Védské metrum
Védské metrum se týká poetického metra ve védské literatuře. Studium védského metra spolu s povédským metrem je součástí Čandasu, jedné ze šesti védanských disciplín.
Védská literatura je sbírka posvátných textů hinduismu, která se skládá ze čtyř Véd: Rgvédu, Jadžurvédu, Sámavédu a Atharvavédu. Tyto texty jsou psány ve védském sanskrtu a obsahují hymny, modlitby, rituální formule a filozofické spekulace.
Védské metrum je systém metrických vzorců, které určují rytmus a tok védských textů. Existuje mnoho různých metrických vzorců, z nichž každý má své vlastní jméno a vlastnosti. Nejběžnějším metrem ve Védách je anuštubh, který se skládá ze čtyř řádků po osmi slabikách.
Studium védského metra je důležité pro pochopení struktury a významu védských textů. Metrum pomáhá vytvářet rytmus a tok textu, což usnadňuje jeho zapamatování a předávání ústní tradicí. Metrum také poskytuje vodítka k interpretaci textu, protože různá metra mohou naznačovat různé významy a účely.
Znalost védského metra je také důležitá pro rituální použití védských textů. Védské hymny se často zpívaly nebo recitovaly během náboženských obřadů a znalost metra byla nezbytná pro správné provedení těchto obřadů.
Studium védského metra je komplexní a náročné, ale také velmi obohacující. Poskytuje jedinečný pohled do struktury a významu védských textů a pomáhá nám lépe porozumět starověké indické kultuře.
Základní typy védských metrů
Existuje mnoho různých typů védských metrů, ale nejběžnější jsou:
Anuštubh: čtyřřádkový metr s osmi slabikami v řádku.
Trištubh: čtyřřádkový metr s jedenácti slabikami v řádku.
Džagatí: čtyřřádkový metr s dvanácti slabikami v řádku.
Brhatí: čtyřřádkový metr se třinácti slabikami v řádku.
Pankti: čtyřřádkový metr se šestnácti slabikami v řádku.
Kromě těchto základních metrů existuje mnoho dalších variací a kombinací, které lze nalézt ve védských textech.
Význam védského metra
Védské metrum má řadu důležitých funkcí, včetně:
Usnadnění memorování a předávání: Metrum pomáhá vytvářet rytmus a tok textu, což usnadňuje jeho zapamatování a předávání ústní tradicí.
Poskytování vodítek k interpretaci: Různá metra mohou naznačovat různé významy a účely textu.
Umožnění rituálního použití: Védské hymny se často zpívaly nebo recitovaly během náboženských obřadů a znalost metra byla nezbytná pro správné provedení těchto obřadů.
Studium védského metra je důležité pro pochopení struktury a významu védských textů a pomáhá nám lépe porozumět starověké indické kultuře.
Zdůraznění Definice Zdůraznění je relativní síla nebo prominence, která je dána určité slabice ve slově nebo určitému slovu ve frázi nebo větě. Toto zdůraznění je obvykle způsobeno vlastnostmi, jako je zvýšená hlasitost a délka samohlásky, plná artikulace samohlásky a změny tónu. Synonyma Pojmy důraz a přízvuk se v tomto kontextu často používají synonymně, ale někdy se rozlišují. Například když je důraz vytvářen pouze prostřednictvím výšky tónu, nazývá se to přízvuk výšky tónu a když je vytvářen pouze prostřednictvím délky, nazývá se to kvantitativní přízvuk. Pokud je způsoben kombinací různých zesílených vlastností, nazývá se to důrazný přízvuk nebo dynamický přízvuk; angličtina používá to, čemu se říká variabilní důrazný přízvuk. Fonetická definice Vzhledem k tomu, že důraz lze realizovat prostřednictvím široké škály fonetických vlastností, jako je hlasitost, délka samohlásky a výška tónu (které se také používají pro jiné jazykové funkce), je obtížné definovat důraz pouze foneticky. Typy důrazu Důraz na slabiky Důraz kladený na slabiky ve slovech se nazývá slovní důraz. Některé jazyky mají pevný důraz, což znamená, že důraz na téměř každé víceslabičné slovo padá na určitou slabiku, například předposlední (např. polština) nebo první (např. finština). Jiné jazyky, jako je angličtina a ruština, mají lexikální důraz, kde pozice důrazu ve slově není předvídatelná tímto způsobem, ale je lexikálně zakódovaná. Někdy lze identifikovat více než jednu úroveň důrazu, jako je primární důraz a sekundární důraz. Důraz na slova Důraz kladený na slova ve větách se nazývá větný důraz nebo prozodický důraz. To je jedna ze tří složek prozodie spolu s rytmem a intonací. Zahrnuje frázový důraz (výchozí důraz určitých slov ve frázích nebo větách) a kontrastní důraz (používaný k zvýraznění položky, slova nebo části slova, které je věnována zvláštní pozornost). Jazyky bez důrazu Důraz není nutně vlastností všech jazyků: některé, jako je francouzština a mandarínská čínština, jsou někdy analyzovány jako zcela postrádající lexikální důraz.
