Hřbitov německých vojáků ve Vladslu Hřbitov německých vojáků ve Vladslu se nachází asi tři kilometry severovýchodně od Vladsla poblíž Diksmuide v Belgii. Byl založen během první světové války a původně obsahoval 3 233 válečných hrobů. V roce 1956 byly ostatky z mnoha menších okolních hřbitovů soustředěny ve Vladslu a nyní obsahuje ostatky 25 644 vojáků. Na každém kameni je uvedeno jméno dvaceti vojáků, je uveden pouze jejich jméno, hodnost a datum úmrtí. Hřbitov spravuje Německá komise pro válečné hroby (Volksbund Deutsche Kriegsgräberfürsorge). Stará se také o tři další německé válečné hřbitovy v Belgii: Langemark, Menen a Hooglede.
Londýnské metro Londýnské metro (také známé jednoduše jako Underground nebo přezdívané Tube) je systém rychlé přepravy obsluhující Velký Londýn a některé části sousedních hrabství Buckinghamshire, Essex a Hertfordshire v Anglii. Metro má svůj původ v Metropolitan Railway, která byla otevřena 10. ledna 1863 jako první podzemní osobní železnice na světě. Dnes je součástí linek Circle, District, Hammersmith & City a Metropolitan. První linka, která provozovala podzemní elektrické vlaky, City & South London Railway v roce 1890, je dnes součástí severní linky. Síť se rozrostla na 11 linek s 250 mílemi (400 km) tratí. Metro však nepokrývá většinu jižních částí Velkého Londýna; jižně od řeky Temže je pouze 33 stanic metra. 272 stanic systému společně umožňuje až 5 milionů cestujících denně. V letech 2020/21 bylo využito k 296 milionům cestujících, což z něj činí jeden z nejrušnějších systémů metra na světě. První tunely systému byly vybudovány těsně pod zemí metodou cut-and-cover; později byly vykopány menší, přibližně kruhové tunely - které daly vzniknout jeho přezdívce Tube - ve větší hloubce. Přestože se jmenuje metro, pouze 45 % systému je pod zemí: velká část sítě v okrajových částech Londýna je na povrchu. Rané linky metra, původně vlastněné několika soukromými společnostmi, byly na počátku 20. století spojeny pod značkou Underground a nakonec byly v roce 1933 sloučeny s podpovrchovými linkami a autobusovými službami a vytvořily London Transport pod kontrolou London Passenger Transport Board (LPTB). Současný provozovatel, London Underground Limited (LUL), je stoprocentní dceřinou společností Transport for London (TfL), statutární korporace odpovědné za dopravní síť v Londýně. Od roku 2015 je 92 % provozních nákladů pokryto jízdným. Jízdní doklad Travelcard byl zaveden v roce 1983 a bezkontaktní platební systém Oyster card v roce 2003. Bezkontaktní platby bankovními kartami byly zavedeny v roce 2014 a byly prvním takovým využitím v systému veřejné dopravy. LPTB zadala výstavbu mnoha nových budov stanic, plakátů a veřejných uměleckých děl v modernistickém stylu. Schéma metra, navržené Harrym Beckem v roce 1931, bylo v roce 2006 zvoleno národním designem a nyní zahrnuje i další dopravní systémy kromě metra, jako je Docklands Light Railway, London Overground, Thameslink, Elizabeth line a Tramlink. Mezi další známé značky londýnského metra patří kruhový znak a písmo Johnston, které vytvořil Edward Johnston v roce 1916.
