Navrhovací zatížení je v obecném slova smyslu maximální množství něčeho, na co je systém navržen, aby zvládl, nebo maximální množství něčeho, co systém může vyprodukovat, což jsou velmi odlišné významy. Například jeřáb s navrhovacím zatížením 20 tun je navržen tak, aby byl schopen zvedat břemena o hmotnosti 20 tun nebo méně. Pokud by však mohlo dojít k katastrofálnímu selhání, jako je upuštění břemene jeřábem nebo jeho úplný kolaps, je nutný bezpečnostní faktor. Výsledkem je, že jeřáb by měl zvedat maximálně asi 2 až 5 tun. Ve stavebním návrhu je navrhovací zatížení větší než zatížení, které má systém unést. Je to proto, že inženýři do svého návrhu zahrnují bezpečnostní faktor, aby zajistili, že systém bude schopen unést alespoň očekávaná zatížení (nazývaná specifikovaná zatížení), a to i přes případné problémy s konstrukcí, materiály atd., které zůstanou během výstavby bez povšimnutí. Ohřívač by měl obecné navrhovací zatížení, což znamená maximální množství tepla, které může vyprodukovat. Most by měl specifikované zatížení, přičemž navrhovací zatížení určují inženýři a používají se jako teoretické zatížení, které má zajistit skutečnou kapacitu specifikovaného zatížení v reálném světě.
Internetová estetika Internetová estetika, někdy také jednoduše označovaná jako estetika nebo mikroestetika, je vizuální umělecký styl, který někdy doprovází módní styl, subkultura nebo hudební žánr, který obvykle vzniká na internetu nebo se na něm stává populárním. V průběhu 20. a 20. let 20. století si internetová estetika získala stále větší popularitu, zejména na platformách sociálních médií, jako jsou Tumblr, Pinterest, Instagram a TikTok, a lidé ji často používají k vyjádření své individuality a kreativity. Může být také použita k vytvoření pocitu sounáležitosti mezi lidmi, kteří sdílejí stejné zájmy. Termín estetika byl popsán jako „úplně oddělený od svých akademických kořenů“ a běžně se používá jako přídavné jméno.
Odůvodnění návrhu je explicitní dokumentace důvodů, které vedly k rozhodnutím učiněným při návrhu systému nebo artefaktu. Jak původně vyvinuli W.R. Kunz a Horst Rittel, odůvodnění návrhu se snaží poskytnout argumentačně založenou strukturu politickému, kolaborativnímu procesu řešení neřešitelných problémů.
Návrh
Návrh je koncept nebo návrh objektu, procesu nebo systému. Návrh se vztahuje k něčemu, co bylo záměrně vytvořeno myslícím subjektem, i když se někdy používá k označení povahy něčeho - jeho designu. Sloveso navrhovat vyjadřuje proces vývoje návrhu. V některých případech může být za návrh považována i přímá konstrukce objektu bez explicitního předchozího plánu (například v některých uměleckých dílech a řemeslných výrobcích). Očekává se, že návrh bude mít účel v určitém kontextu, obvykle musí splňovat určité cíle a omezení a zohledňovat estetické, funkční, ekonomické, environmentální nebo sociopolitické aspekty. Typickými příklady návrhů jsou architektonické a inženýrské výkresy, schémata zapojení, střihy a méně hmatatelné artefakty, jako jsou modely obchodních procesů.
Druhy návrhů
Existuje mnoho různých typů návrhů, z nichž každý má svůj vlastní jedinečný účel a zaměření. Některé z nejběžnějších typů návrhů zahrnují:
Průmyslový design: Návrh výrobků pro masovou výrobu, jako jsou spotřebiče, nábytek a automobily.
Grafický design: Návrh vizuálních prvků, jako jsou loga, webové stránky a brožury.
Architektonický design: Návrh budov a dalších staveb.
Interiérový design: Návrh vnitřních prostor, jako jsou domy, kanceláře a restaurace.
Návrh krajiny: Návrh venkovních prostor, jako jsou parky, zahrady a veřejné prostory.
Fashion design: Návrh oděvů a doplňků.
Návrh uživatelského rozhraní (UI): Návrh rozhraní mezi uživatelem a počítačovým systémem.
Návrh uživatelské zkušenosti (UX): Návrh celkové zkušenosti uživatele při interakci s produktem nebo službou.
