Hliník Hliník je chemický prvek se symbolem Al a atomovým číslem 13. Patří mezi kovy a vyznačuje se nízkou hustotou, která je asi třetinová oproti oceli. Má vysokou afinitu ke kyslíku, díky čemuž se na jeho povrchu na vzduchu vytváří ochranná vrstva oxidu. Hliník vzhledově připomíná stříbro, a to jak svou barvou, tak i vysokou schopností odrážet světlo. Je měkký, nemagnetický a tvárný. Má jeden stabilní izotop: 27Al, který je vysoce hojný, což z hliníku činí dvanáctý nejběžnější prvek ve vesmíru. Radioaktivita 26Al se využívá v radiometrickém datování. Chemicky je hliník postpřechodový kov ve skupině boru; podobně jako ostatní prvky této skupiny tvoří hliník sloučeniny především v oxidačním stavu +3. Kation hliníku Al3+ je malý a vysoce nabitý; jako takový má větší polarizační sílu a vazby vytvořené hliníkem mají více kovalentní charakter. Silná afinita hliníku ke kyslíku vede k běžnému výskytu jeho oxidů v přírodě. Hliník se na Zemi nachází především v horninách v zemské kůře, kde je třetím nejhojnějším prvkem po kyslíku a křemíku, spíše než v plášti, a prakticky nikdy jako volný kov. Průmyslově se získává těžbou bauxitu, což je sedimentární hornina bohatá na hliníkové minerály. Objev hliníku oznámil v roce 1825 dánský fyzik Hans Christian Ørsted. První průmyslovou výrobu hliníku zahájil francouzský chemik Henri Étienne Sainte-Claire Deville v roce 1856. Hliník se stal mnohem dostupnějším pro veřejnost díky procesu Hall-Héroult, který byl nezávisle vyvinut francouzským inženýrem Paulem Héroultem a americkým inženýrem Charlesem Martinem Hallem v roce 1886. Hromadná výroba hliníku vedla k jeho rozsáhlému použití v průmyslu a každodenním životě. V první a druhé světové válce byl hliník klíčovým strategickým zdrojem pro letectví. V roce 1954 se hliník stal nejvíce vyráběným neželezným kovem a překonal měď. Ve 21. století se většina hliníku spotřebovává v dopravě, strojírenství, stavebnictví a balení ve Spojených státech, západní Evropě a Japonsku. Přes svůj výskyt v životním prostředí není známo, že by žádný živý organismus využíval hliníkové soli pro metabolismus, ale hliník je rostlinami a zvířaty dobře tolerován. Vzhledem k hojnosti těchto solí je zajímavý potenciál pro jejich biologickou roli a výzkum pokračuje.
Myslitel Myslitel (francouzsky: Le Penseur) je bronzová socha od Augusta Rodina, která je obvykle umístěna na kamenném podstavci. Dílo zobrazuje nahou mužskou postavu hrdinské velikosti sedící na skále. Je zachycen v předklonu, pravý loket má položený na levém stehně a pravou rukou si podpírá bradu. Póza vyjadřuje hluboké myšlení a rozjímání a socha se často používá jako obraz reprezentující filozofii. Rodin vytvořil tuto postavu jako součást svého díla Brány pekla, které bylo zadáno v roce 1880, ale první z dobře známých monumentálních bronzových odlitků byla vytvořena v roce 1904 a nyní je vystavena v Musée Rodin v Paříži. Je známo dalších 27 odlitků v plné velikosti, přičemž výška postavy je přibližně 185 cm (73 palců), i když ne všechny byly vyrobeny za Rodinova života a pod jeho dohledem. Existují různé další verze, několik v sádře, a existují studie a posmrtné odlitky v různých velikostech. Interpretace Význam Myslitele byl předmětem mnoha diskusí. Někteří jej interpretují jako alegorii filozofie, zatímco jiní jej vidí jako symbol lidské existence nebo stavu zamyšlení. Rodin sám o svém díle řekl: „Myslitel není snílek, ale člověk činu, který myslí před jednáním, který zkoumá, aby mohl konat.“ Technika Rodin použil techniku modelování v hlíně, aby vytvořil původní model Myslitele. Poté byl model odlit do bronzu pomocí procesu ztraceného vosku. Bronzové odlitky byly vyrobeny ve slévárně Alexis Rudiera v Paříži. Odkaz Myslitel je jedním z nejznámějších a nejuznávanějších děl sochařství. Byl reprodukován v nesčetných verzích a stal se ikonickým obrazem lidského myšlení a introspekce. Sochu lze nalézt v muzeích a veřejných prostorách po celém světě.