Dame Barbara Hepworth DBE Životopis Dame Jocelyn Barbara Hepworth DBE (10. ledna 1903 – 20. května 1975) byla anglická umělkyně a sochařka. Její tvorba je ukázkovým příkladem modernismu, zejména moderního sochařství. Spolu s umělci, jako byli Ben Nicholson a Naum Gabo, byla Hepworth jednou z vůdčích osobností kolonie umělců, kteří žili v St Ives během druhé světové války. Hepworth se narodila ve Wakefieldu v hrabství Yorkshire a ve 20. letech 20. století studovala na Leeds School of Art a Royal College of Art. V roce 1925 se provdala za sochaře Johna Skeapinga. V roce 1931 se zamilovala do malíře Bena Nicholsona a v roce 1933 se rozvedla se Skeapingem. V té době byla součástí okruhu moderních umělců soustředěných v londýnském Hampsteadu a byla jednou ze zakladatelek uměleckého hnutí Unit One. Na začátku druhé světové války se Hepworth a Nicholson přestěhovali do St Ives v Cornwallu, kde zůstala až do konce svého života. Hepworth byla nejznámější jako sochařka, ale vytvářela také kresby – včetně série skic operačních sálů po hospitalizaci své dcery v roce 1944 – a litografie. V roce 1975 zemřela při požáru ve svém ateliéru. Styl a témata Hepworthova tvorba je charakteristická svým abstraktním a geometrickým stylem. Často používala přírodní materiály, jako je kámen, dřevo a bronz, a zkoumala vztah mezi formou a prostorem. Její sochy jsou často monumentální a organické a vyznačují se čistými liniemi a hladkými povrchy. Témata Hepworthovy tvorby se často točila kolem přírody, lidského těla a vztahu mezi člověkem a jeho prostředím. Byla fascinována lidskou postavou a mnoho jejích soch zobrazuje ženské formy. V jejím díle se také objevují odkazy na přírodní prvky, jako jsou vlny, vítr a krajina. Odkaz Hepworth je považována za jednu z nejvýznamnějších sochařek 20. století. Její dílo je zastoupeno v mnoha významných muzeích a galeriích po celém světě. Byla také oceněna řadou cen, včetně Řádu britského impéria (DBE) v roce 1965. Hepworthův odkaz žije dál prostřednictvím jejího díla a vlivu, který měla na generace umělců. Její sochy jsou nadále obdivovány pro svou krásu, sílu a schopnost vyvolávat emoce.
Telavivské muzeum umění (hebrejsky: מוזיאון תל אביב לאמנות, Muze'on Tel Aviv le-omanut) je umělecké muzeum v Tel Avivu v Izraeli. Muzeum se zaměřuje na ochranu a vystavování moderního a současného umění z Izraele i celého světa.
Muzeum bylo založeno v roce 1932 jako městské muzeum umění a původně sídlilo v budově radnice. V roce 1971 se přestěhovalo do své současné budovy na bulváru Šaula ha-Melecha v centru Tel Avivu. Budova byla navržena architekty Danielem Karavanem a Danielem Peri a je považována za jednu z nejvýznamnějších ukázek moderní architektury v Izraeli.
Sbírka muzea čítá přes 40 000 děl, včetně obrazů, soch, fotografií a instalací. Muzeum má významnou sbírku izraelského umění, včetně děl Reuvena Rubina, Nahuma Gutmana a Menachema Shemiho. Muzeum také vystavuje díla mezinárodních umělců, jako jsou Pablo Picasso, Henri Matisse a Jackson Pollock.
Muzeum pořádá řadu výstav, vzdělávacích programů a komunitních akcí. Je také domovem knihovny, která obsahuje přes 100 000 svazků o umění a designu.
Telavivské muzeum umění je jedním z předních uměleckých muzeí na Blízkém východě a je oblíbenou turistickou atrakcí v Tel Avivu.
Zajímavosti
Muzeum je domovem největší sbírky izraelského umění na světě.
Muzeum má také významnou sbírku mezinárodního umění, včetně děl Pabla Picassa, Henriho Matisse a Jacksona Pollocka.
Muzeum pořádá řadu výstav, vzdělávacích programů a komunitních akcí.
Muzeum je také domovem knihovny, která obsahuje přes 100 000 svazků o umění a designu.
Muzeum je jednou z předních uměleckých institucí na Blízkém východě.