John Milton John Milton (9. prosince 1608 – 8. listopadu 1674) byl anglický básník a intelektuál. Jeho epická báseň Ztracený ráj z roku 1667, napsaná v blankversu a zahrnující více než deset knih, byla napsána v době velkých náboženských a politických změn. Zabývala se pádem člověka, včetně pokušení Adama a Evy padlým andělem Satanem a Božím vyhnáním z rajské zahrady. Ztracený ráj povýšil Miltonovu pověst na jednoho z největších básníků v historii. Působil také jako úředník pro Commonwealth of England v rámci jeho Rady státu a později pod Oliverem Cromwellem. Během svého života dosáhl slávy a uznání; jeho slavný Areopagitica (1644), napsaný na odsouzení předběžné cenzury, patří mezi historicky nejvlivnější a nejvášnivější obhajoby svobody slova a svobody tisku. Jeho touha po svobodě přesáhla jeho filozofii a odrážela se v jeho stylu, který zahrnoval zavedení nových slov (vytvořených z latiny a staré řečtiny) do anglického jazyka. Byl prvním moderním spisovatelem, který používal nerýmovaný verš mimo divadlo nebo překlady. Životopisec William Hayley ho označil za „největšího anglického autora“ a obecně je považován „za jednoho z předních spisovatelů anglického jazyka“, i když kritické přijetí kolísalo v průběhu staletí od jeho smrti, často kvůli jeho republikánství. Samuel Johnson chválil Ztracený ráj jako „báseň, která ... s ohledem na záměr může zaujmout první místo a s ohledem na výkonnost druhé mezi výtvory lidské mysli“, ačkoli (jako tory) popsal Miltonovu politiku jako politiku „harmonického a mrzutého republikána“. Milton byl uctíván básníky jako William Blake, William Wordsworth a Thomas Hardy. Období Miltonova života se kryjí s hlavními historickými a politickými rozpory ve Stuartově Anglii té doby. V mládí studoval Milton na Christ's College v Cambridge, poté cestoval, psal poezii většinou pro soukromý oběh a zahájil kariéru jako pamfletista a publicista za stále autokratičtější vlády Karla I. a rozpadu Británie do ústavního zmatku a nakonec občanské války. Zatímco byl kdysi považován za nebezpečně radikálního a kacířského, Milton během svého života přispěl k seismickému posunu v přijímaných veřejných názorech, který ho nakonec povýšil do veřejné funkce v Anglii. Obnova v roce 1660 a jeho ztráta zraku později zbavily Miltona velkou část jeho veřejné platformy, ale toto období využil k rozvoji mnoha svých hlavních děl. Miltonovy názory se vyvinuly z rozsáhlého čtení, cestování a zkušeností, které začaly v jeho studentských dnech v Cambridge ve 20. letech 16. století a pokračovaly až do anglické občanské války, která začala v roce 1642 a trvala až do roku 1651. V době své smrti v roce 1674 byl Milton zchudlý a na okraji anglického intelektuálního života, ale proslulý po celé Evropě a nelitoval politických rozhodnutí, která ho stavěla do rozporu s vládnoucími úřady.
Ztracený ráj
Autor: John Milton
Rok vydání: 1667
Žánr: Epická báseň
O díle:
Ztracený ráj je rozsáhlá epická báseň anglického básníka Johna Miltona. První vydání z roku 1667 obsahovalo deset knih s více než deseti tisíci verši. Druhé vydání, vydané v roce 1674, bylo rozděleno do dvanácti knih (po vzoru Vergiliovy Aeneidy) s drobnými úpravami v celém textu. Ztracený ráj je považován za Miltonovo mistrovské dílo a pomohl upevnit jeho pověst jako jednoho z největších anglických básníků všech dob.
Téma:
Báseň se zabývá biblickým příběhem o pádu člověka: pokušením Adama a Evy padlým andělem Satanem a jejich vyhnáním z Ráje.
Hlavní postavy:
Adam: První člověk, stvořený Bohem k obrazu svému.
