Venanzo Crocetti (1913-2003) byl italský sochař. Narodil se v Giulianovė v Abruzzu. V roce 1938 získal Velkou cenu na 19. benátském bienále. "Dveře svátostí" baziliky sv. Petra dokončil Crocetti v roce 1966. V roce 1972 byl jmenován prezidentem Accademia di San Luca. Za své úspěchy ve výtvarném umění a kultuře obdržel Crocetti Zlaté vyznamenání italského ministerstva školství. Muzeum Venanza Crocettiho je nadace v Římě věnovaná dílu umělce.
Životopis
Venanzo Crocetti se narodil 24. září 1913 v Giulianovė v Abruzzu. Studoval na Accademia di Belle Arti v Římě a poté na École des Beaux-Arts v Paříži. V roce 1938 získal Velkou cenu na 19. benátském bienále.
Po druhé světové válce se Crocetti vrátil do Itálie a usadil se v Římě. Zde vytvořil řadu významných děl, včetně "Dveří svátostí" baziliky sv. Petra. V roce 1972 byl jmenován prezidentem Accademia di San Luca.
Crocetti zemřel 18. května 2003 v Římě.
Dílo
Crocettiho dílo je charakteristické svým expresivním stylem a použitím různých materiálů, včetně bronzu, mramoru a dřeva. Jeho sochy jsou často monumentální a vyznačují se silným emocionálním nábojem.
Jedním z Crocettiho nejznámějších děl jsou "Dveře svátostí" baziliky sv. Petra. Dveře jsou vyrobeny z bronzu a zobrazují scény ze života Ježíše Krista. Jsou považovány za jedno z mistrovských děl moderního sochařství.
Mezi další významná Crocettiho díla patří:
"Pietà" (1947)
"Anděl" (1950)
"Kristus na kříži" (1962)
"Pomník padlým ve válce" (1975)
Ocenění
Crocetti obdržel řadu ocenění za své dílo, včetně:
Velká cena na 19. benátském bienále (1938)
Zlaté vyznamenání italského ministerstva školství (1972)
Cena za celoživotní dílo na Quadriennale v Římě (1999)
Muzeum Venanza Crocettiho
Muzeum Venanza Crocettiho je nadace v Římě věnovaná dílu umělce. Muzeum bylo založeno v roce 2004 a nachází se v Palazzo Torlonia v Trastevere.
Muzeum vystavuje řadu Crocettiho děl, včetně soch, kreseb a rytin. Muzeum také pořádá dočasné výstavy a vzdělávací programy.
Kenneth Price (16. února 1935 – 24. února 2012) byl americký umělec, který se věnoval především keramické sochařství. Studoval na Chouinard Art Institute a Otis Art Institute (nyní Otis College of Art and Design) v Los Angeles, než získal titul BFA na University of Southern California v roce 1956. V roce 1957 pokračoval ve studiu na Chouinard Art Institute a v roce 1959 získal titul MFA na New York State College of Ceramics na Alfred University. Kenneth Price studoval keramiku u Petera Voulkose na Otis a získal stipendium Tamarind. Je nejznámější pro své abstraktní tvary vyrobené z vypálené hlíny. Obvykle nejsou glazované, ale jsou složitě malované více vrstvami jasné akrylové barvy a poté zbroušené, aby odhalily barvy pod nimi. Price žil a pracoval v Benátkách v Kalifornii a v Taosu v Novém Mexiku.
Konstruktivismus
Konstruktivismus je umělecký směr, který vznikl na počátku 20. století, konkrétně v roce 1915, zásluhou Vladimira Tatlina a Alexandra Rodčenka.
Konstruktivismus se vyznačoval abstraktním a strohým uměleckým projevem, jehož cílem bylo reflektovat moderní průmyslovou společnost a městský prostor. Hnutí odmítlo dekorativní stylizaci ve prospěch průmyslové montáže materiálů.
Konstruktivisté prosazovali umění pro propagandistické a sociální účely a byli spojováni se sovětským socialismem, bolševiky a ruskou avantgardou.
