Theodor W. Adorno Theodor W. Adorno, vlastním jménem Theodor Ludwig Wiesengrund, byl německý filozof, hudební vědec a sociolog. Byl předním představitelem Frankfurtské školy kritické teorie, jehož dílo je spojováno s mysliteli jako Ernst Bloch, Walter Benjamin, Max Horkheimer, Erich Fromm a Herbert Marcuse, pro které byly práce Freuda, Marxe a Hegela základem kritiky moderní společnosti. Adorno, jako kritik fašismu a toho, co nazýval kulturním průmyslem, svými spisy – jako Dialektika osvícenství (1947), Minima Moralia (1951) a Negativní dialektika (1966) – silně ovlivnil evropskou novou levici. Uprostřed obliby existencialismu a pozitivismu v Evropě počátku 20. století Adorno rozvinul dialektický koncept přírodní historie, který kritizoval dvojčata ontologie a empirismu prostřednictvím studií Kierkegaarda a Husserla. Jako klasicky vzdělaný pianista, jehož sympatie k dvanáctitónové technice Arnolda Schoenberga vedly ke studiu skladby u Albana Berga z Druhé vídeňské školy, se Adornovo odhodlání k avantgardní hudbě stalo základem jeho pozdějších spisů a vedlo ke spolupráci s Thomasem Mannem na jeho románu Doktor Faustus, zatímco oba muži žili v Kalifornii jako exulanti během druhé světové války. Adorno pracoval pro nově přemístěný Institut pro sociální výzkum a spolupracoval na vlivných studiích autoritářství, antisemitismu a propagandy, které později sloužily jako modely pro sociologické studie, které Institut prováděl v poválečném Německu. Po návratu do Frankfurtu se Adorno zapojil do obnovy německého intelektuálního života prostřednictvím debat s Karlem Popperem o omezeních pozitivistické vědy, kritik Heideggerova jazyka autenticity, spisů o německé odpovědnosti za holocaust a pokračujících intervencí do otázek veřejné politiky. Jako autor polemik v tradici Nietzscheho a Karla Krause Adorno přednesl zdrcující kritiku současné západní kultury. Adornova posmrtně vydaná Estetická teorie, kterou plánoval věnovat Samuelu Beckettovi, je vyvrcholením celoživotního závazku vůči modernímu umění, který se pokouší zrušit „fatální oddělení“ citu a porozumění, dlouho požadované historií filozofie, a explodovat výsadu, kterou estetika přiznává obsahu před formou a kontemplací před ponořením. Adorno byl v roce 1965 nominován na Nobelovu cenu za literaturu Helmutem Viebrockem.
Formalismus je směr v dějinách umění, který se zabývá studiem umění prostřednictvím analýzy a srovnávání formy a stylu. Jeho diskuse zahrnuje také způsob, jakým jsou objekty vytvářeny, a jejich čistě vizuální nebo materiální aspekty.
Ve výtvarném umění klade formalismus důraz na kompoziční prvky, jako jsou barva, linie, tvar, textura a další percepční aspekty, spíše než na obsah, význam nebo historický a sociální kontext. V extrémní podobě formalismus v dějinách umění předpokládá, že vše potřebné k pochopení uměleckého díla je obsaženo v samotném díle. Kontext díla, včetně důvodu jeho vzniku, historického pozadí a života umělce, tedy jeho konceptuální aspekt, je považován za vnější uměleckému médiu samotnému a proto za druhořadý.
Historie formalismu
Formalismus se vyvinul na počátku 20. století jako reakce na tradiční přístupy k dějinám umění, které se zaměřovaly na ikonografii, námět a význam uměleckých děl. Formalisté tvrdili, že tyto přístupy byly příliš subjektivní a že skutečným základem uměleckého díla je jeho forma.
Mezi průkopníky formalismu patřili Roger Fry, Clive Bell a Heinrich Wölfflin. Fry a Bell se zaměřili na čistě vizuální aspekty umění, zatímco Wölfflin se zabýval formálními rozdíly mezi různými uměleckými obdobími.
Principy formalismu
Formalismus se řídí několika základními principy:
Umělecké dílo je autonomní objekt, který by měl být zkoumán pro sebe, bez ohledu na vnější faktory.
Forma uměleckého díla je jeho nejdůležitější charakteristikou.
Formální prvky uměleckého díla, jako jsou barva, linie a tvar, lze analyzovat a srovnávat objektivně.