Neue Nationalgalerie Neue Nationalgalerie je muzeum moderního umění v Berlíně, jehož hlavní zaměření je na 20. století. Je součástí Národní galerie berlínských státních muzeí. Budova muzea a její sochařské zahrady navrhl Ludwig Mies van der Rohe a byla otevřena 15. září 1968. Galerie byla v roce 2015 uzavřena kvůli rekonstrukci. Práce, kterou provedli architekti z David Chipperfield Architects, byla dokončena v roce 2021 a muzeum bylo znovu otevřeno v srpnu 2021 výstavou děl amerického sochaře Alexandra Caldera. Historie Neue Nationalgalerie byla postavena v rámci plánu výstavby Kulturforum, který byl navržen v 50. letech 20. století. Cílem tohoto plánu bylo vytvořit v západním Berlíně nové kulturní centrum, které by nahradilo staré muzejní budovy na Muzejním ostrově, které byly poškozeny během druhé světové války. Mies van der Rohe vyhrál soutěž na návrh Neue Nationalgalerie v roce 1962. Jeho návrh byl založen na jeho konceptu "univerzálního prostoru", který byl charakterizován otevřenými, tekutými prostory a absencí vnitřních stěn. Budova Neue Nationalgalerie byla dokončena v roce 1968 a rychle se stala ikonickou památkou moderní architektury. Její jednoduchý, elegantní design byl v ostrém kontrastu s historizujícími budovami, které ji obklopovaly. Sbírka Sbírka Neue Nationalgalerie se zaměřuje na moderní a současné umění, především na období od konce 19. století do současnosti. Sbírka zahrnuje díla významných umělců, jako jsou Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Max Beckmann, Andy Warhol a Gerhard Richter. Výstavy Neue Nationalgalerie pořádá pravidelné výstavy moderního a současného umění. Výstavy se zaměřují na širokou škálu témat, od historických průzkumů až po prezentace děl žijících umělců. Sochařské zahrady Neue Nationalgalerie má dvě sochařské zahrady, které jsou umístěny na obou stranách budovy. Zahrady obsahují díla sochařů, jako jsou Henry Moore, Alexander Calder a Richard Serra. Rekonstrukce Neue Nationalgalerie byla v roce 2015 uzavřena kvůli rekonstrukci. Rekonstrukce byla provedena architekty z David Chipperfield Architects a zahrnovala rozsáhlé opravy budovy a modernizaci její infrastruktury. Muzeum bylo znovu otevřeno v srpnu 2021 s výstavou děl amerického sochaře Alexandra Caldera. Rekonstrukce Neue Nationalgalerie byla významnou událostí pro berlínskou kulturní scénu a muzeum je nyní znovu jedním z nejvýznamnějších muzeí moderního umění v Německu.
Robert Irwin (umělec) Robert Walter Irwin (12. září 1928 – 25. října 2023) byl americký instalační umělec, který zkoumal vnímání a podmíněnost v umění, často prostřednictvím specifických architektonických zásahů, které mění fyzickou, smyslovou a časovou zkušenost prostoru. Irwin zahájil svou kariéru jako malíř v 50. letech 20. století, ale v 60. letech se přeorientoval na instalační tvorbu a stal se průkopníkem, jehož práce pomohla definovat estetiku a konceptuální otázky hnutí Light and Space na západním pobřeží. Jeho rané práce často využívaly světlo a závoje, aby proměnily galerie a muzejní prostory, ale od roku 1975 až do své smrti začleňoval do své praxe také krajinářské projekty. Irwin vytvořil přes padesát pět místně specifických projektů v institucích jako Getty Center (1992–98), Dia:Beacon (1999–2003) a Chinati Foundation v Marfa v Texasu (2001–16). Muzeum současného umění v Los Angeles uspořádalo první retrospektivu jeho díla v roce 1993; v roce 2008 představilo Muzeum současného umění v San Diegu další, která se věnovala padesáti letům jeho kariéry. Irwin obdržel Guggenheimovo stipendium v roce 1976, MacArthur Fellowship v březnu 1984 a byl zvolen členem Americké akademie umění a literatury v roce 2007. Žil a pracoval v San Diegu v Kalifornii.
Maman (česky Maminka) je bronzová a mramorová socha francouzsko-americké umělkyně Louise Bourgeoisové. Socha je vyobrazením pavouka a patří mezi největší sochy na světě. Je přes 9 metrů vysoká a přes 8 metrů široká (927 × 891 × 691 cm). Socha má vak s mramorovými vejci a její břicho a končetiny jsou z bronzu. Název sochy je francouzským označením pro matku (podobně jako český výraz „maminka“). Socha byla vytvořena v roce 1999 jako součást série The Unilever Series (Turbine Hall) v Tate Modern v Londýně. Tento originál byl vytvořen z oceli a existuje ještě dalších 6 odlitků z bronzu. Bourgeoisová si k odlití sochy vybrala Modern Art Foundry kvůli jeho dobré pověsti a práci.