Musée Rodin Musée Rodin je umělecké muzeum v Paříži ve Francii, které bylo otevřeno v roce 1919 a je primárně věnováno dílům francouzského sochaře Augusta Rodina. Má dvě lokality: Hôtel Biron a přilehlé pozemky v centru Paříže a také kousek za Paříží v bývalém Rodinově domě, Villa des Brillants v Meudonu, Hauts-de-Seine. Sbírka zahrnuje 6 600 soch, 8 000 kreseb, 8 000 starých fotografií a 7 000 uměleckých předmětů. Muzeum ročně navštíví 700 000 návštěvníků. Rodin žil ve Ville des Brillants a od roku 1908 využíval Hôtel Biron jako svou dílnu a později daroval celou svou sbírku soch - spolu s obrazy Vincenta van Gogha, Clauda Moneta a Pierra-Augusta Renoira, které získal - francouzskému státu s podmínkou, že budovy přemění na muzeum věnované jeho dílům. Musée Rodin obsahuje většinu významných Rodinových děl, včetně Myslitele, Polibku a Brány pekla. Mnoho jeho soch je vystaveno v rozsáhlé zahradě muzea. Muzeum zahrnuje místnost věnovanou dílům Camille Claudel a jeden ze dvou odlitků Zralého věku. Zahrady kolem budovy muzea obsahují mnoho známých soch v přírodním prostředí. Za budovou muzea se nachází malé jezero a neformální restaurace. Navíc nedaleká stanice metra Varenne vystavuje na nástupišti některé z Rodinových soch. K budově se dostanete metrem (linka 13), RER (linka C: Invalides) a autobusem (69, 82, 87, 92).
Antoine Bourdelle Antoine Bourdelle (30. října 1861 – 1. října 1929), vlastním jménem Émile Antoine Bordelles, byl vlivný a plodný francouzský sochař a učitel. Byl žákem Augusta Rodina, učitelem Giacomettiho a Henri Matisse a významnou postavou hnutí art deco a přechodu od stylu Beaux-Arts k modernímu sochařství. Jeho ateliér se stal Musée Bourdelle, uměleckým muzeem věnovaným jeho dílu, které se nachází na adrese 18, rue Antoine Bourdelle v 15. pařížském obvodu ve Francii. Životopis Antoine Bourdelle se narodil 30. října 1861 v Montaubanu v departementu Tarn-et-Garonne ve Francii. Byl synem tesaře a vyrůstal v chudých poměrech. Od dětství projevoval talent pro kreslení a modelování a v roce 1876 se zapsal na École des Beaux-Arts v Toulouse. Tam studoval pod vedením sochaře Alexandera Falguièra a malíře Jeana-Paula Laurensa. V roce 1884 se Bourdelle přestěhoval do Paříže, kde se zapsal na École des Beaux-Arts. Tam se stal žákem Augusta Rodina, který měl na jeho tvorbu trvalý vliv. Bourdelle strávil u Rodina deset let a pomohl mu vytvořit některá z jeho nejslavnějších děl, včetně "Brány pekla" a "Myslitele". V roce 1893 se Bourdelle osamostatnil a otevřel si vlastní ateliér. Jeho první významná díla byla vystavena na Salonu v roce 1895 a získala mu uznání kritiky i veřejnosti. V následujících letech se Bourdelle stal jedním z nejvyhledávanějších sochařů své doby a vytvořil řadu významných děl, včetně "Heraklova lukostřelby" (1899), "Beethovenova busta" (1901) a "Pomník generála Alveara" (1910). Bourdelle byl také plodným učitelem a mezi jeho žáky patřili Alberto Giacometti, Henri Matisse a Germaine Richier. Byl známý svým důrazem na anatomii a klasické formy a jeho studenti byli ovlivněni jeho přístupem k sochařství. V roce 1924 se Bourdelle přestěhoval do Le Vésinet, kde strávil zbytek svého života. Zemřel 1. října 1929 ve věku 67 let. Styl Bourdellův styl byl charakteristický kombinací klasických forem s moderní citlivostí. Byl ovlivněn řeckým a renesančním sochařstvím, ale jeho dílo bylo také inovativní a experimentální. Často používal asymetrické kompozice a jeho sochy se vyznačují silným smyslem pro pohyb a emoce. Bourdelle byl také známý svou zručností v modelování hlíny a bronzu. Jeho sochy jsou často detailní a realistické, ale také vyzařují pocit síly a energie. Odkaz Antoine Bourdelle je považován za jednoho z nejvýznamnějších francouzských sochařů 19. a 20. století. Jeho dílo mělo trvalý vliv na moderní sochařství a jeho studenti pokračovali v jeho odkazu a stali se významnými sochaři sami o sobě. Bourdellovo dílo je vystaveno v mnoha významných muzeích po celém světě, včetně Musée d'Orsay v Paříži, Metropolitního muzea umění v New Yorku a Tate Modern v Londýně. Jeho ateliér v Le Vésinet byl přeměněn na Musée Bourdelle, které je věnováno jeho životu a dílu.