Eva: Adamova manželka, stvořená z jeho žebra.
Satan: Padlý anděl, který vede povstání proti Bohu a svádí Adama a Evu.
Bůh: Všemohoucí stvořitel nebes a země.
Děj:
Báseň začíná Satanovým pádem z nebe a jeho cestou do Ráje. Tam potkává Adama a Evu a pokouší je zakázaným ovocem ze stromu poznání dobra a zla. Adam a Eva podlehnou pokušení a jsou vyhnáni z Ráje.
Styl:
Ztracený ráj je napsán v blankversu, tedy v nerýmovaném pětistopém jambu. Miltonův jazyk je bohatý a obrazný, plný klasických narážek a biblických odkazů.
Význam:
Ztracený ráj je považován za jedno z nejvýznamnějších děl anglické literatury. Jeho témata lidské povahy, svobody vůle a boje mezi dobrem a zlem jsou stále relevantní i v dnešní době. Báseň měla také významný vliv na pozdější literaturu, včetně romantického hnutí.
Andrew Marvell (31. března 1621 - 16. srpna 1678) byl anglický metafyzický básník, satirik a politik, který v letech 1659 až 1678 působil v Dolní sněmovně. V době Commonwealthu byl kolegou a přítelem Johna Miltona. Jeho básně sahají od milostné písně „To His Coy Mistress“ až po evokace aristokratického venkovského domu a zahrady v „Upon Appleton House“ a „The Garden“, politický projev „An Horatian Ode upon Cromwell's Return from Ireland“ a pozdější osobní a politické satiry „Flecknoe“ a „The Character of Holland“. Život Andrew Marvell se narodil 31. března 1621 ve Winesteadu v Yorkshire. Jeho otec, Andrew Marvell starší, byl anglikánským duchovním a jeho matka Anne Skinnerová byla dcerou kupce z Hullu. Marvell měl čtyři sourozence: Johna, Anne, Mary a Elizabeth. Marvell studoval na Hull Grammar School a v roce 1633 nastoupil na Trinity College v Cambridge. V Cambridgi studoval klasiku, filozofii a teologii. Po absolvování v roce 1638 cestoval po Evropě, navštívil Francii, Itálii a Španělsko. V roce 1640 se Marvell vrátil do Anglie a začal psát poezii. Jeho raná báseň „Upon Appleton House“ je chvála na venkovské sídlo sira Henryho Fairfaxea. V roce 1642 se Marvell stal vychovatelem Fairfaxových dětí a tuto pozici zastával až do roku 1649. V roce 1650 byl Marvell zvolen do Dolní sněmovny jako poslanec za Hull. V parlamentu byl Marvell zastáncem Olivera Cromwella a Commonwealthu. Působil také jako tajemník Cromwella a jako člen rady Commonwealthu. Po Cromwellově smrti v roce 1658 byl Marvell zvolen do parlamentu jako poslanec za Kingston upon Hull. V parlamentu pokračoval v podpoře Commonwealthu, ale byl také kritikem obnovené monarchie. V roce 1667 byl Marvell zatčen za údajnou účast na spiknutí proti králi Karlu II. Byl však propuštěn bez obvinění. Marvell zemřel 16. srpna 1678 v Londýně. Je pohřben v kostele St. Giles-in-the-Fields. Dílo Marvell je známý svou metafyzickou poezií, která se vyznačuje vtipností, paradoxem a složitými obrazy. Mezi jeho nejznámější básně patří „To His Coy Mistress“, „The Garden“, „An Horatian Ode upon Cromwell's Return from Ireland“ a „Flecknoe“. Marvell také napsal politické satiry, které kritizovaly korupci a tyranii. Mezi jeho nejznámější satiry patří „The Character of Holland“ a „The Last Instructions to a Painter“. Marvell byl jedním z nejdůležitějších anglických básníků 17. století. Jeho poezie je stále čtena a studována dnes.
