Filozofie designu je obor, který se zabývá studiem definic designu, předpokladů, základů a důsledků designu. Tento obor, který je převážně poddisciplínou estetiky, je definován zájmem o soubor problémů nebo zájmem o ústřední či základní záležitosti v designu. Kromě těchto ústředních problémů týkajících se designu jako celku mnoho filozofů designu zvažuje tyto problémy, jak se uplatňují v konkrétních disciplínách (např. filozofie umění). Ačkoli většina praktiků jsou filozofové estetiky (tj. estetici), do tohoto oboru přispělo několik významných designérů a umělců. Úvod do filozofie designu naleznete v článku Pera Galleho [1] na Královské dánské akademii.
Indie design: originální tvorba nezávislých umělců
Indie design je hnutí, které sdružuje nezávislé designéry, umělce a řemeslníky, kteří navrhují a vyrábějí širokou škálu produktů – a to bez toho, aby byli součástí velkých průmyslových podniků. Hnutí indie designu lze považovat za součást obecného indie hnutí a kultury DIY.
Výtvory, které v rámci tohoto hnutí vznikají, jsou většinou umělecká díla a předměty, které jsou pro daného tvůrčího jedince jedinečné. Mezi takové produkty může patřit šperky a další módní doplňky, keramika, oděvy, umělecké sklo, kovové výrobky, nábytek, kosmetika, řemeslné výrobky a různá umělecká díla.
Indie design se vyznačuje několika klíčovými vlastnostmi:
Originalita: Indie designéři se snaží vytvářet jedinečné a originální produkty, které se odlišují od masově vyráběných předmětů.
Ruční výroba: Mnoho indie designérů své produkty vyrábí ručně, což jim umožňuje mít nad procesem výroby větší kontrolu a zajistit kvalitu každého kusu.
Etika: Indie designéři často kladou důraz na etické postupy, jako je používání udržitelných materiálů a podpora místních řemeslníků.
Komunita: Hnutí indie designu je založeno na spolupráci a sdílení znalostí. Indie designéři často spolupracují na projektech a pořádají akce, kde mohou představit svou práci.
Indie design se stal populární v posledních letech díky rostoucímu zájmu o jedinečné a ručně vyráběné produkty. Indie designéři prodávají své výrobky prostřednictvím online tržišť, butiků a uměleckých galerií.
Hnutí indie designu má několik výhod:
Podpora nezávislých umělců: Indie design poskytuje platformu pro nezávislé umělce, aby mohli vystavovat a prodávat svou práci.
Jedinečné produkty: Indie designéři vytvářejí jedinečné a originální produkty, které nejsou k dispozici v masově vyráběných obchodech.
Udržitelnost: Indie designéři často používají udržitelné materiály a etické výrobní postupy, což přispívá k ochraně životního prostředí.
Podpora místních podniků: Indie designéři často nakupují materiály a služby od místních podniků, což pomáhá podporovat místní ekonomiku.
Indie design je vzrušující a rostoucí hnutí, které nabízí jedinečné a ručně vyráběné produkty od nezávislých umělců. Podporou indie designu můžete podpořit kreativitu, originalitu a udržitelnost.
Vývoj nových produktů Vývoj nových produktů (NPD) zahrnuje celý proces uvedení nového produktu na trh, obnovení stávajícího produktu a zavedení produktu na nový trh. Ústředním aspektem NPD je návrh produktu spolu s různými obchodními úvahami. Definice vývoje nových produktů Vývoj nových produktů je obecně popisován jako transformace tržní příležitosti do produktu dostupného k prodeji. Produkty vyvinuté organizací jí poskytují prostředky k vytváření příjmů. Pro mnoho technologicky náročných firem je jejich přístup založen na využívání technologických inovací na rychle se měnícím trhu. Typy produktů Produkt může být hmatatelný (něco fyzického, čeho se lze dotknout) nebo nehmotný (jako služba nebo zážitek), ačkoli někdy se služby a jiné procesy odlišují od „produktů“. Proces vývoje nových produktů NPD vyžaduje pochopení potřeb a přání zákazníků, konkurenčního prostředí a povahy trhu. Náklady, čas a kvalita jsou hlavními proměnnými, které určují potřeby zákazníků. Zaměřením na tyto tři proměnné vyvíjejí inovativní společnosti neustálé postupy a strategie, aby lépe uspokojily požadavky zákazníků a zvýšily svůj vlastní podíl na trhu pravidelným vývojem nových produktů. Výzvy vývoje nových produktů Existuje mnoho nejistot a výzev, kterým musí společnosti během celého procesu čelit.
