký úspěch. Proto je někdy nazýván „otcem bossa novy“. Jobim byl hlavní silou stojící za vznikem stylu bossa nova a jeho písně od počátku 60. let interpretovali mnozí zpěváci a instrumentalisté z celého světa. V roce 1965 se album Getz/Gilberto stalo první jazzovou nahrávkou, která získala cenu Grammy za album roku. Získalo také cenu za nejlepší jazzové instrumentální album – jednotlivec nebo skupina a nejlepší technicky zpracované album mimo klasickou hudbu. Singl „Garota de Ipanema (The Girl from Ipanema)“ z tohoto alba, který složil Jobim, se stal jednou z nejhranějších písní všech dob a album získalo cenu za nahrávku roku. Jobim složil mnoho písní, které jsou nyní součástí jazzového a popového standardního repertoáru. „Garota de Ipanema“ byla nahrána více než 240krát jinými umělci. Jeho album z roku 1967 s Frankem Sinatrou, Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim, bylo v roce 1968 nominováno na album roku.