Havran "Havran" je vyprávěcí báseň amerického spisovatele Edgara Allana Poea. Báseň byla poprvé vydána v lednu 1845 a je často oceňována pro svou muzikálnost, stylizovaný jazyk a nadpřirozenou atmosféru. Vypráví o rozrušeném milenci, kterého záhadně navštíví mluvící havran. Milenec, často označovaný jako student, oplakává ztrátu své lásky, Lenory. Havran, sedící na bustě Pallas, zdá se, že ještě více rozrušuje protagonistu svým neustálým opakováním slova "Nikdy víc". Báseň využívá lidové, mytologické, náboženské a klasické odkazy. Poe tvrdil, že báseň napsal logicky a metodicky s úmyslem vytvořit báseň, která by oslovila jak kritické, tak populární vkusy, jak vysvětlil ve své následné eseji z roku 1846 "Filosofie kompozice". Báseň byla částečně inspirována mluvícím havranem v románu Barnaby Rudge: Příběh nepokojů osmdesátých let od Charlese Dickense. Poe založil složitý rytmus a metrum na básni Elizabeth Barrett "Lady Geraldine's Courtship" a využil také vnitřní rým i aliteraci. "Havran" byl poprvé připsán Poe v tisku v New York Evening Mirror 29. ledna 1845. Jeho vydání udělalo z Poea populárního básníka za jeho života, i když mu nepřineslo mnoho finančního úspěchu. Báseň byla brzy přetištěna, parodována a ilustrována. Kritické názory na literární status básně se různí, ale přesto zůstává jednou z nejslavnějších básní, které kdy byly napsány.
Robert Frost
Robert Frost (26. března 1874 - 29. ledna 1963) byl americký básník. Jeho dílo bylo nejprve vydáno v Anglii, než bylo publikováno ve Spojených státech. Frost byl známý svými realistickými zobrazeními venkovského života a ovládáním americké hovorové řeči. Často psal o prostředích venkovského života v Nové Anglii na počátku 20. století a využíval je ke zkoumání složitých sociálních a filozofických témat. Frost, často oceňovaný za svého života, je jediným básníkem, který získal čtyři Pulitzerovy ceny za poezii. Stal se jedním z mála amerických "veřejných literárních osobností, téměř uměleckou institucí". V roce 1960 mu byla udělena Zlatá medaile Kongresu za jeho básnické dílo. 22. července 1961 byl Frost jmenován básníkem laureátem Vermontu.
Život a kariéra
Robert Frost se narodil 26. března 1874 v San Francisku v Kalifornii. Jeho otec byl novinář a jeho matka učitelka. Frost vyrůstal v různých městech v Nové Anglii, včetně Lawrence ve státě Massachusetts a Derry ve státě New Hampshire.
Frost začal psát poezii v raném věku. V roce 1892 nastoupil na Dartmouth College, ale odešel po dvou semestrech. Poté navštěvoval Harvardovu univerzitu, ale ani tam nedokončil studium.
V roce 1895 se Frost oženil s Elinor Miriam Whiteovou. Pár měl šest dětí. V roce 1912 se Frostovi přestěhovali do Anglie, kde Frost vydal své první dvě sbírky básní, "A Boy's Will" (1913) a "North of Boston" (1914).
Frostova poezie byla dobře přijata v Anglii i ve Spojených státech. V roce 1924 získal svou první Pulitzerovu cenu za poezii za sbírku "New Hampshire". Během svého života získal další tři Pulitzerovy ceny za poezii, za sbírky "Collected Poems" (1931), "A Further Range" (1937) a "In the Clearing" (1963).
Frost se stal jednou z nejpopulárnějších a nejrespektovanějších osobností americké literatury. Často četl své básně na veřejnosti a jeho dílo bylo přeloženo do mnoha jazyků. Frost zemřel 29. ledna 1963 v Bostonu ve státě Massachusetts.
Poezie
Frostova poezie je známá svou realistickou líčením venkovského života a jejím ovládáním americké hovorové řeči. Často psal o každodenních zkušenostech obyčejných lidí a jeho básně jsou často prostoupeny humorem, smutkem a moudrostí.
Jednou z nejznámějších Frotových básní je "Stopping by Woods on a Snowy Evening" (Zastavení u lesa ve zasněženém večeru), která zkoumá témata smrti a pomíjivosti. Dalšími známými básněmi jsou "The Road Not Taken" (Cesta nešlapaná), "Birches" (Břízy) a "Mending Wall" (Oprava zdi).
Frostova poezie měla hluboký vliv na americkou literaturu. Jeho dílo bylo chváleno pro svou krásu, hloubku a moudrost. Frost je považován za jednoho z největších amerických básníků všech dob.
