Clona dolů V kontextu fotografie znamená clonění dolů zvětšení číselné hodnoty clony (například z f/2 na f/4), což vede ke zmenšení velikosti (průměru) clony objektivu, což má za následek snížení množství světla vstupujícího do objektivu. Zmenšení velikosti clony zvyšuje hloubku ostrosti obrazu. U filmových fotoaparátů to znamená, že se na filmovou plochu dostane méně světla – aby se po clonění dosáhlo stejné expozice, je nutné kompenzovat snížené množství světla buď prodloužením expozičního času, nebo použitím fotografického filmu s vyšší citlivostí (ISO). U digitálních fotoaparátů umožňuje clonění dolů, aby se na snímač obrazu dostalo méně světla – aby se dosáhlo stejné expozice, je nutné kompenzovat snížené množství světla buď prodloužením expozičního času, nebo zvýšením zesílení signálu snímače zvýšením nastavení ISO fotoaparátu. Alternativně lze přidat do scény více světla zvýšením množství světla osvětlujícího scénu, například použitím nebo zvýšením intenzity elektronického blesku nebo jiných zdrojů světla. Když je objektiv zacloněn z maximální (nejširší) clony, většina aberací objektivu (sférická aberace, koma a astigmatismus) se snižuje, ale difrakce objektivu se zvyšuje. Výsledkem je, že u většiny objektivů znamená rovnováha mezi klesajícími aberacemi a zvyšujícími se difrakčními účinky clonění objektivu, že objektivy mají optimální clonu pro nejlepší výsledky, často asi o tři stupně zacloněnou od maximální clony, takže u objektivu s maximální clonou ƒ/2,8 by optimální clona byla ƒ/8.
Sabatierův efekt Sabatierův efekt, známý také jako pseudosolarizace (nebo pseudosolarizace) a nesprávně označovaný jako Sabatierův efekt, je jev ve fotografii, při kterém je obraz zaznamenaný na negativu nebo na fotografickém tisku zcela nebo částečně obrácen v tónu. Tmavé oblasti se zdají světlé nebo světlé oblasti se zdají tmavé. Solarizace a pseudosolarizace jsou zcela odlišné efekty. V průběhu času bylo „pseudo“ vypuštěno v mnoha fotografických komorních kruzích a diskusích, ale zamýšlený efekt je Sabatierův efekt a nikoli solarizace extrémním přeexponováním (viz níže). Historie Sabatierův efekt objevil v roce 1862 francouzský fotograf Armand Sabatier. Sabatier zjistil, že pokud fotografickou desku po částečném exponování vystaví světlu, vyvolá se obraz s obrácenými tóny. Sabatier tento efekt využil k vytvoření speciálních efektů ve svých fotografiích. Proces Sabatierův efekt lze vytvořit několika způsoby. Jednou běžnou metodou je vystavit fotografickou desku nebo film světlu, vyvolat ji, a poté ji znovu vystavit světlu. To způsobí, že se obraz na desce nebo filmu obrátí. Sabatierův efekt lze také vytvořit pomocí chemických látek. Jednou běžnou metodou je použití roztoku dusičnanu stříbrného. Když se fotografická deska nebo film ponoří do roztoku dusičnanu stříbrného, vytvoří se na povrchu desky nebo filmu tenká vrstva stříbra. Tato vrstva stříbra působí jako maska, která blokuje světlo z vyvolání obrazu. Použití Sabatierův efekt lze použít k vytvoření řady různých speciálních efektů ve fotografiích. Často se používá k vytvoření surrealistických nebo abstraktních obrazů. Sabatierův efekt lze také použít k vytváření portrétů s vysokým kontrastem. Technické aspekty Sabatierův efekt je způsoben změnou citlivosti fotografické desky nebo filmu na světlo. Když je deska nebo film vystaven světlu, vytvoří se na povrchu latentní obraz. Tento latentní obraz je tvořen drobnými částicemi stříbra, které byly ovlivněny světlem. Během vyvolávání se tyto částice stříbra redukují na kovové stříbro. To vytváří viditelný obraz na desce nebo filmu. Když je deska nebo film znovu vystavena světlu, světlo působí na latentní obraz a způsobuje jeho oxidaci. To zabraňuje tomu, aby se částice stříbra během vyvolávání redukovaly na kovové stříbro. V důsledku toho se oblasti, které byly znovu vystaveny světlu, nezobrazí na desce nebo filmu. Solarizace Solarizace je podobný efekt jako Sabatierův efekt, ale je způsobena extrémním přeexponováním. Když je fotografická deska nebo film přeexponována, latentní obraz je příliš silný a během vyvolávání se redukuje na kovové stříbro. To způsobuje, že se obraz na desce nebo filmu obrátí. Solarizace se často používá k vytvoření speciálních efektů ve fotografiích. Často se používá k vytváření obrazů s vysokým kontrastem nebo obrazů s „psychedelickým“ vzhledem.