Obsah a význam uměleckého díla jsou podružné jeho formě.
Kritika formalismu
Formalismus byl kritizován za svou úzkost, ignorování kontextu uměleckých děl a neschopnost vysvětlit, proč jsou některá umělecká díla považována za skvělá, zatímco jiná ne.
Navzdory své kritice zůstává formalismus důležitým směrem v dějinách umění. Poskytl základ pro další umělecké směry, jako je strukturalismus a poststrukturalismus, a pomohl nám pochopit formální kvality uměleckých děl.
Příklady formalismu
Příklady formalismu ve výtvarném umění zahrnují:
Abstraktní expresionismus
Minimalismus
Konceptuální umění
Příklady formalismu v hudbě zahrnují:
Serialismus
Minimalismus
Spektralismus
Feministická estetika poprvé vznikla v [epoch] a týká se nikoliv určitého estetického směru nebo stylu, ale spíš perspektiv, které zpochybňují předpoklady v umění a estetice ohledně genderových stereotypů nebo genderových rolí. Feministická estetika souvisí s filozofií. Historické filosofické názory na to, co je krása, umění a smyslové zkušenosti, souvisí s myšlenkou estetiky. Estetika se zabívá styly tvorby. Feministky tvrdí, že přestože se to může zdát neutrální nebo inkluzivní, způsob, jakým o umění a estetice přemýšlíme, je ovlivněn genderovými rolemi. Feministická estetika je nástrojem k analýze toho, jak je umění vnímáno s ohledem na genderové otázky. To, jakým způsobem člověk vnímá umění a estetiku, ovlivňuje jeho genderová identita, a to kvůli jeho subjektivní pozici, kterou ovlivňuje moc. To, jakým způsobem člověk vnímá umění, ovlivňují také společenské hodnoty, jako je třída a rasa. Každá subjektivní pozice v životě mění způsob vnímání umění kvůli odlišnému poznání života a odlišným zkušenostem. Stejně jako feministické pojetí historie zpochybňuje tradiční historii, feministická estetika zpochybňuje filosofie krásy, umění a smyslového prožitku. Počátkem [století] se myšlenky o estetickém potěšení snažily definovat „vkus“. Kant i Hume tvrdili, že existuje všeobecný dobrý vkus, který podmiňuje estetické potěšení. Feministická logická linie ohledně těchto pokusů je taková, že protože bylo výtvarné umění v té době volnočasovou aktivitou, ti, kteří si mohli dovolit tvořit umění nebo produkovat domnělé všeobecné pravdy o tom, jak se jím užívat, tak činili způsobem, který způsobuje třídní a genderové rozdělení. A dokonce i když se ti všeobecní estetici zabývali genderem, kategorie estetiky rozdělili do dvou kategorií: krása a vznešenost; přičemž krása byla malá a jemná (ženská) a vznešenost byla velká a úchvatná (mužská). Feministická estetika analyzuje, proč jsou „ženské“ vlastnosti v umění a estetice v porovnání s „mužskými“ vlastnostmi podřadné. Dalším vysvětlením mužské dominance ve formování estetické teorie je to, že feministky vyjadřují své estetické potěšení odlišně než nefeminističtí estetici, pro které je „potěšení z teoretizování […] formou rozkoše“. Feministka má naopak menší tendenci vnímat objekt jako nezaujatý interpret a intelektualizovat vjem (cituje Hein). Morse [rok] pojednává o tom, jak je umění společenskou institucí. Vliv institucí pochází od těch, kteří vytvořili strukturu, což jsou převážně muži. Ze diváckého hlediska má mužské pozorování žen ve srovnání se ženským pozorováním žen odlišné společenské důsledky. Morse při vysvětlování feministické perspektivy pojednává o myšlenkách „sebedefinovaného“ a „sebeurčeného“ umění žen umělkyň. Kritici feministického umění tvrdí, že politika do umění nepatří, avashak mnoho uměleckých forem politiku obsahuje, ale kritici ji kvůli své subjektivní pozici nedokážou vnímat. Jazyk používaný při pojednávání o estetice v umění je omezený. Slovník je omezený, protože nezahrnuje jazyk, kterým se identifikují ženy a feminní osoby. Jazyk, který existuje, je odlišuje jako „ženské“ umělkyně. Pojednává se o potřebě oddělené oblasti feministické estetiky. Pokud existuje oddělená oblast, pak je umění žen definováno jako feministické, a z toho vyplívá, že „normální“ a veškeré ostatní umění je automaticky kategorizováno jako mužské. Ve feministické estetice se zkoumá myšlenka tvůrčího génia. Zejmén ženy umělkyně jsou často vylučovány z toho, aby byly tvůrčími nebo uměleckými génii. Toto vylučování zčásti vyplívá z tradičních mužských definic génia. Christine Battersby kritizovala vylučování žen z toho, aby byly známé jako génius, protože ženské umělkyně budou odděleny od svého umění a namísto umělkyně bude génius přičítán jejímu umění. Ženy však byly