Konstruktivistická architektura a umění měly velký vliv na moderní umělecké směry 20. století, ovlivnily významné trendy, jako jsou hnutí Bauhaus a De Stijl. Jeho vliv byl rozsáhlý, výrazně se projevil v architektuře, sochařství, grafickém designu, průmyslovém designu, divadle, filmu, tanci, módě a do jisté míry i v hudbě.
Hlavní představitelé:
Vladimir Tatlin
Alexandr Rodčenko
Vlivy:
Ruské lidové umění
Suprematismus
Kubismus
Futurismus
Charakteristika:
Abstraktní a strohé umělecké vyjádření
Odmítnutí dekorativní stylizace
Průmyslová montáž materiálů
Zaměření na propagandistické a sociální účely
Spojení se sovětským socialismem a ruskou avantgardou
Vliv na moderní umění:
Bauhaus
De Stijl
Architektura
Sochařství
Grafický design
Průmyslový design
Divadlo
Film
Tanec
Móda
Hudba
Sovětský svaz Historie Sovětský svaz (oficiálně Svaz sovětských socialistických republik, SSSR) byl transkontinentální země, která se rozkládala na většině území Eurasie od roku 1922 do roku 1991. Byl nástupnickým státem Ruského impéria a nominálně federálním svazkem patnácti národních republik, z nichž největší a nejlidnatější byla Ruská SFSR. V praxi byly jeho vláda i ekonomika až do posledních let vysoce centralizované. Jako jednopartijní stát řízený Komunistickou stranou Sovětského svazu byl vlajkovou komunistickou zemí. Kořeny země sahají do Říjnové revoluce v roce 1917, kdy bolševici svrhli ruskou prozatímní vládu, která vznikla dříve téhož roku po únorové revoluci a abdikaci cara Mikuláše II., což znamenalo konec Ruského impéria. Nová vláda v čele s Vladimírem Leninem založila Ruskou sovětskou republiku, první ústavně zaručený socialistický stát na světě. Přetrvávající vnitřní napětí eskalovalo do brutální ruské občanské války. S tím, jak válka postupovala ve prospěch bolševiků, začala RSFSR začleňovat do nominálně nezávislých států území dobyté ve válce, která byla v prosinci 1922 sjednocena do Sovětského svazu. Po Leninově smrti v roce 1924 se k moci dostal Josif Stalin. Stalin zahájil období rychlé industrializace a nucené kolektivizace, které vedlo k významnému hospodářskému růstu, ale také přispělo k hladomoru v letech 1930–1933, který zabil miliony lidí. V tomto období byl také rozšířen systém pracovních táborů Gulag. Stalin provedl Velkou čistku, aby odstranil své skutečné i domnělé odpůrce. Po vypuknutí druhé světové války Německo napadlo Sovětský svaz. Spojený počet sovětských civilních a vojenských obětí – odhadovaný na asi 20 milionů lidí – představoval většinu ztrát spojeneckých sil. V důsledku druhé světové války území okupované Rudou armádou vytvořilo různé sovětské satelitní státy. V poválečném období až do 60. let zažil Sovětský svaz rychlý hospodářský rozvoj a dosáhl významných „prvenství“ v závodech o vesmír. Začátek studené války byl svědkem toho, jak východní blok Sovětského svazu čelil západnímu bloku Spojených států, přičemž toto druhé seskupení se v roce 1949 v podstatě sjednotilo v rámci NATO a to první se v roce 1955 v podstatě sjednotilo v rámci Varšavské smlouvy. Mezi oběma organizacemi nedošlo k přímé vojenské konfrontaci; místo toho se konflikt odehrával na