Rollout fotografie Rollout fotografie, typ okrajové fotografie, je proces používaný k vytvoření dvourozměrného fotografického obrazu trojrozměrného objektu. Tento proces je fotografickým ekvivalentem válcové mapové projekce v kartografii. Používá se převážně k projekci obrazů válcových objektů, jako jsou vázy nebo keramické nádoby. Cílem tohoto procesu je předložit pozorovateli rovinné zobrazení charakteristik objektu, zejména ilustrací nebo uměleckých děl existujících na vnějších površích těchto nádob. Toto rovinné zobrazení je zachyceno pomocí fotografických zobrazovacích technik.
Redscaling je fotografická technika, při které je film exponován z nesprávné strany, tj. emulze je exponována přes základnu filmu. Normálně se to provádí navinutím filmu vzhůru nohama do prázdné kazety. Název „redscale“ vznikl proto, že dochází k silnému posunu barev směrem k červené, protože červená citlivá vrstva filmu je exponována jako první, nikoli jako poslední [červená vrstva je normálně spodní vrstva ve filmu C-41 (barevný tisk)]. Všechny vrstvy jsou citlivé na modré světlo, takže normálně je modrá vrstva nahoře, následovaná filtrem. Při této technice modré světlo exponuje vrstvy obsahující azurová a purpurová barviva, ale vrstva obsahující žluté barvivo zůstává neexponovaná kvůli filtru. Pro tuto techniku byl použit také film E-6 (barevný diapozitiv). Výsledné barvy se v závislosti na použitém typu filmu pohybují od kaštanové, přes červenou, oranžovou až po žlutou. Zdá se, že tato technika byla objevena náhodou. Někteří lidé, kteří fotografovali velkoformátový barevný film, by vložili jednotlivé negativy dozadu. Tento fenomén je pravděpodobně stejně starý jako samotný barevný film. Lomography Redscale byl první účelově vyrobený redscale film, který byl k dispozici přinejmenším od roku 2010. Dnes je film Lomography Redscale k dispozici ve formátech 35 mm, 120 a 110. [1] Někteří považují tuto techniku za součást hnutí lo-fi fotografie, spolu s používáním hračkářských fotoaparátů, otvorných fotoaparátů, okamžitých fotoaparátů a fotografiemi otvorů pro ozubená kola. Množství přeexponování určuje intenzitu červené. Když je redscale film fotografován na zveřejněnou ASA, výsledné fotografie jsou téměř všechny červené, přeexponování umožňuje světlu dosáhnout méně citlivých zelených a modrých vrstev filmu. Expozice o 5 nebo více stupňů přes zveřejněnou rychlost může způsobit, že se červená vrstva zcela vymyje a výsledné obrázky budou vypadat převážně žlutě. Hotový 35mm film Redscale Normální film vložený dozadu do 35mm fotoaparátu, aby se dosáhlo efektu redscale Přepálený obraz redscale Fotografie redscale čisté oblohy Obrázek redscale s únikem světla umožňujícím dostatečnou expozici pro zobrazení modrých barev Nedosvícený obraz pořízený na film Lomography Redscale XR
Vinětace je v oblasti fotografie a optiky jev, kdy dochází ke snížení jasu nebo sytosti obrazu směrem k jeho okrajům ve srovnání se středem obrazu. Slovo vinětace, které má stejný kořen jako slovo vinice, původně označovalo ozdobný okraj v knize. Později se tento pojem začal používat pro fotografické portréty, které jsou ostré ve středu a směrem k okrajům se rozmazávají. Podobný efekt je patrný i u fotografií promítaných obrazů nebo videí z projekční obrazovky, což má za následek tzv. efekt "hotspotu". Vinětace je často nechtěným a nežádoucím efektem způsobeným nastavením fotoaparátu nebo omezeními objektivu. Někdy je však vinětace záměrně zavedena pro kreativní účely, například k upoutání pozornosti na střed záběru. Fotograf může záměrně zvolit objektiv, který je známý tím, že produkuje vinětaci, aby dosáhl požadovaného efektu, nebo může být vinětace zavedena pomocí speciálních filtrů nebo postupů následného zpracování. Při použití zoomových objektivů se může vinětace vyskytovat v celém rozsahu zoomu v závislosti na cloně a ohniskové vzdálenosti. Nemusí však být vždy viditelná, s výjimkou nejširšího konce (nejkratší ohniskové vzdálenosti). V těchto případech může vinětace způsobit rozdíl expoziční hodnoty (EV) až 3 EV.