vylučovány také kvůli nedostatku příležitostí ke vzdělání v oblasti umění, které je nezbytné k tomu, aby byly uznávány jako umělkyně a géniusky. Kromě toho samotná myšlenka tvůrčího génia oslavuje – Battersby tomu tak říká – „druh mužského heroismu“ – a přehlíží společné spolupráce. Linda Nochlin, historička umění, si uvědomuje, že historie umění vychází ze západního mužského úhlu pohledu, který určuje dominantní způsob vnímání umění. Nochlin se ptá, proč v historii umění nebyly žádné ženy umělkyně, a uvědomuje si, že je to důsledek vlivu západních mužů v oblasti umění. Teorie, které rozlišují mezi „uměním“ a „řemeslem“, lze vnímat jako antifeministické. Umění zde většinou znamená výtvarné umění a řemeslo znamená vše ostatní, co má každodenní estetiku. Tradičně ženami používané umělecké formy, jako je vyšívání nebo šití, jsou vnímány jako řemesla a nikoliv jako umění, a to kvůli jejich domácímu využití. Feministická estetika se zaměřuje na všechny objekty vytvořené ženami, bez ohledu na to, zda jsou vnímány jako „umění“. Protože tyto řemeslnické praktiky se odehrávají v domácnosti, kde mnoho žen stále pracuje, jejich kreativita je přehlížena vnímáním „umění“, protože jejich doména je marginalizována. Guerrilla Girls jsou současná aktivistická skupina, která se zaměřuje na to, jak hraje feminismus svou roli ve veřejném umění. Souvisí s feministickou estetikou, protože odhaluje genderovou a etnickou zaujatost stejně jako korupci ve světě umění, filmu a popkultury. Skupina upozorňuje na myšlenku, že si ženy v těchto oblastech neváží stejně a bojují za zlepšení genderové rovnosti. Další oblast studia, která souvisí s feministickou estetikou, je feministická kritika umění. Tato oblast studia se může zaměřovat na obraz ženského těla, obraz božstva, osobní vyprávění a devalvaci „individuálního osamělého génia“.
Romantismus Romantismus je umělecké a intelektuální hnutí, které vzniklo v Evropě koncem 18. století. Ve většině západního světa vrcholilo přibližně v letech 1800 až 1850. Romantismus se vyznačoval důrazem na emoce a individualismus, stejně jako oslavou minulosti a přírody, přičemž středověk upřednostňoval před klasikou. Romantismus byl částečně reakcí na průmyslovou revoluci a převládající ideologii osvícenství, zejména na vědeckou racionalizaci přírody. Nejsilněji se projevil ve výtvarném umění, hudbě a literatuře; měl také významný dopad na historiografii, vzdělávání, šachy, společenské vědy a přírodní vědy. Měl významný a komplexní vliv na politiku: romantické myšlení ovlivnilo konzervatismus, liberalismus, radikalismus a nacionalismus. Hnutí zdůrazňovalo intenzivní emoce jako autentický zdroj estetického zážitku. Připisovalo nový význam zkušenostem se sympatií, úctou, úžasem a hrůzou, částečně tím, že tyto emoce naturalizovalo jako reakce na „krásné“ a „vznešené“. Romantici zdůrazňovali vznešenost lidového umění a starověkých kulturních praktik, ale také obhajovali radikální politiku, nekonvenční chování a autentickou spontánnost. Na rozdíl od racionalismu a klasicismu osvícenství romantismus oživil středověk a postavil pastorační pojetí „autentičtější“ evropské minulosti vedle vysoce kritického pohledu na nedávné společenské změny, včetně urbanizace, kterou přinesla průmyslová revoluce. Mnohé romantické ideály poprvé formulovali němečtí myslitelé v hnutí Sturm und Drang, které povyšovalo intuici a emoce nad racionalismus osvícenství. Události a ideologie francouzské revoluce také přímo ovlivnily toto hnutí; mnozí raní romantici po celé Evropě sympatizovali s ideály a úspěchy francouzských revolucionářů. Romantismus oslavoval úspěchy „hrdinských“ jedinců – zejména umělců, kteří začali být považováni za kulturní vůdce (jeden romantický svítilna, Percy Bysshe Shelley, popsal básníky jako „neuznávané zákonodárce světa“ ve své „Obraně poezie“). Romantismus také upřednostňoval jedinečnou, individuální představivost umělce nad přísnými pravidly klasické formy. V druhé polovině 19. století se realismus objevil jako reakce na romantismus a v některých ohledech byl proti němu reakcí. Romantismus v tomto období celkově upadal, protože ho zastínily nové kulturní, sociální a politické proudy, z nichž mnohé byly nepřátelské vůči vnímaným iluzím a zaujetím Romantiků. Přesto měl trvalý dopad na západní civilizaci a mnoho „romantických“, „neoromantických“ a „postromantických“ umělců a myslitelů vytvořilo svá nejdéle trvající díla po skončení romantické éry jako takové.
