Kyselina sírová Kyselina sírová (chemický vzorec H2SO4) je silná minerální kyselina, která se skládá z prvků síra, kyslíku a vodíku. Je to bezbarvá, bez zápachu a viskózní kapalina, která je mísitelná s vodou. Čistá kyselina sírová se v přírodě nevyskytuje kvůli své silné afinitě k vodním parám; je hygroskopická a snadno absorbuje vodní páry ze vzduchu. Koncentrovaná kyselina sírová je vysoce korozivní vůči jiným materiálům, od hornin až po kovy, protože je to oxidant s silnými dehydratačními vlastnostmi. Výjimkou je oxid fosforečný, který není kyselinou sírovou dehydratován, ale naopak dehydratuje kyselinu sírovou na oxid sírový. Při přidání kyseliny sírové do vody se uvolní značné množství tepla; proto by se opačný postup přidávání vody do kyseliny neměl provádět, protože uvolněné teplo může roztok přivést do varu a během procesu rozstřikovat kapky horké kyseliny. Při kontaktu s tělesnou tkání může kyselina sírová způsobit těžké chemické popáleniny a dokonce sekundární tepelné popáleniny v důsledku dehydratace. Zředěná kyselina sírová je podstatně méně nebezpečná bez oxidačních a dehydratačních vlastností; přesto by se s ní mělo zacházet opatrně kvůli její kyselosti. Kyselina sírová je velmi důležitá komoditní chemikálie; produkce kyseliny sírové v zemi je dobrým ukazatelem její průmyslové síly. Jsou známy mnohé metody její výroby, včetně kontaktního procesu, procesu mokré kyseliny sírové a procesu olověné komory. Kyselina sírová je také klíčovou látkou v chemickém průmyslu. Nejčastěji se používá ve výrobě hnojiv, ale je důležitá také při zpracování minerálů, rafinaci ropy, zpracování odpadních vod a chemické syntéze. Má širokou škálu konečných aplikací, včetně domácích kyselých čističů odpadů, jako elektrolyt v olověných akumulátorech, při dehydrataci sloučeniny a v různých čisticích prostředcích. Kyselinu sírovou lze získat rozpuštěním oxidu sírového ve vodě.
Figury na kopcích Figury na kopcích jsou velké vizuální reprezentace vytvořené vyřezáváním do strmého svahu a odhalením podkladové geologie. Jde o typ geoglyfu, který je obvykle navržen tak, aby byl viděn z dálky, nikoliv shora. V některých případech jsou vykopány příkopy a do nich je umístěna suť vyrobená z materiálu světlejšího, než je přírodní podloží. Novým materiálem je často křída, měkká a bílá forma vápence, což vedlo k alternativnímu názvu křídová figura pro tuto formu umění. Figury na kopcích vyřezané do trávy jsou fenoménem, který je vidět zejména v Anglii, kde mezi příklady patří Cerne Abbas Giant, Uffington White Horse a Long Man of Wilmington, stejně jako "ztracené" rytiny v Cambridge, Oxfordu a Plymouth Hoe. Od 18. století jich bylo přidáno mnoho dalších. Mnoho postav, o kterých se dlouho myslelo, že jsou starobylé, bylo při moderním archeologickém zkoumání nalezeno jako relativně nedávné, alespoň v jejich současné podobě. Pouze Uffington White Horse si zdá se zachovává prehistorický tvar, zatímco Cerne Abbas Giant může být prehistorický, římsko-britský nebo raně moderní. Nicméně tyto postavy a jejich možné ztracené protějšky byly ikonické v anglickém pojetí jejich minulosti.
Tondo
Tondo (plurál: tondi nebo tonda) je renesanční termín pro kruhové umělecké dílo, ať už malbu nebo sochu. Slovo pochází z italského rotondo, „kulatý“. Tento termín se v angličtině obvykle nepoužívá pro malé kulaté obrazy, ale pouze pro ty o průměru asi 60 cm (dva stopy), čímž jsou vyloučeny mnohé kulaté portrétní miniatury – u soch je tato hranice spíše nižší. Kruhová nebo oválná reliéfní socha se také nazývá rondel. Zřídka používané synonymum rondo se obvykle vztahuje k hudební formě.