Valčík (Claudel)
Valčík, odlitek druhé verze z roku 1905
Autor: Camille Claudel
Rok: 1889–1905
Valčík (francouzsky: La valse) nebo Valčící (francouzsky: Les valseurs) je socha francouzské umělkyně Camille Claudel. Zobrazuje dvě postavy, muže a ženu, uzamčené v milostném objetí při tanci valčíku. Dílo bylo inspirováno Claudelinou rozvíjející se milostnou aférou s jejím mentorem a zaměstnavatelem Augustem Rodinem. Od roku 1889 do roku 1905 vznikly různé verze, zpočátku modelované v sádře a později odlité do bronzu. Příklady jsou uloženy v Musée Rodin a Musée Camille Claudel.
Historie
První verze Valčíku byla vytvořena v roce 1889 jako sádrový model. Claudel původně zamýšlela sochu nazvat "Dans la lumière" ("Ve světle"), ale později ji přejmenovala na "Valčík". Socha byla vystavena na Salonu v roce 1893 a získala pochvalu od kritiků.
V roce 1894 Claudel vytvořila větší verzi Valčíku v bronzu. Tato verze byla vystavena na Světové výstavě v roce 1900 v Paříži. Socha byla velmi úspěšná a Claudel získala za své dílo zlatou medaili.
Claudel pokračovala ve vytváření různých verzí Valčíku až do své smrti v roce 1943. Každá verze se mírně liší v detailech, ale celková kompozice zůstává stejná.
Interpretace
Valčík je často interpretován jako symbol lásky a vášně. Dvě postavy jsou zobrazeny v okamžiku dokonalé harmonie, když se točí v tanci. Socha také odráží Claudelinu vlastní zkušenost s láskou a ztrátou. Její vztah s Rodinem byl bouřlivý a nakonec skončil tragicky.
Valčík je považován za jedno z nejvýznamnějších děl Claudel. Je to mistrovské dílo sochařství, které zachycuje krásu a emoce lidské zkušenosti.
Umístění
Příklady Valčíku jsou uloženy v následujících muzeích:
Musée Rodin, Paříž, Francie
Musée Camille Claudel, Nogent-sur-Seine, Francie
Metropolitní muzeum umění, New York, USA
Národní galerie umění, Washington, D.C., USA
Musée d'Orsay, Paříž, Francie
Musée des Beaux-Arts de Lyon, Lyon, Francie
Musée d'Orsay
Musée d'Orsay je muzeum v Paříži, Francie, na levém břehu Seiny. Sídlí v bývalé budově Gare d'Orsay, nádraží ve stylu Beaux-Arts postaveném v letech 1898 až 1900. Muzeum obsahuje především francouzské umění z let 1848 až 1914, včetně obrazů, soch, nábytku a fotografií. Je zde největší sbírka impresionistických a postimpresionistických mistrovských děl na světě, od malířů jako Berthe Morisotová, Claude Monet, Édouard Manet, Degas, Renoir, Cézanne, Seurat, Sisley, Gauguin a van Gogh. Mnoho z těchto děl bylo před otevřením muzea v roce 1986 umístěno v galerii Galerie nationale du Jeu de Paume. Je to jedno z největších muzeí umění v Evropě.
V roce 2022 mělo muzeum 3,2 milionu návštěvníků, oproti 1,4 milionu v roce 2021. Bylo to šesté nejnavštěvovanější muzeum umění na světě v roce 2022 a druhé nejnavštěvovanější muzeum umění ve Francii, po Louvru.