Béla Balázs (maďarsky: [ˈbeːlɒ ˈbɒlaːʒ]; 4. srpna 1884 – 17. května 1949), rodným jménem Herbert Béla Bauer, byl maďarský filmový kritik, estetik, spisovatel a básník židovského původu. Byl zastáncem formalistické filmové teorie.
Životopis
Béla Balázs se narodil 4. srpna 1884 v Szegedu v Rakousku-Uhersku (dnes Szeged, Maďarsko). Jeho rodiče byli židovští obchodníci. V mládí studoval v Budapešti, Vídni a Berlíně. Původně se chtěl stát právníkem, ale později se rozhodl pro dráhu spisovatele a novináře.
V roce 1911 se oženil s německou herečkou Anni Zonne. Manželství však bylo nešťastné a rozvedli se v roce 1918. V roce 1921 se oženil s maďarskou herečkou Lizou Tábori.
Balázs začal psát o filmu v roce 1913. V roce 1919 byl jmenován dramaturgem Maďarského národního divadla. V roce 1920 vydal svou první knihu o filmu s názvem "A film". V roce 1921 se stal šéfredaktorem časopisu "Színház és Mozi" (Divadlo a kino).
V roce 1925 se Balázs přestěhoval do Berlína, kde pracoval jako filmový kritik a scenárista. Spolupracoval s režiséry jako Fritz Lang, G. W. Pabst a Robert Siodmak. V roce 1933 byl nucen opustit Německo kvůli vzestupu nacismu.
V roce 1934 se Balázs vrátil do Maďarska. V roce 1938 byl zatčen a uvězněn na několik měsíců. Po propuštění se vrátil k psaní. V roce 1944 byl deportován do koncentračního tábora Bergen-Belsen. V roce 1945 byl osvobozen a vrátil se do Maďarska.
V roce 1946 byl Balázs jmenován profesorem na Maďarské akademii dramatických umění. V roce 1949 byl vyznamenán Kossuthovou cenou. Zemřel 17. května 1949 v Budapešti.
Dílo
Béla Balázs byl jedním z nejvýznamnějších filmových teoretiků 20. století. Jeho dílo mělo velký vliv na vývoj filmové teorie a kritiky.
Balázs byl zastáncem formalistické filmové teorie. Podle něj je film svébytné umělecké médium, které má vlastní estetické principy. Tvrdil, že film je založen na obraze a zvuku a že tyto prvky by měly být využívány k vytváření emocionálních a estetických účinků.
Balázs také zdůrazňoval důležitost scénáře. Podle něj je scénář základem každého filmu a měl by být napsán s ohledem na specifické požadavky filmového média.
Balázs byl také plodným spisovatelem. Napsal několik románů, povídek a divadelních her. Jeho dílo bylo přeloženo do mnoha jazyků.
Odkaz
Béla Balázs je považován za jednoho z nejvýznamnějších filmových teoretiků 20. století. Jeho dílo mělo velký vliv na vývoj filmové teorie a kritiky. Jeho myšlenky jsou stále aktuální a inspirují nové generace filmových tvůrců a teoretiků.