Doména .design
Zavedena 12. května 2015 (pro širokou veřejnost)
Typ domény Obecná doména nejvyšší úrovně (gTLD)
Stav Aktivní
Registrátor GoDaddy Registry
Zamýšlené použití Designéři, společnosti a organizace zaměřené na design
Omezení registrace Žádná
Dokumenty Zásady
Zásady pro řešení sporů UDRP
DNSSEC Ano
Web registru your .design
Doména .design je obecná doména nejvyšší úrovně (gTLD) v systému doménových jmen na internetu. Byla navržena v rámci programu nových gTLD organizace ICANN a pro širokou veřejnost se zpřístupnila 12. května 2015. Registrem pro doménu byla do dubna 2021 společnost Top Level Design, poté byla převedena na GoDaddy Registry.
Použití domény .design
Doména .design je určena především pro designéry, společnosti a organizace zaměřené na design. Lze ji využít k prezentaci portfolií, propagaci designových služeb nebo vytvoření online komunity pro designéry.
Výhody domény .design
Specifické zaměření: Doména .design jasně signalizuje, že web je zaměřen na design.
Zvýšená důvěryhodnost: Použití domény .design může zvýšit důvěryhodnost webových stránek u potenciálních zákazníků.
Optimalizace pro vyhledávače: Doména .design může pomoci webovým stránkám s vyšším umístěním ve výsledcích vyhledávání pro dotazy související s designem.
Komunita designérů: Doména .design vytváří online komunitu designérů, což umožňuje sdílení znalostí, spolupráci a navazování kontaktů.
Jak zaregistrovat doménu .design
Doménu .design lze zaregistrovat u akreditovaných registrátorů. Proces registrace se může u jednotlivých registrátorů lišit, obecně však zahrnuje následující kroky:
1. Vyberte si akreditovaného registrátora.
2. Zadejte požadované doménové jméno do vyhledávacího pole.
3. Zkontrolujte dostupnost domény.
4. Vyplňte registrační formulář s kontaktními údaji.
5. Zvolte dobu registrace a zaplaťte poplatek.
Poplatky za registraci domény .design
Poplatky za registraci domény .design se mohou lišit v závislosti na registrátorovi a době registrace. Obecně se však pohybují v rozmezí od 10 do 50 USD ročně.
Závěr
Doména .design je skvělou volbou pro designéry, společnosti a organizace zaměřené na design. Poskytuje specifické zaměření, zvyšuje důvěryhodnost, pomáhá s optimalizací pro vyhledávače a vytváří komunitu designérů.
STEAM obory
STEAM obory jsou oblasti vědy, technologie, inženýrství, umění a matematiky. STEAM je navržen tak, aby integroval předměty STEM s uměleckými předměty do různých relevantních vzdělávacích disciplín. Tyto programy mají za cíl naučit studenty inovacím, kritickému myšlení a využívání inženýrství nebo technologie v nápaditých návrzích nebo kreativních přístupech k reálným problémům při budování na matematice a přírodovědném základě studentů. Programy STEAM přidávají umění do osnov STEM tím, že čerpají z principů uvažování a designu a podporují kreativní řešení.
Výhody STEAM oborů
Programy STEAM mají mnoho výhod pro studenty, včetně:
Zlepšené akademické výsledky: Studie ukázaly, že studenti, kteří se účastní programů STEAM, mají lepší výsledky v matematice a přírodovědných předmětech.
Zvýšená kreativita: Programy STEAM podporují kreativitu a inovace tím, že studentům umožňují zkoumat problémy z různých perspektiv.
Lepší řešení problémů: Programy STEAM učí studenty, jak řešit problémy kriticky a kreativně.
Zvýšené dovednosti v oblasti komunikace: Programy STEAM vyžadují, aby studenti spolupracovali a komunikovali své nápady s ostatními, což zlepšuje jejich komunikační dovednosti.