Historie
Tonda byla oblíbeným formátem v renesanci a raném baroku. Byla často používána pro portréty, náboženské scény a mytologické náměty. Některá z nejslavnějších tond vytvořili umělci jako Sandro Botticelli, Michelangelo a Raffael.
V 19. století došlo k oživení zájmu o tonda. Pre-rafaelité a další umělci tohoto období často používali tonda pro své obrazy. V 20. století používali tonda také někteří moderní umělci, například Pablo Picasso a Joan Miró.
Technika
Tonda se obvykle maluje na kulaté dřevěné desce. Deska je nejprve připravena nanesením gesso, což je směs křídy a lepidla. Poté je obraz namalován temperou nebo olejem.
Sochy tonda jsou obvykle vyřezávány z mramoru nebo dřeva. Sochy mohou být reliéfní nebo plně trojrozměrné.
Význam
Tonda má několik významů. Za prvé, kruhový tvar je považován za symbol dokonalosti a nekonečna. Zadruhé, tonda může být použita k vytvoření iluze prostoru. Tím, že diváka obklopuje obrazem, může tondo vytvořit pocit hloubky a ponoření.
Tonda byla také používána k symbolickým účelům. Například v renesanci byla tonda často používána pro portréty světců a Madony. Kruhový tvar těchto obrazů symbolizoval jejich božskou dokonalost.
Příklady
Některé z nejslavnějších tond patří:
Sandro Botticelli, „Zrození Venuše“ (1482-1485)
Michelangelo, „Doni Tondo“ (1504-1506)
Raffael, „Madona s dítětem a Janem Křtitelem“ (1507-1508)
Pre-rafaelité, „Ophelia“ (1851-1852)
Pablo Picasso, „Guernica“ (1937)
Joan Miró, „Hvězdy“ (1940)
Závěr
Tondo je všestranný umělecký formát, který lze použít k vytvoření široké škály děl. Jeho kruhový tvar mu dodává jedinečný význam a krásu.
Ptolemaiovci
Ptolemaiovská dynastie (řecky Πτολεμαῖοι, Ptolemaioi), známá také jako Lágovská dynastie (Λαγίδαι, Lagidae; podle Ptolemaiova otce Lága), byla makedonská řecká královská dynastie, která vládla Ptolemaiovské říši ve starověkém Egyptě během helénského období. Ptolemaiovci vládli 275 let, což z nich činí nejdelší a poslední dynastii starověkého Egypta od roku 305 př. n. l. až do jejího začlenění do Římské republiky v roce 30 př. n. l.
Ptolemaios, jeden ze sedmi somatofylakes (osobních strážců), generál a možný nevlastní bratr Alexandra Velikého, byl jmenován satrapou Egypta po Alexandrově smrti v roce 323 př. n. l. V roce 305 př. n. l. se prohlásil za faraona Ptolemaia I., později známého jako Sótér „Zachránce“. Egypťané brzy přijali Ptolemaiovce jako nástupce faraonů nezávislého Egypta. Ptolemaiova rodina vládla Egyptu až do římského dobytí v roce 30 př. n. l.
Stejně jako dřívější dynastie starověkého Egypta praktikovali Ptolemaiovci příbuzenskou plemenitbu včetně manželství sourozenců, ale to začalo až téměř po století v historii dynastie. Všichni mužští vládci dynastie přijali jméno Ptolemaios, zatímco vládnoucí královny se všechny jmenovaly Kleopatra, Arsinoé nebo Bereniké. Nejslavnějším členem rodu byla poslední královna Kleopatra VII., známá svou rolí v římských politických bitvách mezi Juliem Caesarem a Pompejem a později mezi Octaviánem a Markem Antoniem. Její zjevná sebevražda po římském dobytí Egypta znamenala konec ptolemaiovské vlády v Egyptě.
Ptolemaiovští faraoni
Ptolemaios I. Sótér (305-283 př. n. l.)
Ptolemaios II. Filadelfos (283-246 př. n. l.)
Ptolemaios III. Euergetés I. (246-222 př. n. l.)
Ptolemaios IV. Filopator (222-204 př. n. l.)