Skenovací fotografie
Skenovací fotografie je fotografická a kinematografická technika, při níž je mezi fotoaparát a snímaný objekt vložen pohyblivý diapozitiv, do kterého je vyříznutý štěrbina. Obecněji se "skenovací fotografie" vztahuje na fotoaparáty, které používají štěrbinu, která se používá zejména ve skenovacích kamerách v panoramatické fotografii. To má řadu aplikací. Tento článek pojednává o manuální umělecké technice.
Historie
Skenovací fotografie byla vynalezena v roce 1904 Francisem Doublierem, francouzským fotografem. Doublier použil štěrbinu k vytvoření panoramatických snímků, které byly mnohem širší, než bylo možné pořídit běžnými fotoaparáty.
Technika
Skenovací fotografie se provádí pomocí fotoaparátu, který je vybaven štěrbinou. Štěrbina je umístěna před objektivem fotoaparátu a může být nastavena tak, aby byla úzká nebo široká. Čím je štěrbina užší, tím je výsledný obraz detailnější.
Fotoaparát je poté namířen na snímaný objekt a štěrbina je pohybována přes objekt. Štěrbina zachycuje obraz objektu po řádcích a výsledný obraz je sestaven z těchto řádků.
Aplikace
Skenovací fotografie má řadu aplikací, včetně:
Panoramatická fotografie: Skenovací fotografie se může použít k vytvoření panoramatických snímků, které jsou mnohem širší, než je možné pořídit běžnými fotoaparáty.
Časosběrná fotografie: Skenovací fotografie se může použít k vytvoření časosběrných snímků, které zachycují pohyb objektu v průběhu času.
Makrofotografie: Skenovací fotografie se může použít k vytvoření makrofotografií, které zachycují extrémně detailní snímky malých objektů.
Experimentální fotografie: Skenovací fotografie se může použít k vytvoření experimentálních fotografií, které zkoumají hranice fotografického média.
Umělecká technika
Skenovací fotografie může být použita jako umělecká technika k vytvoření jedinečných a poutavých obrazů. Fotografové mohou použít různé šířky štěrbiny, rychlosti pohybu a úhly fotoaparátu k vytvoření různých efektů.
Skenovací fotografie může být použita k vytvoření abstraktních obrazů, které zkoumají světlo, pohyb a čas. Může být také použita k vytvoření realistických obrazů, které zachycují krásu a komplexnost světa kolem nás.
Skenovací fotografie je všestranná technika, která může být použita k vytvoření široké škály obrazů. Je to technika, která může být použita k průzkumu hranic fotografického média a k vytvoření jedinečných a poutavých uměleckých děl.