Ocenění a vyznamenání
Čtyři Pulitzerovy ceny za poezii
Zlatá medaile Kongresu
Básník laureát Vermontu
Člen Americké akademie umění a věd
Člen Americké akademie dopisů
Trochajský tetrametr Trochajský tetrametr je metrická stopa používaná v anglické poezii, která se skládá ze čtyř trochejských stop. Etymologicky pochází slovo trochej z řeckého trochaios, které je odvozeno od slovesa trecho, což znamená běžím. V moderní anglické poezii je trochej stopa skládající se z přízvučné slabiky následované nepřízvučnou slabikou. Tetrametr tedy obsahuje čtyři trocheje neboli osm slabik. V klasické metrice znamená slovo tetrametr řádek se čtyřmi metry, přičemž každý metr obsahuje dva trocheje. Klasický trochajský tetrametr tedy obsahuje 16 slabik (15 slabik, pokud je katalektický). Trochajský tetrametr se často používá v dramatické poezii, protože jeho pravidelný rytmus mu dodává pocit pohybu a energie. Používal se také v narativní poezii, jako například v Chaucerových Canterburyjských povídkách. Zde je příklad trochajského tetrametru z Chaucerových Canterburyjských povídek: > When that Aprille with his shoures soote > The droghte of March hath perced to the roote Tento řádek obsahuje čtyři trochejské stopy: > When that | Ap | ril | le with | his | shou | res | soote Trochajský tetrametr je všestranný metr, který lze použít k vytvoření různých efektů. Jeho pravidelný rytmus ho činí vhodným pro dramatickou poezii, zatímco jeho pohyblivost ho činí vhodným pro narativní poezii.
Píseň o Hiawathovi Píseň o Hiawathovi je epická báseň v trochejském tetrametru z roku 1855 od Henryho Wadswortha Longfellowa, která vypráví o postavách původních Američanů. Epos vypráví o smyšlených dobrodružstvích válečníka z kmene Ojibwe jménem Hiawatha a o tragédii jeho lásky k Minnehaha, ženě z kmene Dakota. Události v příběhu se odehrávají v oblasti Pictured Rocks v Michiganu na jižním břehu Hořejšího jezera. Longfellowova báseň vychází z ústní tradice obklopující postavu Manaboza, ale obsahuje také jeho vlastní inovace. Longfellow čerpal část svého materiálu z přátelství s náčelníkem kmene Ojibwe Kahge-ga-gah-bowhem, který Longfellowa navštěvoval doma. Často se také setkával s Černým jestřábem a dalšími lidmi z kmene Sauk na Bostonském Commonu a čerpal z Algic Researches (1839) a dalších spisů Henryho Rowea Schoolcrafta, etnografa a agenta Spojených států pro indiánské záležitosti, a z Heckewelderových Narrative. [1] Longfellow trval na tom, že co se týče sentimentu, rozsahu, celkového pojetí a mnoha podrobností, "mohu pro tyto legendy uvést kapitolu a verš. Jejich hlavní hodnotou je, že jsou to indiánské legendy." [2] Longfellow původně plánoval, že se bude řídit Schoolcraftem a svého hrdinu nazve Manabozho, což bylo jméno používané v té době mezi kmenem Ojibwe na jižním břehu Hořejšího jezera pro postavu z jejich folklóru, která byla podvodníkem a přetvářečem. Ale do svého deníku z 28. června 1854 napsal: "Práce na 'Manabozhovi'; nebo, jak si myslím, že to nazvu, 'Hiawatha' - což je další jméno pro tutéž osobu." [3] Longfellow se řídil Schoolcraftem, ale mýlil se, když si myslel, že jména jsou synonyma. Jméno Hiawatha je odvozeno od historické postavy spojené s Ligou Irokézů, která se tehdy nacházela v New Yorku a Pensylvánii. [4] Popularita Longfellowovy básně však vedla k tomu, že se jméno "Hiawatha" začalo používat pro řadu lokalit a podniků v oblasti Velkých jezer. [5]
Jean Racine Jean-Baptiste Racine byl francouzský dramatik, jeden ze tří velkých dramatiků 17. století ve Francii, spolu s Molièrem a Corneillem. Byl také důležitou literární osobností v západní tradici a světové literatuře. Racine byl především tragéd, který vytvořil takové „příklady neoklasické dokonalosti“ jako Phèdre, Andromaque a Athalie. Napsal také jednu komedii, Les Plaideurs, a tlumenou tragédii Esther pro mladé. Racinovy hry ukázaly jeho mistrovství v dvanáctislabičném (12 slabik) francouzském alexandrinu. Jeho psaní je známé svou elegancí, čistotou, rychlostí a zuřivostí, a pro to, co americký básník Robert Lowell popsal jako „diamantový hrot“ a „slávu jeho tvrdého, elektrického hněvu“. Racinova dramaturgie je poznamenána jeho psychologickým vhledem, převládající vášní jeho postav a nahotou jak zápletky, tak jeviště.