Historie
Budova, ve které sídlí Musée d'Orsay, byla původně postavena jako nádraží pro Světovou výstavu v roce 1900. Po výstavě sloužilo nádraží jako hlavní nádraží pro vlaky přijíždějící z jihozápadní Francie. V 60. letech 20. století bylo nádraží příliš malé na to, aby zvládalo rostoucí počet cestujících, a bylo rozhodnuto o jeho uzavření.
V roce 1977 se francouzská vláda rozhodla přeměnit nádraží na muzeum. Muzeum bylo otevřeno v roce 1986 a rychle se stalo jedním z nejoblíbenějších turistických cílů v Paříži.
Sbírka
Sbírka Musée d'Orsay zahrnuje přes 4 000 děl, včetně obrazů, soch, nábytku a fotografií. Muzeum je nejznámější svou sbírkou impresionistického a postimpresionistického umění, ale obsahuje také díla z dalších uměleckých období, včetně realismu, symbolismu a art nouveau.
Mezi nejvýznamnější díla ve sbírce patří:
"Lunapark" od Vincenta van Gogha
"Baletní třída" od Edgara Degase
"Snídaně na trávě" od Édouarda Maneta
"Olympia" od Édouarda Maneta
"Modré lotosy" od Claude Moneta
"Zelené klasy" od Claude Moneta
"Hvězdná noc" od Vincenta van Gogha
"Irisy" od Vincenta van Gogha
"Ženy v zahradě" od Paula Cézanna
"Koupelky" od Paula Cézanna
"Portrét doktora Gacheta" od Vincenta van Gogha
"Tanečníci" od Edgara Degase
"Zpěvačky" od Édouarda Maneta
"Odpočinek" od Édouarda Maneta
"Dáma s deštníkem" od Clauda Moneta
"Zahrada v Giverny" od Clauda Moneta
Výstavy
Musée d'Orsay pravidelně pořádá speciální výstavy, které představují díla z jeho sbírky nebo díla zapůjčená z jiných muzeí. Mezi nedávné výstavy patří:
"Van Gogh a Gauguin: Bratři v umění" (2017)
"Renoir: Intimita a modernita" (2019)
"Toulouse-Lautrec: Návrat do Moulin Rouge" (2022)
Vzdělávací programy
Musée d'Orsay nabízí řadu vzdělávacích programů pro všechny věkové kategorie, včetně prohlídek s průvodcem, přednášek a workshopů. Muzeum také nabízí online zdroje, jako jsou virtuální prohlídky a studijní průvodce.
Jak se tam dostat
Musée d'Orsay se nachází na adrese Rue de Lille 62 v Paříži. Je přístupný metrem, autobusem nebo vlakem.
Metrem: Linky 12 a RER C, stanice Solférino
Autobusem: Linky 24, 63, 68, 69, 73, 83, 84 a 94
Vlakem: Linka RER C, stanice Musée d'Orsay
Otevírací doba
Musée d'Orsay je otevřeno každý den kromě pondělí od 9:30 do 18:00. Ve čtvrtek je muzeum otevřeno do 21:45.
Impresionismus
Impresionismus byl umělecký směr 19. století, který se vyznačoval relativně malými, tenkými, ale viditelnými tahy štětce, otevřenou kompozicí, důrazem na přesné zobrazení světla v jeho proměnlivých kvalitách (často zdůrazňující účinky plynutí času), obyčejnými náměty, neobvyklými vizuálními úhly a zahrnutím pohybu jako klíčového prvku lidského vnímání a zkušenosti.
Impresionismus vznikl se skupinou umělců sídlících v Paříži, jejichž nezávislé výstavy je proslavily v 70. a 80. letech 19. století. Impresionisté čelili tvrdé opozici ze strany konvenční umělecké komunity ve Francii. Název stylu je odvozen od názvu díla Claude Moneta, Impression, soleil levant (Imprese, východ slunce), které vedlo kritika Louise Leroie k tomu, aby tento termín vytvořil v satirické recenzi První impresionistické výstavy publikované v pařížských novinách Le Charivari. Po vývoji impresionismu ve výtvarném umění brzy následovaly analogické styly v jiných médiích, které se staly známými jako impresionistická hudba a impresionistická literatura.
Charakteristika impresionismu
Malé, tenké, ale viditelné tahy štětce: Impresionisté používali krátké, lehké tahy štětcem, které vytvářely dojem světla a pohybu.
Otevřená kompozice: Impresionisté se vyhýbali tradičním kompozičním pravidlům a vytvářeli obrazy s neúplnými tvary a okraji, které evokovaly dojem okamžitosti a nedokončenosti.