Vybraná díla
A film (1920)
A látható ember (1924)
Filmgeist und Filmkunst (1930)
The Theory of the Film (1952)
Filmművészet (1955)
Marxistická estetika Marxistická estetika je teorie estetiky založená na teoriích Karla Marxe. Zahrnuje dialektický a materialistický přístup k aplikaci marxismu na kulturní sféru, konkrétně oblasti související s vkusem, jako je umění, krása atd. Marxisti věří, že ekonomické a sociální podmínky, a zejména třídní vztahy, které z nich vyplývají, ovlivňují každý aspekt života jednotlivce, od náboženského přes právní až po kulturní. Z jednoho klasického marxistického hlediska není úlohou umění pouze tyto podmínky pravdivě zobrazovat, ale také se je snažit zlepšit (sociální/socialistický realismus); toto je však sporná interpretace omezeného, ale významného psaní Marxe a Engelse o umění a zejména o estetice. Například Nikolaj Černyševskij, který silně ovlivnil umění raného Sovětského svazu, následoval spíše sekulární humanismus Ludwiga Feuerbacha než Marxe. Marxistická estetika se překrývá s marxistickou teorií umění. Zabývá se především uměleckou praxí, stanovováním uměleckých norem, které jsou považovány za společensky prospěšné. Tato materialistická a socialistická orientace může být považována za odvolání se na tradiční cíle vědeckého zkoumání a vědecké metody. Někteří významní marxistickí estetici různých tendencí zahrnují Anatolije Lunačarského, Andreje Ždanova, Michaila Lifšice, Williama Morrise, Georgije Plechanova, Theodora W. Adorna, Bertolta Brechta, Herberta Marcuse, Waltera Benjamina, Antonia Gramsciho, Georga Lukácse, Terryho Eagletona, Fredrica Jamesona, Louise Althussera, Jacquese Rancièra, Adolfa Sáncheze Vázqueze, Pierra Machereye, Maurice Merleau-Pontyho a Raymonda Williamse. Je třeba zmínit také Rolanda Barthese. Ne všechny tyto osobnosti se zabývají pouze estetikou: v mnoha případech tvoří marxistická estetika pouze důležitou odnož jejich práce, záleží na tom, jak tento termín definujeme. Například marxistická estetika může být latentní v Brechtově díle, ale on formuloval svou vlastní odlišnou teorii umění a jeho společenského účelu. Jedním z hlavních zájmů marxistické estetiky je spojit společenskou a ekonomickou teorii Marxe a Engelse nebo teorii společenské základny s oblastí umění a kultury, nadstavbou. Tyto dva pojmy, základna a nadstavba, se staly důležitou dichotomií v Německé ideologii (1846), která však nebyla během jejich života publikována. Stejně tak i Marxovy rané Ekonomicko-filozofické rukopisy z roku 1844, které jsou všeobecně považovány za důležité pro pojednání o tématech smyslovosti a odcizení, se poprvé objevily až v roce 1932 (plánovaná publikace v roce 1846 byla zrušena) a v angličtině až v roce 1959. [1] [2] Rukopisy tedy nebyly známé teoretikům umění například během často antagonistických debat o umění v raném Sovětském svazu mezi konstruktivistickou avantgardou a zastánci socialistického realismu. Kontroverze ohledně neobvyklého designu [3] původních dokumentů přidává další zápletku. [4] Mnoho teoretiků se dotýká důležitých témat marxistické estetiky, aniž by byli striktně marxistickými estetiky. Joel Kovel například rozšířil koncepty marxistické ekologie, která hluboce ovlivňuje estetiku. Je také součástí boje o překlenutí prostoru mezi Marxem a Freudem, který má jako ústřední zájem marxistickou estetiku. [5] Současná témata v rámci tohoto oboru zahrnují výzkum vlivu průmyslově vyráběných materiálů na vnímané prostředí, jako jsou barvy a barvy. [6] Silný proud v rámci oboru zahrnuje lingvistiku a sémiotiku a argumenty o strukturalismu a poststrukturalismu, modernismu a postmodernismu, stejně jako feministickou teorii. Výtvarné umělce, tak rozmanité jako Isaak Brodskij nebo Diego Rivera a Kazimir Malevič nebo Ljubov Popovová, pro