Proces návrhu
Proces návrhu se může lišit v závislosti na typu návrhu, ale obecně zahrnuje následující kroky:
1. Definice problému: Určení problému, který má návrh vyřešit.
2. Výzkum: Shromažďování informací o problému a potenciálních řešeních.
3. Brainstorming: Generování nápadů na možné návrhy.
4. Prototypování: Vytváření fyzických nebo digitálních modelů návrhů k testování a hodnocení.
5. Zdokonalování: Opakování kroků 3 a 4 k vylepšení návrhu.
6. Prezentace: Představení návrhu zainteresovaným stranám ke zpětné vazbě a schválení.
7. Implementace: Uvedení návrhu do praxe.
Návrháři
Návrháři jsou osoby, které vytvářejí návrhy. Mohou mít různé zázemí a zkušenosti, ale všichni sdílejí kreativitu, schopnost řešit problémy a znalost principů designu. Návrháři často pracují v týmech a spolupracují s dalšími odborníky, jako jsou inženýři, architekti a marketéři.
Význam návrhu
Návrh hraje zásadní roli v našem každodenním životě. Ovlivňuje způsob, jakým žijeme, pracujeme a interagujeme se světem. Dobrý design může zlepšit funkčnost, estetiku, udržitelnost a celkovou kvalitu našich životů.
Budoucnost návrhu
Návrh je neustále se vyvíjející obor, který je poháněn technologickým pokrokem a měnícími se potřebami společnosti. V budoucnosti můžeme očekávat, že návrh bude hrát ještě větší roli v našich životech, protože budeme čelit novým výzvám a příležitostem.
Japonská estetika
Japonská estetika zahrnuje soubor starověkých ideálů, mezi něž patří wabi (pomíjivá a drsná krása), sabi (krása přírodní patiny a stárnutí) a yūgen (hluboká milost a jemnost). Tyto a další ideály tvoří základ mnoha japonských kulturních a estetických norem toho, co je považováno za vkusné nebo krásné. Zatímco v západních společnostech je estetika vnímána jako filozofie, v Japonsku je koncept estetiky považován za nedílnou součást každodenního života.
Japonská estetika nyní zahrnuje řadu ideálů; některé z nich jsou tradiční, zatímco jiné jsou moderní a někdy ovlivněné jinými kulturami.
Tradiční japonské estetické ideály
Wabi - Wabi je estetický ideál, který oceňuje krásu v nedokonalosti a pomíjivosti. Je to koncept, který se často nachází v japonské čajové ceremonii, kde se nedokonalé čajové misky a jednoduché květinové aranžmá považují za krásné právě kvůli jejich nedokonalosti.
Sabi - Sabi je estetický ideál, který oceňuje krásu v přírodní patine a stárnutí. Je to koncept, který se často nachází v japonské architektuře, kde se staré dřevěné budovy a zahrady považují za krásné právě kvůli jejich stáří a opotřebení.
Yūgen - Yūgen je estetický ideál, který oceňuje krásu v jemnosti a hloubce. Je to koncept, který se často nachází v japonském umění a literatuře, kde se náznaky a jemné narážky považují za krásnější než explicitní vyjádření.
Moderní japonské estetické ideály
Kawaii - Kawaii je estetický ideál, který oceňuje roztomilost a sladkost. Je to koncept, který se často nachází v japonské populární kultuře, kde se roztomilé postavičky a předměty považují za krásné kvůli jejich roztomilosti.
Shibui - Shibui je estetický ideál, který oceňuje krásu v jednoduchosti a nenápadnosti. Je to koncept, který se často nachází v japonském designu, kde se jednoduché a nenápadné předměty považují za krásné právě kvůli jejich jednoduchosti.
Mono no aware - Mono no aware je estetický ideál, který oceňuje krásu v pomíjivosti a smutku. Je to koncept, který se často nachází v japonské literatuře a umění, kde se pomíjivost věcí považuje za krásnou právě kvůli její pomíjivosti.
Závěr
Japonská estetika je složitá a mnohoznačná. Zahrnuje širokou škálu ideálů, které jsou zakořeněny v japonské kultuře a historii. Tyto ideály ovlivnily všechny aspekty japonského života, od umění a literatury až po design a každodenní život.