Lepší příprava na kariéru: Programy STEAM připravují studenty na kariéru v rychle se rozvíjejících oblastech, jako je věda, technologie, inženýrství a matematika.
Příklady STEAM oborů
Existuje mnoho různých typů programů STEAM, včetně:
Robotika: Robotika kombinuje vědu, technologii, inženýrství a matematiku k návrhu, stavbě a programování robotů.
Biomedicínské inženýrství: Biomedicínské inženýrství využívá inženýrské principy k řešení problémů v medicíně a biologii.
Architektura: Architektura kombinuje umění, vědu a inženýrství k navrhování a stavbě budov.
Grafický design: Grafický design využívá umění, technologii a design k vytváření vizuálně přitažlivých obrazů.
Animace: Animace kombinuje umění, technologii a matematiku k vytváření pohyblivých obrázků.
Závěr
STEAM obory jsou důležitou součástí moderního vzdělávání. Poskytují studentům dovednosti a znalosti potřebné k úspěchu v rychle se rozvíjejícím světě. Pokud hledáte program, který připraví vašeho studenta na budoucnost, zvažte program STEAM.
Složitý problém V plánování a politice je složitý problém problém, který je obtížné nebo nemožné vyřešit kvůli neúplným, protichůdným a měnícím se požadavkům, které jsou často obtížné rozpoznat. Označuje nápad nebo problém, který nelze opravit, kde neexistuje jediné řešení problému; a „složitý“ označuje odpor k vyřešení, spíše než zlo. [1] Další definicí je „problém, jehož sociální složitost znamená, že nemá určitelný bod zastavení“. [2] Navíc kvůli složitým vzájemným závislostem se může úsilí o vyřešení jednoho aspektu složitého problému ukázat nebo vytvořit další problémy. Kvůli své složitosti jsou složité problémy často charakterizovány organizovanou nezodpovědností. Tato fráze byla původně používána v sociálním plánování. Jeho moderní význam představil v roce 1967 C. West Churchman v hostujícím úvodníku, který Churchman napsal v časopise Management Science, [3] buď opakoval své vlastní ražení, nebo reagoval na předchozí použití tohoto termínu Horsta Rittela – původ je nejistý. [4] Churchman diskutoval o morální odpovědnosti operačního výzkumu „informovat manažera, v jakém ohledu naše ‚řešení‘ nedokázala jeho složité problémy zkrotit.“ Rittel a Melvin M. Webber formálně popsali koncept složitých problémů ve pojednání z roku 1973, které porovnávalo „složité“ problémy s relativně „zkrocenými“, řešitelnými problémy v matematice, šachu nebo řešení hádanek. [5]
Argument z nedostatečného návrhu Argument z nedostatečného návrhu, známý také jako dysteleologický argument, je argumentem proti předpokladu existence božského stvořitele, založeném na úvaze, že žádné všemohoucí a vševědoucí božstvo by nestvořilo organismy s vnímaně nedokonalými návrhy, jaké se vyskytují v přírodě. Argument je strukturován jako základní modus ponens: pokud „stvoření“ obsahuje mnoho nedostatků, pak se návrh jeví jako nevěrohodná teorie původu pozemské existence. Zastánci nejčastěji používají argument slabším způsobem, nikoli však za účelem vyvrácení existence Boha, ale spíše jako reductio ad absurdum známého argumentu z designu (který naznačuje, že živé věci se zdají být příliš dobře navrženy na to, aby vznikly náhodou, a proto je musel záměrně vytvořit inteligentní Bůh nebo bohové). Přestože se fráze „argument z nedostatečného návrhu“ používá jen zřídka, tento typ argumentu byl mnohokrát předložil pomocí slov a frází jako „nedostatečný návrh“, „nedokonalý návrh“, „neinteligentní návrh“ nebo „dysteleologie/dysteleologický“. Devatenáctý století Ernst Haeckel použil termín „dysteleologie“ na důsledky orgánů tak primitivních, že jsou pro život organismu nepoužitelné. [1] Ve své knize z roku 1868 Natürliche Schöpfungsgeschichte (Dějiny stvoření) věnoval Haeckel většinu kapitoly argumentu a skončil návrhem (možná trochu s nadsázkou) „teorie nevhodnosti částí v organismech jako protiklad k staré populární doktríně vhodnosti částí“. [1] V roce 2005 Donald Wise z University of Massachusetts Amherst zpopularizoval termín „nedostatečný návrh“ (hra na „inteligentní návrh“) k popisu aspektů přírody vnímaných jako vadné v designu. [2] Tradiční křesťanské teologické odpovědi obecně tvrdí, že Bůh stvořil dokonalý vesmír, ale že lidské zneužití jeho svobodné vůle ke vzpouře proti Bohu vedlo ke zkažení božského dobrého záměru. [3] [4] [5]