Miniaturní předstírání Miniaturní předstírání, známé také jako dioramatický efekt nebo dioramatická iluze, je proces, při kterém je fotografie skutečné lokality nebo objektu v životní velikosti upravena tak, aby vypadala jako fotografie miniaturního modelu. Rozostření částí fotografie simuluje malou hloubku ostrosti, která se obvykle vyskytuje při focení zblízka, což způsobuje, že scéna vypadá mnohem menší, než ve skutečnosti je. Rozostření lze provést buď opticky při pořizování fotografie, nebo digitálním následným zpracováním. Mnoho fotografií s dioramatickým efektem je pořizováno z vysokého úhlu, aby se simuloval efekt pohledu shora na miniaturní model. S miniaturním předstíráním je také spojena tilt-shift fotografie. U videosekvencí je jedním ze způsobů, jak zesílit dojem miniatury, přehrávat video vyšší rychlostí, než bylo nahráno. To se zdá, že snižuje setrvačnost, která by normálně omezovala pohyb velkých objektů.
Vedení Ve fotografii, kinematografii a dalších výtvarných uměních je vedení prostor před pohybujícími se nebo statickými objekty a ve směru jejich pohybu. Dobře komponované záběry ponechávají prostor ve směru, kterým subjekt směřuje nebo se pohybuje. Když lidské oko poprvé snímek prozkoumává, očekává, že uvidí něco před subjektem. Například pohybující se objekty, jako jsou auta, vyžadují vedení. Je-li před pohybujícím se autem ponechán dostatečný prostor, divák může vidět, že má kam jet; bez tohoto vizuálního prostoru se bude zdát, že je pohyb auta brzděn.
Fotografie s náklonem a posuvem
Fotografie s náklonem a posuvem využívá pohyby fotoaparátu, které mění orientaci nebo polohu objektivu vzhledem k filmu nebo obrazovému snímači ve fotoaparátech. Někdy se tento pojem používá, když je malá hloubka ostrosti simulována digitálním postprocesingem; název může být odvozen od perspektivního ovládacího objektivu (nebo objektivu s náklonem a posuvem), který je obvykle vyžadován, když je efekt vytvářen opticky.
"Náklon a posuv" zahrnuje dva různé typy pohybů: rotaci roviny objektivu vzhledem k obrazové rovině, nazývanou náklon, a pohyb objektivu rovnoběžně s obrazovou rovinou, nazývaný posuv. Náklon se používá k ovládání orientace roviny ostrosti (PoF) a tedy části obrazu, která se jeví ostrá; využívá Scheimpflugova principu. Posuv se používá k nastavení polohy objektu v obrazové oblasti bez nutnosti posunout fotoaparát zpět; to je často užitečné při vyhýbání se sbíhání rovnoběžných čar, například při fotografování vysokých budov.
Historie
Fotografie s náklonem a posuvem byla poprvé vyvinuta ve 20. letech 20. století. Prvními objektivy s náklonem a posuvem byly velké formátové kamery, které se používaly k fotografování architektury a krajin. V 60. letech 20. století se fotografie s náklonem a posuvem stala populární mezi fotografy krajiny, kteří ji používali k vytváření snímků s velkou hloubkou ostrosti. V 90. letech 20. století se fotografie s náklonem a posuvem stala ještě populárnější díky digitální fotografii.
Typy pohybů
Existují dva typy pohybů, které lze použít při fotografii s náklonem a posuvem:
Náklon: Náklon otáčí rovinu objektivu vzhledem k obrazové rovině. To lze použít k ovládání orientace roviny ostrosti (PoF).
Posuv: Posuv pohybuje objektivem rovnoběžně s obrazovou rovinou. To lze použít k nastavení polohy objektu v obrazové oblasti.
Výhody
Fotografie s náklonem a posuvem nabízí řadu výhod, včetně:
Zvýšená hloubka ostrosti: Náklon lze použít ke zvýšení hloubky ostrosti, což je užitečné pro fotografování krajiny nebo architektury.
Kontrola perspektivy: Posuv lze použít k nastavení perspektivy obrazu, což je užitečné pro fotografování vysokých budov nebo jiných objektů, které jsou příliš vysoké na to, aby se vešly do snímku.
Simulovaná malá hloubka ostrosti: Fotografie s náklonem a posuvem lze použít k simulaci malé hloubky ostrosti, což je užitečné pro portréty nebo jinou fotografii, kde chcete zaostřit na konkrétní objekt.
Nevýhody
Fotografie s náklonem a posuvem má také některé nevýhody, včetně:
Vyšší cena: Objektivy s náklonem a posuvem jsou obvykle dražší než standardní objektivy.