Ptolemaios V. Epifanes (204-180 př. n. l.)
Ptolemaios VI. Filométor (180-145 př. n. l.)
Ptolemaios VII. Neos Filopator (145-144 př. n. l.)
Ptolemaios VIII. Euergetés II. Tryfón (144-116 př. n. l.)
Ptolemaios IX. Sótér II. Lathýros (116-107 př. n. l., 88-81 př. n. l.)
Ptolemaios X. Alexandros I. (107-88 př. n. l.)
Ptolemaios XI. Alexandros II. (80 př. n. l.)
Ptolemaios XII. Neos Dionýsos (80-51 př. n. l.)
Kleopatra VII. Thea Filopatór (51-30 př. n. l.)
Ptolemaios XIII. Theos Filopator (51-47 př. n. l.)
Ptolemaios XIV. Theos Filopator II. (47-44 př. n. l.)
Ptolemaios XV. Caesarion (44-30 př. n. l.)
Království Ptolemaiovců
Ptolemaiovské království bylo jedním z nejbohatších a nejmocnějších helénistických království. Jeho hlavním městem byla Alexandrie, která byla založena Alexandrem Velikým v roce 331 př. n. l. Alexandrie se stala centrem obchodu a kultury a byla domovem slavné knihovny v Alexandrii.
Ptolemaiovci vládli velké říši, která zahrnovala Egypt, Kypr, Kyrenaiku, Palestinu a části Sýrie a Arábie. Byli také spojenci Říma a hráli důležitou roli v římských válkách proti Kartágu a Makedonii.
Konec Ptolemaiovské říše
Ptolemaiovská říše skončila v roce 30 př. n. l., kdy byla dobyta Římem. Poslední královna Kleopatra VII. spáchala sebevraždu, aby se vyhnula zajetí. Egypt se stal římskou provincií a Ptolemaiovci byli svrženi.
Dědictví Ptolemaiovců
Ptolemaiovci zanechali v Egyptě trvalé dědictví. Byli patrony umění a kultury a založili mnoho měst a chrámů. Byli také zodpovědní za stavbu Velkého majáku v Alexandrii, jednoho ze sedmi divů starověkého světa.
Ptolemaiovci hráli také důležitou roli v šíření helénismu do Egypta a Středomoří. Jejich vláda přinesla Egypt do kontaktu s řeckou kulturou a myšlením a pomohla položit základy pro budoucí rozvoj křesťanství.
Sochařská výzdoba zahrad
Zahrady ve starověkém světě měly převážně dvě podoby: domácí zahrady a posvátné zahrady. Sochařská vyobrazení bohů a králů byla umisťována do chrámových areálů společně se svěcenými jezírky a háji. Není známo, zda byly sochy umisťovány také v řeckých domácích zahradách, ale Římané přenesli do Itálie obrovské množství soch a umístili je do zahrad z okrasných důvodů. Když se Římská říše stala křesťanskou, byly tyto sochy považovány za pohanské a byly odstraněny z dohledu. Během renesance byly tyto sochy znovu vykopány a umístěny zpět do zahrad. Sochařství se poté stalo součástí umění a zahrady se staly oblíbeným místem pro vystavování venkovních uměleckých děl.
Typy zahradních soch
Existuje mnoho různých typů zahradních soch, z nichž každý má svůj vlastní jedinečný styl a účel. Mezi nejběžnější typy patří:
Figurativní sochy: Tyto sochy zobrazují lidské postavy, zvířata nebo jiné předměty. Mohou být realistické nebo abstraktní a mohou být vyrobeny z různých materiálů, jako je kámen, bronz nebo dřevo.
Fontány: Fontány jsou sochy, které zahrnují vodu. Mohou být jednoduché nebo složité a mohou být vyrobeny z různých materiálů, jako je kámen, kov nebo keramika.
Sluneční hodiny: Sluneční hodiny jsou sochy, které využívají slunce k určování času. Jsou obvykle vyrobeny z kamene nebo kovu a mohou mít různé tvary a velikosti.
Zahradní ozdoby: Zahradní ozdoby jsou malé sochy nebo předměty, které se používají k dekoraci zahrady. Mohou být vyrobeny z různých materiálů, jako je keramika, kov nebo plast.