něž je například psaná teorie druhořadá, lze přesto považovat za spojené s marxistickou estetikou prostřednictvím jejich tvorby umění, aniž by se nutně prohlašovali za estetiky nebo marxisty v písemné podobě. Podobně v tomto duchu Oscar Wilde, Dziga Vertov, Sergej Ejzenštejn, Orson Welles, Jean-Luc Godard, Pablo Picasso, Richard Paul Lohse, například. Takový pohled by mohl platit pro mnoho vizuálních a dalších umělců v mnoha oblastech, dokonce i pro ty, kteří nemají zjevné a/nebo vyjádřené spojení s marxistickou politikou, nebo dokonce pro ty, kteří jsou zjevně v opozici; v tomto ohledu zvažte Antona Weberna. Pravděpodobně by bylo fér říci, že dvěma z nejvlivnějších spisů v marxistické estetice v poslední době, kromě samotného Marxe a Lukácse, byla esej Waltera Benjamina Umělecké dílo v době své technické reprodukovatelnosti a Jednorozměrný člověk Herberta Marcuse. Louis Althusser také přispěl několika malými, ale významnými eseji o umění a jeho teorie ideologie má v této oblasti také dopad („Ideologie a ideologické státní aparáty“). Pole zůstává polemické, s tábory modernistů, postmodernistů, antimodernistů, avantgardy, konstruktivistů a socialistických realistů, kteří všichni odkazují na zdánlivou marxistickou estetickou teorii, která by podpořila jejich umělecké praktiky tím, že založí uměleckou teorii.
Robin George Collingwood
Život
Robin George Collingwood se narodil 22. února 1889 v Gillheadu v Cartmel Fell v Lancashire (nyní Cumbria) v Anglii. Zemřel 9. ledna 1943 (ve věku 53 let) v Conistonu v Lancashire v Anglii.
Vzdělání
Collingwood vystudoval University College v Oxfordu.
Kariéra
Collingwood byl profesorem filozofie na Pembroke College v Oxfordu. Byl také historikem a archeologem.
Dílo
Collingwood je nejlépe známý svými filozofickými díly, včetně:
Základy umění (1938)
Pojem historie (1946, vydáno posmrtně)
Myšlenky
Collingwoodovy filozofické myšlenky zahrnují:
Historická imaginace: Schopnost historiků představit si minulost a porozumět jí.
Historicismus: Víra, že historické události jsou jedinečné a nelze je vysvětlit obecnými zákony.
Estetický expresionismus: Teorie, že umění je výrazem emocí umělce.
Význam
Collingwood byl významným filozofem, historikem a archeologem. Jeho myšlenky měly velký vliv na vývoj těchto oborů.
Hans Urs von Balthasar
Hans Urs von Balthasar (12. srpna 1905 – 26. června 1988) byl švýcarský teolog a katolický kněz, který je považován za významného katolického teologa 20. století. Papež Jan Pavel II. oznámil svůj záměr jmenovat Balthasara kardinálem, ale Balthasar zemřel krátce před konzistoří. Kardinál Joseph Ratzinger (pozdější papež Benedikt XVI.) řekl ve své smuteční řeči na Balthasarovu počest, že "má pravdu v tom, co učí o víře" a že "ukazuje cestu ke zdrojům živé vody". Spolu s Ratzingerem a Henri de Lubacem založil teologický časopis Communio. V průběhu svého života napsal 85 knih, přes 500 článků a esejů a téměř 100 překladů. Je známý svou patnáctidílnou trilogií o kráse (Sláva Páně), dobru (Teo-Drama) a pravdě (Teo-Logika).
Život a dílo
Hans Urs von Balthasar se narodil v Lucernu ve Švýcarsku 12. srpna 1905. Studoval na univerzitách v Curychu, Vídni a Berlíně. V roce 1929 byl vysvěcen na kněze a v roce 1936 se stal profesorem teologie na univerzitě ve Freiburgu.
Balthasar byl plodný spisovatel, který napsal více než 85 knih a stovky článků. Jeho dílo pokrývá širokou škálu teologických témat, včetně christologie, soteriologie, systematické teologie a teologické estetiky.
Balthasar je nejznámější svou patnáctidílnou trilogií o kráse, dobru a pravdě. První díl trilogie, Sláva Páně, je studií o kráse Božího stvoření. Druhý díl, Teo-Drama, je studií o Božím spásném díle v Ježíši Kristu. Třetí díl, Teo-Logika, je studií o Božím zjevení v Písmu svatém a Tradici.