ideologickém základě a prostřednictvím zástupných válek. Největší vojenskou akcí Varšavské smlouvy byla invaze Varšavské smlouvy do Československa, jejího vlastního členského státu, v srpnu 1968. Po Stalinově smrti v roce 1953 nastalo období známé jako destalinizace pod vedením Nikity Chruščova. Sověti převzali časný náskok v závodech o vesmír s první umělou družicí, prvním lidským vesmírným letem a první sondou, která přistála na jiné planetě (Venuši). V 70. letech nastalo krátké uvolnění vztahů Sovětského svazu se Spojenými státy, ale napětí se znovu objevilo po sovětské invazi do Afghánistánu v roce 1979. V polovině 80. let se poslední sovětský vůdce Michail Gorbačov snažil zemi reformovat prostřednictvím své politiky glasnosti a perestrojky. V roce 1989 různé země Varšavské smlouvy svrhly své marxisticko-leninské režimy, což doprovázely silné nacionalistické a separatistické hnutí po celém Sovětském svazu. V roce 1991 Gorbačov inicioval národní referendum – bojkotované šesti sovětskými republikami –, které vedlo k tomu, že většina zúčastněných občanů hlasovala pro zachování země jako obnovené federace. V srpnu 1991 provedli tvrdí členové komunistické strany pokus o puč proti Gorbačovovi; pokus se nezdařil a komunistická strana byla následně zakázána. Nástupnickým státem Sovětského svazu se stala Ruská federace, zatímco všechny ostatní republiky vyšly z kolapsu SSSR jako plně nezávislé postsovětské státy. Společnost a kultura Sovětský svaz byl multietnický stát s více než 100 národnostmi. Největší etnickou skupinou byli Rusové, kteří tvořili asi 50 % populace. Dalšími významnými etnickými skupinami byli Ukrajinci, Bělorusové, Uzbeci, Kazaši, Gruzínci, Ázerbájdžánci, Litevci, Moldavané (Rumuni) a Lotyši. Oficiálním jazykem Sovětského svazu byla ruština, ale v jednotlivých republikách se mluvilo také různými místními jazyky. Hlavním náboženstvím bylo pravoslavné křesťanství, ale byly zastoupeny i další náboženství, jako je islám, judaismus a buddhismus. Sovětský svaz byl vysoce centralizovaný stát a jeho ekonomika byla řízena z Moskvy. Hlavními průmyslovými odvětvími byly těžba, výroba a zemědělství. Sovětský svaz měl také rozsáhlý systém sociálního zabezpečení, který poskytoval bezplatnou zdravotní péči, vzdělání a bydlení. Zahraniční politika Sovětský svaz byl jedním z dvou supervelmocí během studené války. Měl silnou armádu a byl jadernou mocností. Sovětský svaz byl také členem Organizace spojených národů a jejím stálým členem Rady bezpečnosti OSN. Zahraniční politika Sovětského svazu byla založena na principech marxismu-leninismu. Sovětský svaz podporoval komunistické a socialistické vlády po celém světě a usiloval o rozšíření své sféry vlivu. Sovětský svaz se také zapojil do řady válek a konfliktů, včetně druhé světové války, korejské války a války ve Vietnamu. Rozpad Sovětského svazu Sovětský svaz se začal rozpadat koncem 80. let. To bylo způsobeno řadou faktorů, včetně hospodářských problémů, rostoucího nacionalismu a politických reforem. V roce 1991 se sovětské republiky jedna po druhé osamostatnily a Sovětský svaz se oficiálně rozpadl 26. prosince 1991.