Složitější použití: Fotografie s náklonem a posuvem může být složitější než standardní fotografie, protože vyžaduje pečlivé nastavení pohybů náklonu a posuvu.
Může způsobit zkreslení: Fotografie s náklonem a posuvem může způsobit zkreslení obrazu, pokud není správně provedena.
Použití
Fotografie s náklonem a posuvem se používá v různých aplikacích, včetně:
Fotografie krajiny: Fotografie s náklonem a posuvem se často používá k fotografování krajiny, protože umožňuje fotografům zvýšit hloubku ostrosti a kontrolovat perspektivu.
Fotografie architektury: Fotografie s náklonem a posuvem se také často používá k fotografování architektury, protože umožňuje fotografům korigovat sbíhající se linie a kontrolovat perspektivu.
Portréty: Fotografie s náklonem a posuvem lze použít k simulaci malé hloubky ostrosti u portrétů, což umožňuje fotografům zaostřit na konkrétní objekt.
Fotografie produktů: Fotografie s náklonem a posuvem lze použít k fotografování produktů, protože umožňuje fotografům kontrolovat perspektivu a vytvářet snímky s velkou hloubkou ostrosti.
Závěr
Fotografie s náklonem a posuvem je všestranná fotografická technika, která umožňuje fotografům vytvářet jedinečné a kreativní snímky. Je to užitečné pro řadu aplikací, včetně fotografie krajiny, architektury, portrétů a fotografie produktů.
Headroom (fotografické rámování), minimum 1000 slov
Ve fotografii a kinematografii je headroom nebo head room koncept estetické kompozice, který řeší relativní vertikální polohu subjektu v rámci snímku. Headroom se konkrétně vztahuje ke vzdálenosti mezi horní částí hlavy subjektu a horní částí snímku, ale tento termín se někdy používá místo lead room, nose room nebo "looking room" [1], aby zahrnoval pocit prostoru na obou stranách snímku. Množství headroomu, které je považováno za esteticky příjemné, je dynamická veličina; mění se vzhledem k tomu, jak velkou část snímku vyplňuje subjekt. Místo pouhého zaměření a pořízení snímku je nutné kompozici snímku navrhnout tak, aby byla příjemná. [2] Příliš velký prostor mezi hlavou subjektu a horní částí snímku vede k mrtvému prostoru. [3]
Historie headroomu
Koncept headroomu existuje již od počátků fotografie. První fotografové si byli vědomi důležitosti správného umístění subjektu ve snímku a headroom byl jedním z klíčových faktorů, které brali v úvahu. V průběhu času se estetika headroomu měnila, ale jeho základní principy zůstaly stejné.
Různé typy headroomu
Existuje několik různých typů headroomu, které lze použít k vytvoření různých efektů.
Těsný headroom: Těsný headroom se používá, když chcete, aby se subjekt cítil uzavřený nebo stísněný. Tento typ headroomu lze použít k vytvoření pocitu napětí nebo dramatu.
Střední headroom: Střední headroom je nejběžnějším typem headroomu a používá se, když chcete, aby se subjekt cítil pohodlně a přirozeně. Tento typ headroomu vytváří pocit rovnováhy a harmonie.
Volný headroom: Volný headroom se používá, když chcete, aby se subjekt cítil svobodně a uvolněně. Tento typ headroomu lze použít k vytvoření pocitu prostoru a vzdušnosti.
Jak používat headroom
Použití headroomu je důležitým aspektem fotografické kompozice. Při určování množství headroomu, které použijete, je třeba vzít v úvahu několik faktorů, včetně:
Velikost subjektu: Čím větší je subjekt, tím více headroomu budete potřebovat.
Orientace subjektu: Pokud je subjekt umístěn vodorovně, budete potřebovat více headroomu než v případě, že je umístěn svisle.
Celková kompozice snímku: Headroom by měl být v rovnováze s ostatními prvky snímku, jako je pozadí a popředí.
Závěr
Headroom je důležitý koncept estetické kompozice, který může být použit k vytvoření různých efektů. Správným použitím headroomu můžete vytvořit snímky, které jsou vizuálně příjemné a efektivně komunikují zamýšlenou zprávu.