Klasicismus Klasicismus je v umění obecně pojem označující velkou úctu ke klasickému období, v západní tradici ke klasickému starověku, jako k období, které stanovilo normy vkusu, které se klasicisté snaží napodobovat. V nejčistší formě je klasicismus estetický přístup založený na principech vycházejících z kultury, umění a literatury starého Řecka a Říma, s důrazem na formu, jednoduchost, proporce, jasnost struktury, dokonalost, zdrženlivé emoce a explicitní apel na intelekt. Klasické umění se obvykle snaží být formální a zdrženlivé: o Discobolovi sir Kenneth Clark poznamenal: "Pokud máme námitky proti jeho zdrženlivosti a kompresi, pak jednoduše máme námitky proti klasicismu klasického umění. Násilný důraz nebo náhlé zrychlení rytmického pohybu by zničily ony kvality rovnováhy a úplnosti, díky kterým si až do současného století udrželo své autoritativní postavení v omezeném repertoáru vizuálních obrazů." Klasicismus, jak Clark poznamenal, implikuje kánon široce přijímaných ideálních forem, ať už v západním kánonu, který zkoumal v knize The Nude (1956). Klasicismus je síla, která je často přítomna v post středověkých evropských a evropskými vlivy ovlivněných tradicích; některá období se však cítila být klasickým ideálům blíže než jiná, zejména doba osvícenství, kdy byl neoklasicismus významným hnutím ve výtvarném umění.
Estetika hudby Estetika hudby je odvětví filozofie, které se zabývá podstatou umění, krásou a vkusem v hudbě a vytvářením nebo vnímáním krásy v hudbě. V předmoderní tradici estetika hudby zkoumala matematické a kosmologické rozměry rytmického a harmonického uspořádání. V osmnáctém století se pozornost přesunula na prožitek poslechu hudby a tedy na otázky její krásy a lidského potěšení (plaisir a jouissance) z hudby. Původ tohoto filozofického posunu je někdy připisován Baumgartenovi v 18. století, po kterém následoval Kant. Estetika je poddisciplínou filozofie. Ve 20. století významně přispěli k estetice hudby Peter Kivy, Jerrold Levinson, Roger Scruton a Stephen Davies. Ke zkoumání estetiky hudby však přispělo mnoho hudebníků, hudebních kritiků a dalších nefilozofů. V 19. století se rozhořel významný spor mezi Eduardem Hanslickem, hudebním kritikem a muzikologem, a skladatelem Richardem Wagnerem ohledně toho, zda instrumentální hudba může posluchači sdělovat emoce. Wagner a jeho žáci tvrdili, že instrumentální hudba může sdělovat emoce a obrazy; skladatelé, kteří toto přesvědčení zastávali, psali instrumentální symfonické básně, které se pokoušely vyprávět příběh nebo zobrazit krajinu pomocí instrumentální hudby. Přestože historie líčí Hanslicka jako Wagnerova oponenta, v roce 1843 po premiéře Tannhäusera v Drážďanech Hanslick napsal na operu nadšené kritiky. Wagnera nazval „velkou novou nadějí nové školy německé romantické opery“. [2] Thomas Grey, muzikolog specializující se na wagnerovskou operu na Stanfordově univerzitě, tvrdí: „O kráse v hudbě bylo napsáno v odpovědi na Wagnerovo polemické vychloubání a přehnané teoretizování.“ [3] Hanslick a jeho stoupenci tvrdili, že instrumentální hudba je pouze vzory zvuku, které nesdělují žádné emoce ani obrazy. Od starověku se věřilo, že hudba má schopnost ovlivňovat naše emoce, intelekt a psychologii; může utišit naši osamělost nebo roznítit naše vášně. Starověký řecký filozof Platón naznačuje v Ústavě, že hudba má přímý vliv na duši. Proto navrhuje, aby v ideálním režimu byla hudba pečlivě regulována státem (kniha VII). V estetice hudby existuje silná tendence zdůrazňovat prvořadý význam kompoziční struktury; dalšími otázkami týkajícími se estetiky hudby jsou však lyrismus, harmonie, hypnotismus, emotivnost, časová dynamika, rezonance, hravost a barva (viz také hudební vývoj).
Středověká estetika
Středověká estetika odráží obecnou filosofii estetiky v době středověku. Ačkoliv se estetika jakožto obor studia ve středověku nevyskytovala, vlivní myslitelé té epochy se zabývali podstatou estetiky, a tak lze středověkou estetiku vyčíst z jejich děl.