Balthasar byl také významným ekumenickým teologem. Byl zapojen do dialogu s protestantskými a pravoslavnými teology a napsal řadu knih a článků o ekumenismu.
Balthasar zemřel v Basileji ve Švýcarsku 26. června 1988. Byl pohřben v katedrále ve Freiburgu.
Odkaz
Hans Urs von Balthasar je považován za jednoho z nejvýznamnějších katolických teologů 20. století. Jeho dílo mělo významný vliv na teologii a spiritualitu katolické církve. Balthasar byl také významnou postavou ekumenického hnutí.
Balthasarovo dílo je stále studováno a diskutováno teology a vědci. Jeho odkaz bude pravděpodobně pokračovat v ovlivňování teologie a spirituality katolické církve v nadcházejících letech.
Hlavní díla
Sláva Páně (15 svazků)
Teo-Drama (5 svazků)
Teo-Logika (4 svazky)
Ekumenická perspektiva
Duchovní cvičení pro laiky
Křesťanský laik
Tomáš Akvinský Tomáš Akvinský (italsky Tommaso d'Aquino, asi 1225 – 7. března 1274) byl italský dominikánský mnich a kněz, vlivný filozof, teolog a právník z rodu Akvinských v Království sicilském. Byl významným zastáncem přirozené teologie a otcem myšlenkové školy (zahrnující jak teologii, tak filozofii) známé jako tomismus. Tvrdil, že Bůh je zdrojem světla přirozeného rozumu a světla víry. Přijal několik myšlenek předložených Aristotelem a pokusil se syntetizovat aristotelskou filozofii s principy křesťanství. Byl popsán jako „nejvlivnější myslitel středověkého období“ a „největší středověký filozof-teolog“. Podle anglického filozofa Anthonyho Kennyho byl Tomáš „jedním z největších filozofů západního světa“. Nejznámějšími díly Tomáše jsou nedokončená Summa theologica (1265–1274), Disputed Questions on Truth (1256–1259) a Summa contra Gentiles (1259–1265). Jeho komentáře ke křesťanským písmům a k Aristotelovi také tvoří důležitou součást jeho díla. Je také pozoruhodný svými eucharistickými hymny, které tvoří součást liturgie církve. Jako učitel církve je Tomáš Akvinský považován za jednoho z největších teologů a filozofů katolické církve. V katolické teologii je znám jako Doctor Angelicus („Andělský doktor“, přičemž titul „doktor“ znamená „učitel“) a Doctor Communis („Univerzální doktor“). V roce 1999 přidal Jan Pavel II. k těmto tradičním titulům nový: Doctor Humanitatis („Doktor humanity/lidskosti“). Život a kariéra Tomáš Akvinský se narodil kolem roku 1225 na hradě Roccasecca v Království sicilském. Byl synem Landulfa, hraběte z Aquino, a Teodory, hraběnky z Teate. Měl několik sourozenců, včetně bratrů Raymonda a Landulfa mladšího, kteří se také stali dominikánskými mnichy. Ve věku pěti let byl Tomáš poslán studovat na benediktinské opatství Monte Cassino. V roce 1239 vstoupil do dominikánského řádu proti vůli své rodiny. Jeho rodina ho unesla a držela ho ve vězení dva roky, ale on zůstal odhodlaný stát se dominikánem. V roce 1245 byl vyslán do Paříže studovat teologii pod vedením Alberta Velikého. V roce 1252 byl Tomáš vysvěcen na kněze. V letech 1252 až 1259 vyučoval teologii v Paříži. V roce 1259 se vrátil do Itálie, kde vyučoval na univerzitě v Neapoli. V roce 1261 byl povolán papežem Urbanem IV. do Říma, aby pomohl s revizí dekretálů. V roce 1265 se vrátil do Paříže, kde vyučoval teologii až do roku 1272. V roce 1272 byl Tomáš pozván papežem Řehořem X., aby se zúčastnil Druhého lyonského koncilu. Po koncilu se Tomáš vrátil do Itálie, kde vyučoval na univerzitě v Neapoli až do své smrti v roce 1274. Filosofie Tomáš Akvinský byl jedním z nejvýznamnějších filozofů středověkého období. Jeho filozofie byla syntézou aristotelské filozofie a křesťanské teologie. Věřil, že rozum a víra jsou kompatibilní a že mohou být použity k dosažení porozumění Bohu a světu. Tomášova filozofie je založena na několika základních principech. Prvním