Washington, D.C. - hlavní město Spojených států amerických
Základní informace
Oficiální název: District of Columbia
Přezdívky: D.C., The District
Motto: Justitia Omnibus (latinsky: Spravedlnost pro všechny)
Hymna: "Washington" "Our Nation's Capital" (pochod)
Souřadnice: 38°54′17″N 77°00′59″W
Země: Spojené státy americké
Typ vlády: Starosta a městská rada
Starosta: Muriel Bowser (demokrat)
Počet obyvatel: 689 545 (sčítání lidu 2020)
Hustota zalidnění: 11 280,71 obyvatel na čtvereční míli (4 355,39 obyvatel na km²)
Rozloha: 68,35 čtverečních mil (177,0 km²)
Nejvyšší bod: 409 stop (125 m)
Nejnižší bod: 0 stop (0 m)
Časové pásmo: UTC−5 (EST)
Letní čas: UTC−4 (EDT)
Historie
1790: Zákon o rezidenci schválil vytvoření federálního distriktu podél řeky Potomac.
1791: Založení města Washington, D.C.
1800: Kongres Spojených států poprvé zasedal ve Washingtonu, D.C.
1801: District of Columbia, původně součást Marylandu a Virginie, se stal oficiálně federálním distriktem.
1846: Kongres vrátil Virginii území, které jí původně postoupil, včetně města Alexandria.
1871: Vznik jednotné obecní vlády pro zbývající část distriktu.
1973: Zákon o samosprávě udělil městu omezenou samosprávu.
Geografie
Washington, D.C. leží na východním břehu řeky Potomac, která tvoří jeho jihozápadní hranici s Virginií, a hraničí s Marylandem na severu a východě. Město je rozděleno do čtyř kvadrantů, které jsou soustředěny kolem Kapitolu a zahrnují 131 čtvrtí.
Politika
Federální vláda: Washington, D.C. je sídlem všech tří složek federální vlády USA: Kongresu (legislativa), prezidenta (exekutiva) a Nejvyššího soudu (justice).
Místní vláda: Město je řízeno starostou a 13člennou radou, kteří jsou voleni na místní úrovni.
Politické znevýhodnění: Obyvatelé Washingtonu, D.C. nemají hlasovací právo v Kongresu, ale mohou volit delegáta do Sněmovny reprezentantů USA, který nemá hlasovací právo.
Ekonomika
Federální vláda: Hlavní ekonomickou aktivitou Washingtonu, D.C. je federální vláda.
Průmysl: Město je také domovem mnoha průmyslových sdružení, neziskových organizací a think-tanků.
Turistika: Washington, D.C. je oblíbenou turistickou destinací díky svým národním památkům, muzeím a kulturním institucím.
Kultura
Památky: Washington, D.C. je domovem mnoha národních památek, včetně Jeffersonova památníku, Lincolnova památníku a Washingtonova památníku.
Muzea: Město má také řadu muzeí, včetně Národního muzea americké historie, Národního muzea letectví a kosmonautiky a Národního muzea přírodní historie.
Umění a kultura: Washington, D.C. má živou uměleckou a kulturní scénu s mnoha divadly, koncertními sály a uměleckými galeriemi.
Vzdělávání
Univerzity: Washington, D.C. je domovem několika univerzit, včetně George Washington University, Howard University a Georgetown University.
Veřejné školy: Město má veřejný školský systém, který provozuje více než 100 škol.
Doprava
Metro: Washington, D.C. má rozsáhlý systém metra, který obsluhuje město a okolní předměstí.
Autobusy: Město má také rozsáhlý systém autobusů, který obsluhuje město a okolní předměstí.
Letiště: Washington, D.C. obsluhují tři letiště: Dulles International Airport, Reagan National Airport a Baltimore/Washington International Airport.
Železnice: Město obsluhují tři železniční společnosti: Amtrak, MARC Train a Virginia Railway Express.