Peter Voulkos Peter Voulkos, vlastním jménem Panagiotis Harry Voulkos, byl americký umělec řeckého původu. Narodil se 29. ledna 1924 v Bozemanu ve státě Montana a zemřel 16. února 2002 v Bowling Green v Ohiu. Voulkos je známý především svými abstraktně expresionistickými keramickými sochami, které překročily tradiční hranice mezi keramikou a výtvarným uměním. Vytvořil keramické oddělení na Los Angeles County Art Institute a na Kalifornské univerzitě v Berkeley. Voulkos se narodil v řecké rodině, která emigrovala do Spojených států. V dětství projevoval zájem o umění a navštěvoval kurzy na Montanské státní univerzitě. V roce 1948 získal titul BFA (bakalář výtvarných umění) na Kalifornském institutu umění v San Francisku. V padesátých letech se Voulkos stal jedním z předních představitelů abstraktního expresionismu v keramice. Jeho sochy byly charakteristické svou hrubou texturou, organickými tvary a použitím glazur, které vytvářely abstraktní vzory. Voulkos také experimentoval s různými technikami, jako je odlévání, modelování a ražení. V roce 1954 Voulkos založil keramické oddělení na Los Angeles County Art Institute, kde učil až do roku 1959. V roce 1961 se stal profesorem keramiky na Kalifornské univerzitě v Berkeley, kde působil až do svého odchodu do důchodu v roce 1985. Voulkos byl plodným umělcem a vytvořil tisíce děl. Jeho sochy jsou zastoupeny v mnoha významných muzeích po celém světě, včetně Metropolitního muzea umění v New Yorku, Muzea moderního umění v San Francisku a Britského muzea v Londýně. Voulkos získal řadu ocenění, včetně Národní medaile umění v roce 1990 a ceny Isamu Noguchiho v roce 1995. Je považován za jednoho z nejvýznamnějších umělců 20. století a jeho dílo mělo trvalý vliv na vývoj keramiky a výtvarného umění.
Dadaismus Dadaismus, také známý jako dada, bylo umělecké hnutí evropské avantgardy počátku 20. století, jehož první centra vznikla ve švýcarském Curychu v kabaretu Cabaret Voltaire (v roce 1916), založeném Hugo Ballem a jeho družkou Emmy Hennings, a v Berlíně v roce 1917. Newyorský dadaismus vznikl kolem roku 1915 a po roce 1920 dadaismus rozkvetl v Paříži. Aktivity dadaistů pokračovaly až do poloviny 20. let 20. století. Vznik a vývoj Dadaismus vznikl jako reakce na první světovou válku. Dadaisté byli umělci, kteří odmítali logiku, rozum a estetismus moderní společnosti a místo nich ve svých dílech vyjadřovali absurditu, iracionalitu a protivládní protest. Umělecká tvorba hnutí začínala především jako performativní umělci, ale postupně se rozšířila na vizuální, literární a zvuková média, včetně koláží, zvukové poezie, metody vystřihování a lepení a fotomontáží. Dadaisté vyjadřovali nespokojenost s násilím, válkou a nacionalismem a měli politické sympatie k radikální levicové a krajně levicové politice. Název hnutí O vzniku názvu hnutí neexistuje žádný konsenzus. Jedna z rozšířených teorií říká, že německý umělec Richard Huelsebeck náhodně zapíchl papírový nůž do slovníku a narazil na slovo "dada", což je francouzské slovo pro dětského koně. Jean Arp napsal, že Tristan Tzaru vybral toto slovo v 18 hodin 6. února 1916 v restauraci Zur Meise v Curychu. Jiní tvrdí, že toto slovo připomíná první slova dítěte, což odkazuje na dětinskou a absurdní povahu, která dadaisty oslovovalo. Další zase spekulují, že toto slovo bylo vybráno tak, aby evokovalo stejný význam (nebo žádný význam) v jakémkoli jazyce, což odráželo internacionalismus hnutí. Kořeny a vlivy Kořeny dadaismu sahají do předváleční avantgardy. Pojem anti-umělecký, což je pojem spojený s dadaismem, zavedl Marcel Duchampe kolem roku 1913 pro díla, která zpochybňují přijímané definice umělce. Dadaismus ovlivnil také expresionismus, fauvismus a futurismus. Princ Princ hnutí byly poprvé shrnuty v Ballsově Dadistickém manifestu z roku 1916. Ball je považován za zakladatele dadaistického hnutí. Dadaistické hnutí zahrnovalo veřejná vystoupení, demonstrace a publikování uměleckých/literárních děl; dadaisté často diskutovali o umělce, politice a kultuře v různých médiích. Klíčové postavy Mezi klíčové postavy hnutí patřili Jean Arp, Hans Baader, Hugo Ball, Marcel Duchampe, Max Erst, Elsa von Freytag-Loringhoven, GeorgeGrosz, Raoul Hausmann, John Heartfield, Emmy Hennings, Hannah Höch, Richard Huelsebeck, Francis Picabia, Man Ray, Hans Richte, Kurt Schwitters, Sphie Tauber-Arp, Tristan Tzaru a Beatrice Wood a další. Odkaz Hnutí dadaismus ovlivnilo pozdější styly, jako avantgardu a downtown music, a skupiny včetně surrealismu, neo-dadaismu, pop-artu a Fluxus.