Výběr zahradní sochy
Při výběru zahradní sochy je důležité zvážit styl vaší zahrady, velikost prostoru a rozpočet. Je také důležité vybrat sochu, která je vyrobena z odolného materiálu, který vydrží povětrnostní vlivy.
Umístění zahradní sochy
Umístění zahradní sochy je stejně důležité jako její výběr. Socha by měla být umístěna tak, aby doplňovala okolní krajinu a aby byla viditelná z různých úhlů. Je také důležité zajistit, aby socha nebránila pěší nebo pojezdu vozidel.
Péče o zahradní sochu
Zahradní sochy vyžadují minimální údržbu. Většinu soch stačí jednou ročně očistit vodou a jemným mýdlem. Socha by měla být také chráněna před povětrnostními vlivy pomocí krycí plachty nebo nátěru.
Tvarování stromů Tvarování stromů a keřů stříháním listoví se nazývá topiary. Tvarování stromů (známé také pod několika dalšími alternativními názvy) využívá živé stromy a další rostliny jako médium pro vytváření struktur a umění. Existuje několik různých metod, které různí umělci používají k tvarování svých stromů, které sdílejí společný základ s jinými uměleckými zahradnickými a zemědělskými praktikami, jako je pleaching, bonsaj, espalier a topiary, a používají některé podobné techniky. Většina umělců používá roubování k záměrnému vyvolání inokulace živých větví a kořenů do uměleckých návrhů nebo funkčních struktur. Tvarování stromů se praktikuje již nejméně několik set let, jak dokládají živé kořenové mosty, které postavili a udržovali lidé z Indie. Raní praktikující a inovátoři 20. století zahrnovali John Krubsack, Axel Erlandson se svými slavnými cirkusovými stromy a inženýr krajiny Arthur Wiechula. Také několik současných designérů realizuje projekty tvarování stromů.
Origami (z japonského origami, kde ori znamená „skládání“ a kami „papír“) je japonské umění skládání papíru.
Origami je starodávné umění, které se v Japonsku praktikuje již od dob Heian (794–1185). První písemné zmínky o origami pocházejí z 12. století.
Moderní origami se skládá z řady základních skladů, které lze kombinovat a vytvářet tak složitější modely. Nejznámějším modelem origami je japonský jeřáb.
Origami se používá nejen pro zábavu, ale také v praktických aplikacích, jako je výroba obalů, stentů a dalších technických zařízení.
Origami se dělí na dva hlavní styly:
Ceremoniální origami (girei origami) se používá pro formální příležitosti, jako jsou svatby, pohřby a náboženské obřady.
Rekreační origami (yūgi origami) je typ origami, který se skládá pro zábavu.
Ceremoniální origami je obvykle složitější a používá se pro vytváření dekorativních předmětů, jako jsou květiny, zvířata a ptáci. Rekreační origami je naopak jednodušší a zaměřuje se na vytváření zábavných a hravých modelů.
Kromě těchto dvou hlavních stylů existuje také řada dalších druhů origami, jako například:
Kirigami je typ origami, který používá řezy do papíru.
Modular origami je typ origami, který používá více kusů papíru, které jsou spojeny dohromady.
Wet folding je typ origami, který používá navlhčený papír.
Origami je krásné a zábavné umění, které může dělat každý. Je to skvělý způsob, jak rozvíjet kreativitu, prostorové uvažování a zručnost.
Asahi Šimbun Asahi Šimbun (japonsky 朝日新聞, anglicky Asahi News) jsou jedny z pěti největších novin v Japonsku. Byly založeny v roce 1879 a jsou také jedny z nejstarších novin v Japonsku a Asii. Jsou považovány za referenční noviny pro Japonsko. Jejich náklad, který v červenci 2021 činil 4,57 milionu výtisků ranního vydání a 1,33 milionu výtisků večerního vydání, byl druhý nejvyšší po deníku Jomiuri Šimbun. Podle tištěného nákladu jsou druhými největšími novinami na světě po Jomiuri, i když jejich digitální velikost zaostává za mnoha světovými novinami, včetně The New York Times. Jejich vydavatel, společnost Asahi Šimbun, je mediální konglomerát se sídlem v Ósace. Jedná se o soukromý rodinný podnik, jehož vlastnictví a kontrola zůstává v rukou zakládajících rodin Murayamů a Uenů. Podle zprávy Reuters Institute Digital Report 2018 je důvěra veřejnosti v Asahi Šimbun nejnižší ze všech hlavních japonských deníků, ačkoli důvěra ve všechny hlavní noviny klesá. Asahi Šimbun jsou jedny z pěti největších novin v Japonsku spolu s Jomiuri Šimbun, Mainiči Šimbun, Nihon Keizai Šimbun a Čúniči Šimbun.