Důraz na přesné zobrazení světla: Impresionisté se snažili zachytit světlo v jeho měnících se kvalitách, zejména jeho účinky na barvu a tvar.
Obyčejné náměty: Impresionisté se často vyhýbali velkým historickým nebo náboženským tématům a místo toho se soustředili na obyčejné scény ze každodenního života, jako jsou krajiny, portréty a městské scény.
Neobvyklé vizuální úhly: Impresionisté často malovali z neobvyklých úhlů pohledu, což dodávalo jejich obrazům pocit novosti a bezprostřednosti.
Zahrnutí pohybu: Impresionisté se snažili zachytit pohyb ve svých obrazech, ať už pomocí rozmazaných tahů štětcem nebo zobrazením lidí a zvířat v pohybu.
Hlavní impresionističtí umělci
Claude Monet
Pierre-Auguste Renoir
Edgar Degas
Camille Pissarro
Alfred Sisley
Berthe Morisot
Mary Cassatt
Význam impresionismu
Impresionismus byl významným uměleckým hnutím, které změnilo způsob, jakým umělci zobrazovali svět. Jeho důraz na světlo, pohyb a obyčejné náměty otevřel cestu novým způsobům vidění a vyjadřování v umění. Impresionismus měl také velký vliv na vývoj dalších uměleckých směrů, jako byl postimpresionismus, fauvismus a kubismus.
Hugo Rheinhold
Hugo Rheinhold, rodným jménem Wolfgang Hugo Rheinholdg, se narodil 26. března 1853 v Oberlahnsteinu v Prusku a zemřel 2. října 1900 v Berlíně v Německém císařství ve věku pouhých 47 let. Byl to německý sochař, který proslul svým dílem Affe mit Schädel (Opička s lebkou). Jeho příjmení se často nesprávně píše jako "Reinhold".
Rheinhold studoval na Berlínské akademii umění a jeho dílo se řadí k sochařskému impresionismu. Jeho sochy jsou charakteristické svým realismem a expresivitou a často zobrazují lidské postavy v různých situacích.
Kromě Affe mit Schädel je Rheinhold známý také pro další díla, jako jsou Am Wege (U cesty), Ausverkauft (Vyprodáno), Barfüssige Marktfrau mit Weidenkorb (Bosá trhovkyně s proutěným košem), Lesende Mönche (Čtoucí mniši) a August Bebel.
Rheinholdova díla jsou vystavena v mnoha muzeích a galeriích po celém světě, včetně Berlínské národní galerie, Muzea umění v Düsseldorfu a Muzea moderního umění v New Yorku.
Dílo
Affe mit Schädel (Opička s lebkou)
Toto dílo je jednou z nejznámějších Rheinholdových soch. Zobrazuje opičí lebku držící lidskou lebku, což symbolizuje pomíjivost života a nevyhnutelnost smrti. Socha je vytesána z mramoru a je vysoká přibližně 50 centimetrů.
Am Wege (U cesty)
Tato socha zobrazuje mladou ženu sedící u cesty. Je vytesána z bronzu a je vysoká přibližně 150 centimetrů. Socha vyjadřuje klid a mír a je považována za jedno z nejlepších Rheinholdových děl.
Ausverkauft (Vyprodáno)
Tato socha zobrazuje starší ženu, která sedí na tržišti a prodává své zboží. Je vytesána z bronzu a je vysoká přibližně 120 centimetrů. Socha zachycuje každodenní život a je považována za jedno z nejrealističtějších Rheinholdových děl.
Barfüssige Marktfrau mit Weidenkorb (Bosá trhovkyně s proutěným košem)
Tato socha zobrazuje mladou ženu, která stojí na tržišti a drží v ruce proutěný koš. Je vytesána z bronzu a je vysoká přibližně 130 centimetrů. Socha zachycuje každodenní život a je považována za jedno z nejkrásnějších Rheinholdových děl.
Lesende Mönche (Čtoucí mniši)
Tato socha zobrazuje dva mnichy, kteří sedí a čtou knihu. Je vytesána z bronzu a je vysoká přibližně 140 centimetrů. Socha vyjadřuje klid a mír a je považována za jedno z nejhlubších Rheinholdových děl.
August Bebel
Tato socha zobrazuje Augusta Bebela, německého sociálního demokrata a zakladatele Sociálnědemokratické strany Německa. Je vytesána z bronzu a je vysoká přibližně 180 centimetrů. Socha je považována za jedno z nejmonumentálnějších Rheinholdových děl.