Změna návrhu je úprava návrhu produktu nebo systému. Změny návrhu se mohou uskutečnit v jakékoli fázi vývoje produktu, stejně jako v dalších fázích životního cyklu produktu nebo systému. Změny návrhu, které nastanou v rané fázi vývoje návrhu, jsou méně nákladné ve srovnání s těmi, které se uskuteční po jeho uvedení do plné výroby. Náklady na změnu rostou s vývojovým časem. Obecně lze změny návrhu klasifikovat na změny před výrobou a změny po výrobě. Ke změnám před výrobou může dojít ve fázi koncepčního návrhu, fázi prototypu, fázi detailů, fázi testování. Ke změnám po výrobě může dojít téměř ihned po uvedení produktu do výroby nebo mnohem déle v životním cyklu produktu. Může k tomu docházet z mnoha důvodů, včetně reakce na měnící se poptávku na trhu, kvůli chybám návrhu, které je třeba opravit, kvůli tomu, že produkt nebo systém nesplňuje požadavky zainteresovaných stran, kvůli tomu, že se díly stanou zastaralými nebo již nebudou dostupné od dodavatelů, a tak dále. Jedním z nástrojů pro správu změn návrhu je House of Quality, který může pomoci vysledovat dopady navrhované změny, aby bylo možné pochopit, kdo a co bude ovlivněn. Jedním z problémů při zpracovávání změn návrhu je to, že se šíří nebo „rozšiřují“ z výchozích bodů. Je tomu tak například proto, že změna návrhu jedné části si také vyžádá změny u dalších, aby mohly nadále do sebe zapadat a spolupracovat a poskytnout navrženou funkčnost. Je důležité tyto vedlejší účinky pochopit při rozhodování o přijetí požadavku na změnu a při koordinaci implementace změny. Byla vyvinuta řada přístupů, které pomáhají předpovídat a spravovat vedlejší účinky změny návrhu. Některé jsou zcela praktické, zatímco jiné zůstaly ve fázi výzkumu.
Designová klasika Designová klasika je průmyslově vyráběný předmět s nadčasovou estetickou hodnotou. Představuje etalon svého druhu a zůstává aktuální bez ohledu na rok svého vzniku. O tom, zda je konkrétní předmět designovou klasikou, se může často polemizovat a termín se někdy zneužívá, ale existuje soubor uznávaných klasik produktového designu z 19. a 20. století. Aby se předmět stal designovou klasikou, vyžaduje to čas a jakýkoli trvalý dopad, který design měl na společnost, spolu s jeho vlivem na pozdější designy, hraje velkou roli při určování, zda se něco stane designovou klasikou. Designové klasiky jsou proto často nápadně jednoduché, jdou k podstatě a jsou popisovány slovy jako ikonické, elegantní, hodnotné nebo smysluplné.
Vizualizace (nebo také visualizace) je jakákoliv technika pro vytváření obrázků, diagramů nebo animací, která slouží k předání nějaké zprávy. Vizualizace pomocí vizuálních obrazů byla účinným způsobem, jak komunikovat abstraktní i konkrétní myšlenky od počátků lidstva. Příklady z historie zahrnují jeskynní malby, egyptské hieroglyfy, řeckou geometrii a revoluční metody technického kreslení Leonarda da Vinciho pro technické a vědecké účely. Dnes má vizualizace stále se rozšiřující využití ve vědě, vzdělávání, inženýrství (např. vizualizace výrobků), interaktivních multimediálních prostředcích, medicíně atd. Typickou aplikací vizualizace je oblast počítačové grafiky. Vynález počítačové grafiky (a 3D počítačové grafiky) může být nejdůležitějším vývojem v oblasti vizualizace od vynálezu centrální perspektivy v období renesance. Rozvoj animace také pomohl pokroku ve vizualizaci.