Ústav pro studium starověku (ISAW) je centrum pro pokročilý vědecký výzkum a postgraduální vzdělávání na Newyorské univerzitě. Posláním ISAWA je pěstovat srovnávací, propojující výzkumy starověkého světa od západního Středomoří až po Čínu. Mezi specializace fakulty ISAWA patří řecko-římský svět, starověký Přední Východ, Egypt, Střední Asie a Hedvábná stezka, východoasijské umění a archeologie, pozdní antika a raný středověk, starověká věda a digitální humanitní vědy. ISAW byl založen v roce 2006 s financováním od nadace Leon Levy Foundation, založené na pokračování filantropického odkazu Leona Levyho, spoluzakladatele investičních fondů Oppenheimer. Levy se dlouho zajímal o starověké dějiny a v posledních letech svého života spolu se svou manželkou Shelby White zahájil diskuse o vytvoření průkopnického institutu, kde by pokročilí vědci zkoumali obchodní a kulturní vazby mezi starověkými civilizacemi. Po Levyho smrti v roce 2003 byla jednou z prvních iniciativ nadace Leon Levy Foundation realizace tohoto plánu. ISAW je samostatný subjekt v rámci Newyorské univerzity, nezávislý na jakékoli jiné fakultě nebo katedře univerzity, má vlastní nadaci a vlastní správní radu a sídlí v samostatných prostorách v historické šestipatrové vápencové budově na East 84th Street na Manhattanu.
Kostel Santa Maria della Vittoria (česky Svatá Marie Vítězná, latinsky S. Mariae de Victoria) je římskokatolický titulární kostel a bazilika zasvěcená Panně Marii v Římě v Itálii. Kostel je známý díky mistrovskému dílu Gian Lorenza Berniniho v Cornarově kapli, Extazi svaté Terezy. Kostel se nachází v Rione Sallustiano, na adrese via XX Settembre 98, kde tato ulice protíná Largo Santa Susanna. Stojí po straně Fontany dell'Acqua Felice. Kostel zrcadlí kostel Santa Susanna naproti Largu. Je to asi dva bloky severozápadně od Piazza della Repubblica a stanice metra Teatro dell'Opera. Historie Kostel byl postaven na památku vítězství katolických sil v bitvě na Bílé hoře v roce 1620. Stavbu zahájil Carlo Maderno v roce 1605 a dokončil ji Giovanni Battista Soria v roce 1620. Kostel byl vysvěcen v roce 1626. V roce 1622 byl kostelu přidělen titul kardinála. V roce 1654 byl kostel povýšen na baziliku papežem Inocencem X. Architektura Kostel je postaven v barokním slohu. Má půdorys latinského kříže s jednou lodí a dvěma bočními kaplemi. Fasáda kostela je zdobena sochami svatých a reliéfy ze života Panny Marie. Interiér kostela je bohatě zdoben štuky, freskami a malbami. Umění Nejznámějším uměleckým dílem v kostele je Berniniho Extaze svaté Terezy v Cornarově kapli. Socha zobrazuje svatou Terezii z Ávily, jak ji anděl probodává šípem božské lásky. Socha je považována za jedno z mistrovských děl barokního sochařství. V kostele se nacházejí také další umělecká díla, včetně obrazů Guercina, Domenichina a Antonia Carracciho. Dnes Kostel Santa Maria della Vittoria je oblíbenou turistickou atrakcí. Kostel je otevřen denně od 8:00 do 12:00 a od 15:00 do 18:00. Vstup do kostela je zdarma.