principem je, že Bůh je nejvyšší bytí. Druhým principem je, že svět je stvořený Bohem a je dobrý. Třetím principem je, že člověk je racionální bytost, která je schopna poznat Boha a svět. Tomášova filozofie měla významný vliv na západní myšlení. Jeho práce byla studována a diskutována filozofy a teology po staletí. Je považován za jednoho z největších filozofů všech dob. Teologie Tomáš Akvinský byl také jedním z nejvýznamnějších teologů středověkého období. Jeho teologie byla založena na jeho filozofii a byla syntézou aristotelské filozofie a křesťanské teologie. Věřil, že Bůh je stvořitelem světa a že svět je dobrý. Věřil také, že člověk je racionální bytost, která je schopna poznat Boha a svět. Tomášova teologie měla významný vliv na západní křesťanství. Jeho práce byla studována a diskutována teology po staletí. Je považován za jednoho z největších teologů všech dob. Dědictví Tomáš Akvinský byl jedním z nejvlivnějších filozofů a teologů v západní historii. Jeho práce měla významný vliv na západní myšlení a jeho myšlenky jsou stále studovány a diskutovány dnes. Je považován za jednoho z největších myslitelů všech dob.
Arthur Coleman Danto (1. ledna 1924, Ann Arbor, Michigan, USA – 25. října 2013, New York City, USA) byl americký umělecký kritik, filozof a profesor na Kolumbijské univerzitě.
Nejvíce proslul jako dlouholetý umělecký kritik pro časopis The Nation a pro svou práci ve filozofické estetice a filozofii dějin, ačkoli významně přispěl i do řady dalších oborů, včetně filozofie jednání. Mezi jeho zájmy patřilo myšlení, cit, filozofie umění, teorie reprezentace, filozofická psychologie, Hegelova estetika a filozofové Friedrich Nietzsche a Jean-Paul Sartre.
Život a kariéra
Danto se narodil v Ann Arbor v Michiganu a vyrůstal v Detroitu. V roce 1942 nastoupil na Wayne State University, ale jeho studium bylo přerušeno, když byl povolán do armády během druhé světové války. Po válce se vrátil na Wayne State University, kde v roce 1948 získal bakalářský titul z filozofie. Poté pokračoval na Kolumbijské univerzitě, kde v roce 1951 získal magisterský titul a v roce 1956 doktorát z filozofie.
Po získání doktorátu učil Danto na několika univerzitách, včetně Barnard College, Columbia University a Princeton University. V roce 1966 se stal profesorem filozofie na Kolumbijské univerzitě, kde zůstal až do svého odchodu do důchodu v roce 1991.
Filozofické dílo
Dantovo filozofické dílo se zabývalo širokou škálou témat, včetně filozofie umění, filozofie dějin, filozofie jednání a teorie reprezentace.
Ve své filozofii umění Danto tvrdil, že umění je historicky podmíněné a že se mění v průběhu času. Věřil, že neexistuje žádná esenciální definice umění a že to, co se považuje za umění, se mění v závislosti na době a místě.
Ve své filozofii dějin Danto tvrdil, že dějiny jsou teleologické a že směřují k určitému cíli. Věřil, že cílem dějin je vytvoření dokonalé společnosti, ve které budou lidé svobodní a rovni.
Ve své filozofii jednání Danto tvrdil, že jednání je záměrné a že je vždy motivováno nějakým účelem. Věřil, že jednání je vždy svobodné a že lidé jsou za své činy zodpovědní.
Ve své teorii reprezentace Danto tvrdil, že reprezentace jsou symboly, které něco zastupují. Věřil, že reprezentace nejsou neutrální, ale že vždy nesou nějaké hodnoty a přesvědčení.
Vliv
Dantovo filozofické dílo mělo významný vliv na řadu oborů, včetně filozofie umění, filozofie dějin, filozofie jednání a teorie reprezentace. Jeho myšlenky jsou dnes stále diskutovány a zkoumány filozofy po celém světě.
Vybraná díla
Umění jako dějiny (1986)
Filozofické zkoumání dějin (1985)
Transfigurace obyčejného (1981)
Analytická filozofie dějin (1965)
Nietzsche jako filozof (1965)