Carl Milles Carl Milles (23. června 1875 – 19. září 1955) byl švédský sochař. Život Narodil se v Lagze a byl synem Emila "Mille" Anderssona a jeho manželky. Měl tři sourozence: sestru Ruth a dva nevlastní bratry, Evert a Stig Milles. V roce 1904 se oženil s umělkyní Olgou Grannerovou. Milles studoval na Královské švédské akademii umění ve Stockholmu a poté v Paříži. Během svého života vytvořil mnoho významných děl, včetně sochy Gustava Vasy ve Stockholmském nordickém muzeu, sochy Poseidona v Göteborgu, skupiny Orfeus před Stockholmskou koncertní síní a Fontány víry ve Falls Church ve Virginii. Dílo Millesovo dílo je charakteristické svým expresionistickým stylem a použitím bronzu a kamene. Často zobrazoval mytologické a náboženské náměty, ale vytvořil také mnoho portrétů a veřejných památek. Millesgården V roce 1908 koupil Milles pozemek poblíž Stockholmu, kde si postavil dům a ateliér. Tento dům, nazvaný Millesgården, se stal jeho domovem a později muzeem. Po jeho smrti v roce 1955 byl Milles pohřben v zahradách Millesgården. Odkaz Carl Milles je považován za jednoho z nejvýznamnějších švédských sochařů. Jeho dílo je vystaveno v muzeích po celém světě a jeho odkaz pokračuje v práci mnoha současných umělců.
Alexandr Terentjevič Matvejev (rusky: Александр Терентьевич Матвеев; 25. srpna 1878 – 22. října 1960) byl jedním z předních ruských sochařů své generace, který pracoval v jednoduchém, energickém a moderním klasickém stylu podobném francouzskému Aristidu Maillolovi.
Život a kariéra
Matvejev se narodil 25. srpna 1878 v Saratově v Ruském impériu. Studoval na Bogoljubovově saratovské umělecké škole a na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury.
Po ukončení studia v roce 1901 Matvejev cestoval po Evropě, kde studoval klasické umění a díla moderních sochařů, jako byl Auguste Rodin. Po návratu do Ruska v roce 1905 se usadil v Moskvě a začal vystavovat své práce.
Matvejevova raná díla byla ovlivněna impresionismem a expresionismem, ale později vyvinul svůj vlastní osobitý styl, který se vyznačoval jednoduchostí, monumentalitou a důrazem na formu a objem. Jeho sochy byly často inspirovány ruskou lidovou kulturou a zobrazovaly postavy v pohybu nebo v pozicích odpočinku.
V roce 1918 byl Matvejev jmenován profesorem na Všeruské akademii umění v Petrohradě. V následujících letech vytvořil řadu významných děl, včetně pomníku Karla Marxe v Moskvě a sochy "Dělnice a kolchoznice", která byla vystavena na Světové výstavě v Paříži v roce 1937.
Po druhé světové válce pokračoval Matvejev ve své práci a vytvořil řadu soch pro veřejné prostory v Moskvě a dalších městech Sovětského svazu. Zemřel v Moskvě 22. října 1960 ve věku 82 let.
Dílo
Matvejevovo dílo se vyznačuje následujícími charakteristikami:
Jednoduchost: Jeho sochy jsou často jednoduché a abstraktní, se zaměřením na základní formy a objemy.
Monumentalita: Mnohé z jeho soch jsou velké a působivé, určené pro veřejné prostory.
Klasicismus: Matvejev byl ovlivněn klasickým uměním, což se projevuje v jeho důrazu na proporce, harmonii a ideální formu.
Realismus: Jeho sochy jsou často realistické, ale zároveň stylizované a zjednodušené.
Pohyb: Matvejev často zobrazoval postavy v pohybu nebo v pozicích odpočinku, což dodává jeho sochám pocit dynamiky a života.
Odkaz
Matvejev je považován za jednoho z nejvýznamnějších ruských sochařů 20. století. Jeho dílo mělo významný vliv na následující generace sochařů a dodnes je vystavováno v muzeích a galeriích po celém světě.
Významná díla
Mezi Matvejevova nejznámější díla patří:
Pomník Karla Marxe (1918-1920), Moskva
Dělnice a kolchoznice (1935-1937), Moskva
Dívka s veslem (1936), Moskva
Matka (1954), Moskva
Mládež (1957), Moskva