Středověká estetika je charakteristická spojením klasického a křesťanského pojetí estetiky. Myšlenky Platóna a Aristotela, formované novoplatonikem Plotínem, zdůrazňovaly pojmy jako harmonie, záře a symbolika. [1] Naopak, čtení bible inspirovalo k přemýšlení o vztahu mezi přírodou a božstvím. [2] Spisy sv. Augustýna a pseudo-Dionysia Areopagity spojovaly Platóna a Plotína s ranou církevní doktrínou, zatímco sv. Tomáš Akvinský včlenil Aristotelovskou filosofii do své úvahy o estetiky v přírodě. [2] Zájmy středověkých autorů vedly k tomu, že jejich estetické teorie byly po osvícenství relativně opomíjeny, [3] ale jejich vliv byl dalekosáhlý, zejména během renesance. [4] V nedávné době se středověké teorie estetiky staly inspirací pro díla španělského režiséra Luise Buñuela. [5]
Klasické vlivy
Řecký filosof Platón považoval estetiku za důležitý aspekt lidské zkušenosti. Tvrdil, že krása je objektivní vlastnost, která existuje nezávisle na pozorovateli. Platón také věřil, že krása je spojena s dobrem a ctností.
Dalším vlivným řeckým filosofem byl Aristoteles. Aristoteles tvrdil, že krása je subjektivní vlastnost, která je dána tím, co pozorovatel považuje za příjemné. Aristoteles také věřil, že krása je spojena s proporcemi a symetrii.
Křesťanské vlivy
Křesťanství mělo hluboký vliv na středověkou estetiku. Křesťané věřili, že krása je darem od Boha. Také věřili, že krása může být nalezena v přírodě, ale že skutečnou krásu lze nalézt jen v Bohu.
Synteze klasického a křesťanského pojetí
Středověcí myslitelé syntetizovali klasické a křesťanské pojetí estetiky. Věřili, že krása je objektivní vlastnost, která existuje nezávisle na pozorovateli. Také věřili, že krása je spojena s dobrem a ctností. Nicméně, středověcí myslitelé také věřili, že krása může být nalezena v přírodě a že skutečnou krásu lze nalézt jen v Bohu.
Středověká estetika v praxi
Středověká estetika se projevovala v mnoha oblastech středověkého života, včetně umění, architektury a hudby.
Umění: Středověké umění bylo často silně symbolické a mělo za cíl inspirovat diváky k zbožnosti.
Architectura: Středověká architektura byla často impozantní a okázalá, a byla navržena k tomu, aby odrážela moc a majestát církve.
Hudba: Středověká hudba byla často polyfonická a sborová, a byla navržena k tomu, aby vytvořila povznášejíci a duchovní záž
Koncept paradigmat designu
Koncept paradigmat designu vychází z poněkud nejednoznačného pojmu paradigma pocházejícího ze sociologie vědy, který má alespoň dva hlavní významy:
Jako modely, archetypy nebo kvintesenciální příklady řešení problémů. "Paradigmatický design" v tomto smyslu odkazuje na designové řešení, které je považováno komunitou za úspěšné a vlivné. Úspěch je obvykle spojován s podílem na trhu nebo nějakým jiným měřítkem popularity, ale nemusí tomu tak být vždy. Například eMate a další zařízení Apple Newton lze považovat za paradigmatické kvůli jejich vlivu na následné návrhy, navzdory jejich komerčnímu neúspěchu.
Jako sociologické paradigma je paradigma designu souborem přesvědčení, pravidel, znalostí atd., které platí pro konkrétní designérskou komunitu. Zde paradigma není konkrétním řešením, ale spíše základním systémem myšlenek, který způsobuje, že řada řešení je "normální" nebo "zřejmá". Současným příkladem je notebook: od roku 2010 zahrnuje paradigma designu notebooků přenosnou počítačovou jednotku sestávající z klávesnice QWERTY, výklopné obrazovky atd. Kromě toho se předpokládá, že takové zařízení je užitečné při úkolech, jako je vzdělávání, jako v projektu One Laptop per Child.
Zatímco první význam "paradigmatu designu" odkazuje na příkladná designová řešení, která vytvářejí "designové trendy", druhý význam odkazuje na to, co skupina lidí očekává od typu designových řešení.
Termín "paradigma designu" se používá v designérských profesích, včetně architektury, průmyslového designu a konstrukčního designu, k označení archetypálního řešení. Švýcarský armádní nůž je tedy paradigmatem designu ilustrujícím koncept jediného objektu, který mění konfiguraci tak, aby řešil řadu problémů.