Robert Arneson Životopis Robert Carston Arneson se narodil 4. září 1930 v Benicii v Kalifornii. Byl americkým sochařem a profesorem keramiky na katedře umění na Kalifornské univerzitě v Davisu, kde působil téměř tři desetiletí. Zemřel 2. listopadu 1992 ve věku 62 let. Studium a kariéra Arneson studoval na California College of the Arts a na Mills College. V roce 1955 se oženil s Jeanette Frank Jensenovou, se kterou se v roce 1972 rozvedl. V roce 1973 se oženil se Sandrou Lynne Shannonhouseovou, která zemřela v roce 1992. Měli spolu pět dětí. Umělecká tvorba Arneson je známý svými sochami a keramikou, které se často vyznačují humorným a satirickým stylem. Byl jedním z průkopníků hnutí Funk, uměleckého směru, který se vyznačuje používáním všedních předmětů a materiálů a často vyjadřuje sociální a politické komentáře. Arnesonova tvorba se často zabývala tématy identity, osobnosti a americké kultury. Jeho díla často zobrazovala karikaturní a zjednodušené postavy, které zkoumaly otázky rasy, třídy a sexuality. Ocenění a dědictví Arneson získal za svou práci četná ocenění, včetně grantu Guggenheimova stipendia a Národní medaile za umění. Jeho díla jsou zastoupena ve významných muzeích po celých Spojených státech, včetně Metropolitního muzea umění v New Yorku a Muzea moderního umění v San Franciscu. Arneson je považován za jednu z nejvýznamnějších postav americké keramiky 20. století. Jeho tvorba měla velký vliv na následující generace umělců a nadále inspiruje umělce po celém světě.
Pták v prostoru (L'Oiseau dans l'espace) je série soch rumunského sochaře Constantina Brâncușiho. Původní dílo bylo vytvořeno v roce 1923 z mramoru. Socha je známá sedmi mramorovými figurami a devíti bronzovými odlitky. Brâncuși vytvořil toto dílo ve více než 14 verzích a v různých materiálech během 20 let. V roce 2005 bylo prodáno za 27,5 milionu dolarů, což byla v té době rekordní cena za sochu prodanou v aukci. Původní rumunský název díla je Pasărea în văzduh.
Historie
První verze Ptáka v prostoru byla vytvořena v roce 1923 z mramoru. Brâncuși následně vytvořil řadu dalších verzí v různých materiálech, včetně bronzu, mramoru a onyxu. Celkem vytvořil více než 14 verzí díla.
Koncept
Pták v prostoru je abstraktní socha, která představuje vzlet ptáka. Brâncuși se snažil zachytit podstatu pohybu a letu. Socha je charakteristická svým jednoduchým a elegantním designem.
Význam
Pták v prostoru je považován za jedno z nejvýznamnějších děl moderního sochařství. Dílo bylo vystaveno na řadě významných výstav po celém světě a je součástí sbírek mnoha významných muzeí. Socha je symbolem moderního umění a je uznávána pro svou krásu a originalitu.
Odkaz
Pták v prostoru měl významný vliv na vývoj moderního sochařství. Dílo inspirovalo řadu dalších umělců, včetně Henryho Moora a Barbara Hepwortha. Socha je dodnes považována za jednu z nejvlivnějších a nejdůležitějších děl moderního umění.
Zajímavosti
Verze Ptáka v prostoru z roku 1923 je vystavena v Muzeu moderního umění v New Yorku.
Verze z roku 1924 je vystavena v Tate Modern v Londýně.
Verze z roku 1940 je vystavena v Muzeu umění ve Philadelphii.
Socha byla prodána v roce 2005 za rekordní cenu 27,5 milionu dolarů.