Umění v krajině amerického Západu Umění v krajině amerického Západu je polní program [1] realizovaný ve studiu, který se snaží rozšířit definici land artu prostřednictvím přímé zkušenosti spojující celou škálu lidských zásahů do krajiny – od předkontaktních původních obyvatel po současnou praxi. Land art zahrnuje vše od výstavby silnice přes procházku, stavbu pomníku a zanechání stopy v písku. Program se snaží rozšířit propojení mezi obvykle oddělenými oblastmi. Každý podzim strávíme dva měsíce kempováním při cestě dlouhé 7 000 mil, abychom se zapojili do míst, která sahají od komplexu CLUI ve Wendoveru ve státě Utah po keramickou kulturu v Mata Ortiz v Mexiku, od zemních prací, jako je Spirálové molo Roberta Smithsona, po archeologická naleziště, jako je Chaco Canyon. Dozvídáme se ze skutečnosti, že Donald Judd se obklopil jak současnou sochou, tak koberci Navajo; že Chaco Canyon a Roden Crater fungují jako nebeské nástroje; a že Very Large Array je vědecké výzkumné centrum s mocnou estetickou přítomností v krajině. Semestr trávíme životem a prací v krajině s hostujícími vědci, kteří rozšiřují rozsah naší definice v oborech, jako je archeologie, dějiny umění, architektura, keramika, kritika, psaní, design a studiové umění. Imerzivní povaha toho, jak zažíváme krajinu, spouští sjednocené tělo zkoumání, kde mají studenti příležitost času a prostoru rozvíjet autoritu ve své práci prostřednictvím přímé akce a reflexe. Land Arts se zaměřuje na prvořadost osobní zkušenosti a na uvědomění si, že vztahy člověk-země jsou jen zřídka jednotné. Land Arts of the American West začal na University of New Mexico umělcem Billem Gilbertem v roce 2000 a od roku 2001 se vyvinul ve spolupráci mezi Gilbertem a architektem Chrisem Taylorem. V letech 2002–2008 byl Land Arts spolufinancován University of New Mexico a University of Texas v Austinu, kde Taylor vyučoval v interdisciplinárním designovém programu Katedry umění a dějin umění. V roce 2007 byl Taylor pozván společností Incubo, aby dal dohromady skupinu studentů a odborníků z Chile a Spojených států pro sympozium v Santiagu a průzkum Land Arts v poušti Atacama. V roce 2008 začal Taylor vyučovat na College of Architecture na Texas Tech University, kde se Land Arts nadále rozvíjí kromě programování na University of New Mexico. Program nyní funguje autonomně od obou institucí. Provozní financování Land Arts of the American West je částečně zajištěno nadací Lannan Foundation a Andreou Nasher. Kniha Land Arts of the American West dokumentuje historii a vývoj programu a byla vydána University of Texas Press v dubnu 2009.
Jacqueline Winsor Jacqueline Winsor, rodným jménem Vera Jacqueline Winsor (20. října 1941), je kanadská sochařka žijící v Americe. Její styl, který se vyvinul počátkem 70. let jako reakce na díla minimalistických umělců, byl označován jako postminimalistický, antiformální a procesní umění. Sochy Winsorové z tohoto období, ovlivněné její osobní historií, se nacházejí na průsečíku minimalismu a feminismu. Zachovávají si pozornost k elementární geometrii a symetrickému tvaru, ale odmítají minimalismus spoléhající se na průmyslové materiály a metody a místo toho začleňují ručně vyráběné organické materiály, jako je dřevo a konopí. Winsorová se zúčastnila několika výstav. V roce 1979 byla v MoMA otevřena retrospektiva její tvorby z poloviny kariéry. Byla to poprvé od roku 1946, kdy MoMA představilo retrospektivu díla umělkyně. Další výstavy zahrnují „American Woman Artist Show“ (14. dubna – 14. května 1974 v Kunsthaus Hamburg v Německu) s kurátorkami Sybille Niester a Lil Picard, „26 Contemporary Women Artists“ (18. dubna – 13. června 1971 v Aldrich Museum of Contemporary Art) s kurátorkou Lucy Lippard a „Jackie Winsor: With and Within“ (19. října 2014 – 5. dubna 2015 v Aldrich Museum of Contemporary Art) s kurátorkou Amy Smith-Stewart.