Paradigmata designu byla představena v řadě knih, včetně "Design Paradigms: A Sourcebook for Creative Visualization" od Warrena Wakea a diskutována v "Design Paradigms: Case Histories of Error and Judgment in Engineering" od Henryho Petroskiho, ale nikdy nebyla definována. Tento koncept se blíží vzoru designu, který vytvořil Christopher Alexander v "A Pattern Language".
Paradigmata designu lze použít buď k popisu designového řešení, nebo jako přístup k řešení designových problémů. Řešení problémů probíhá prostřednictvím procesu abstrakce a charakterizace designových řešení s následnou kategorizací do typů řešení problémů. Přístup je podobný používání metafory v jazyce; metafory se používají k vysvětlení konceptů, které jsou nové nebo neznámé, a k propojení mezi problémem, kterému rozumíme, a problémem, kterému nerozumíme. Paradigmata designu lze tedy chápat jako metafory vyššího řádu; jako často trojrozměrnou destilaci pracovního vztahu mezi částmi, mezi skupinami věcí, mezi známým a neznámým. V tomto smyslu je most paradigmatem spojení mezi známým a neznámým a funkční ekvivalent fyzického mostu se následně používá v mnoha oborech od počítačového hardwaru až po hudební skladbu.
Koncept paradigmat designu se osvědčil tak výrazně v tradičních oblastech designu, že inspiroval odvětví počítačové vědy, kde se výpočetní analogie k paradigmatům designu běžně nazývají vzory softwarového designu. Je však důležité si uvědomit, že v designérských profesích termín "vzor designu" obvykle popisuje dvourozměrnou strukturu, zatímco termín "paradigma designu" (nebo model) obvykle implikuje vyšší řád, mající 3 nebo více dimenzí.
Fašismus Fašismus je krajně pravicová, autoritářská, ultranacionalistická politická ideologie a hnutí, které se vyznačuje diktátorským vůdcem, centralizovanou autokracií, militarismem, násilným potlačením opozice, vírou v přirozenou sociální hierarchii, podřízením individuálních zájmů vnímanému dobru národa nebo rasy a silnou regulací společnosti a ekonomiky. Fašismus nabyl významu na počátku 20. století v Evropě. První fašistická hnutí vznikla v Itálii během první světové války a poté se rozšířila do dalších evropských zemí, zejména do Německa. Fašismus měl přívržence i mimo Evropu. Fašismus je v rozporu s anarchismem, demokracií, pluralismem, liberalismem, socialismem a marxismem a je umístěn na krajně pravicovém křídle v rámci tradičního levého a pravého spektra. Fašisté viděli první světovou válku jako revoluci, která přinesla masivní změny v charakteru války, společnosti, státu a technologie. Nástup totální války a masová mobilizace společnosti vymazaly rozdíl mezi civilisty a bojovníky. Vzniklo vojenské občanství, v němž byli všichni občané zapojeni do armády určitým způsobem. Válka vedla ke vzestupu mocného státu schopného mobilizovat miliony lidí ke službě na frontě a poskytovat jim logistickou podporu a také k bezprecedentní pravomoci zasahovat do života občanů. Fašismus odmítá tvrzení, že násilí je inherentně negativní nebo zbytečné, místo toho považuje imperialismus, politické násilí a válku za prostředky k národnímu omlazení. Fašisté často obhajují vytvoření totalitního jednoho státu a dirigistickou ekonomiku s hlavním cílem dosáhnout autarkie (národní hospodářské soběstačnosti) prostřednictvím ekonomických intervenčních politik. Extrémní autoritářství a nacionalismus fašismu se často projevují jako víra v rasovou čistotu nebo nadřazenou rasu, obvykle spojenou s určitou variantou rasismu nebo diskriminace vůči démonizovanému „jinému“, jako jsou Židé, homosexuálové, etnické menšiny nebo přistěhovalci. Tyto myšlenky motivovaly fašistické režimy k páchání masových vražd, nucených sterilizací, deportací a genocid. Během druhé světové války způsobily akce fašistických mocností Osy se svými genocidními a imperialistickými ambicemi smrt milionů lidí. Od konce druhé světové války v roce 1945 byl fašismus jako ideologie z velké části zdiskreditován a jen málo stran se otevřeně označilo za fašistické; tento termín častěji používají pejorativně političtí oponenti. Označení neofašistický nebo postfašistický se někdy používají k popisu současných stran s ideologiemi podobnými nebo zakořeněnými ve fašistických hnutích 20. století. Některé opoziční skupiny přijaly označení antifascisté nebo antifa, aby vyjádřily svůj postoj.