Pták v prostoru je jedním z nejznámějších děl moderního sochařství a je považován za symbol moderního umění.
Marcel Duchamp Marcel Duchamp, rodným jménem Henri-Robert-Marcel Duchamp, byl francouzský malíř, sochař, šachista a spisovatel. Narodil se 28. července 1887 v Blainville-Crevon ve Francii a zemřel 2. října 1968 v Neuilly-sur-Seine. Duchamp je považován za jednoho z nejvlivnějších umělců 20. století a je spojován s uměleckými směry kubismus, dadaismus a konceptuální umění. Společně s Pablom Picassem a Henri Matissem je řazen mezi trojici umělců, kteří zásadně ovlivnili vývoj výtvarného umění na počátku 20. století. Duchampův přístup k umění byl inovativní a provokativní. Odmítal tradiční pojetí umění jako estetického objektu určeného k potěšení oka. Místo toho chtěl, aby umění sloužilo mysli a podněcovalo diváky k zamyšlení. Jedním z nejznámějších Duchampových děl je obraz Akt sestupující po schodech č. 2 z roku 1912. Tento obraz vyvolal rozruch svou neobvyklou kompozicí a použitím rozloženého pohybu. Duchamp se také proslavil svými ready-made, což byly běžné předměty, které označil za umělecká díla. Nejslavnějším ready-made je Fontána z roku 1917, která sestává z porcelánového pisoáru. Duchamp se také zajímal o šachy a napsal několik esejů o vztahu mezi uměním a šachem. Jeho zájem o šachy se projevil i v jeho umělecké tvorbě, například v díle Etant donnés z roku 1946-1966, které sestává z průhledu do místnosti, kde se hraje šach. Duchampovo dílo mělo zásadní vliv na vývoj konceptuálního umění. Jeho myšlenky o umění jako myšlenkovém procesu a jeho používání ready-made inspirovaly mnoho umělců v druhé polovině 20. století.
Alberto Giacometti
Alberto Giacometti (
10. října 1901, Borgonovo, Švýcarsko – † 11. ledna 1966, Chur, Švýcarsko) byl švýcarský sochař, malíř, kreslíř a grafik. Od roku 1922 žil a tvořil převážně v Paříži, ale pravidelně navštěvoval své rodné město Borgonovo, aby navštívil rodinu a pracoval na svém umění.
Giacometti byl jedním z nejvýznamnějších sochařů 20. století. Jeho tvorbu výrazně ovlivnily umělecké směry jako kubismus a surrealismus. Ve své práci se zabýval filosofickými otázkami lidské existence, existenciálními a fenomenologickými úvahami. Kolem roku 1935 se vzdal surrealistických vlivů a začal se více zabývat hloubkovou analýzou figurativních kompozic.
Giacometti psal texty do časopisů a katalogů výstav a své myšlenky a vzpomínky zaznamenával do zápisníků a deníků. Jeho kritická povaha vedla k pochybnostem o jeho vlastní tvorbě a jeho domnělé neschopnosti dostát své vlastní umělecké vizi. Jeho nejistoty však zůstaly po celý jeho život silnou motivační uměleckou silou.
V letech 1938 až 1944 měly Giacomettiho sochy maximální výšku sedm centimetrů. Jejich malá velikost odrážela skutečnou vzdálenost mezi pozicí umělce a jeho modelem. V této souvislosti sebekriticky prohlásil: „Ale když jsem chtěl vytvořit z paměti to, co jsem viděl, k mému zděšení se sochy zmenšovaly a zmenšovaly.“
Po druhé světové válce vytvořil Giacometti své nejslavnější sochy: extrémně vysoké a štíhlé figurky. Tyto sochy byly předmětem jeho individuálního diváckého zážitku – mezi imaginárním, ale skutečným, hmatatelným, ale nepřístupným prostorem.
V Giacomettiho celém díle tvoří jeho malba pouze malou část. Po roce 1957 však byly jeho figurální obrazy stejně přítomné jako jeho sochy. Téměř monochromatické obrazy jeho pozdního díla neodkazují na žádné jiné umělecké styly modernity.