Larry Bell
Narození: 1939 (84–85 let)
Místo narození: Chicago, Illinois, USA
Známý pro:
Sochařství a instalace
Minimalismus a geometrická abstrakce
Larry Bell je americký současný umělec a sochař. Je známý především svými skleněnými boxy a velkorozměrovými iluzivními sochami. Je držitelem grantů od Národního fondu pro umění a Guggenheimova nadace a jeho umělecká díla jsou zastoupena ve sbírkách mnoha významných kulturních institucí. Žije a pracuje v Taosu v Novém Mexiku a udržuje si studio v Benátkách v Kalifornii.
Životopis:
Larry Bell se narodil v Chicagu v Illinois v roce 1939. Studoval umění na Chouinard Art Institute v Los Angeles a na Claremont Graduate School. Na počátku 60. let se stal členem skupiny umělců Light and Space, která zkoumala účinky světla a prostoru na vnímání.
Dílo:
Bellovo dílo se vyznačuje minimalistickou estetikou a důrazem na geometrické tvary. Jeho skleněné boxy jsou vyrobeny z plochých skleněných panelů, které jsou sestaveny do krabicovitých tvarů. Vnitřní povrchy skla jsou potaženy tenkými vrstvami kovu, což vytváří zrcadlový efekt. Když divák pozoruje skleněný box, vidí odrazy sebe sama, okolního prostředí a samotného skla, což vytváří iluzi hloubky a nekonečna.
Bellovy velkorozměrové sochy jsou často vyrobeny z průhledných nebo průsvitných materiálů, jako je sklo, akrylát a hliník. Tyto sochy jsou často umístěny venku, kde interagují se světlem a přírodním prostředím. Bellovy sochy často vytvářejí optické iluze, které vyzývají diváky, aby zpochybnili své vnímání reality.
Ocenění a uznání:
Larry Bell je držitelem mnoha ocenění a vyznamenání, včetně:
Národní medaile za umění (2007)
Členství v Americké akademii umění a literatury
Čestný doktorát z Claremont Graduate University
Jeho díla jsou zastoupena ve sbírkách významných muzeí po celém světě, včetně Muzea moderního umění v New Yorku, Tate Modern v Londýně a Národní galerie umění ve Washingtonu, D.C.
Nádraží Liverpool Street Nádraží Liverpool Street, také známé jako London Liverpool Street, je hlavní londýnské vlakové nádraží a související stanice londýnského metra v severovýchodním rohu City of London ve čtvrti Bishopsgate Without. Je to konečná stanice hlavní tratě West Anglia do Cambridge, hlavní tratě Great Eastern do Norwich, příměstských vlaků obsluhujících východní Londýn a destinace ve východní Anglii a expresní služby Stansted Express na letiště Stansted. Stanice byla otevřena v roce 1874 jako náhrada za stanici Bishopsgate jako hlavní londýnskou konečnou stanici Great Eastern Railway. Do roku 1895 měla nejvíce nástupišť ze všech londýnských terminálových stanic. Během první světové války zabil nálet na stanici 16 osob na místě a dalších 146 v blízkých oblastech. V období před druhou světovou válkou sloužila stanice jako vstupní bod pro tisíce dětských uprchlíků, kteří přijížděli do Londýna v rámci záchranné mise Kindertransport. Stanice byla poškozena při bombovém útoku v Bishopsgate v roce 1993 a během bombardování 7. července 2005 bylo zabito sedm cestujících, když bomba vybuchla ve vlaku metra těsně po jeho odjezdu z Liverpool Street. Nová nástupiště pro linku Elizabeth byla otevřena v roce 2022 jako součást projektu Crossrail. Liverpool Street byla postavena jako dvouúrovňová stanice s předpokladem pro metro. V roce 1875 byla otevřena stanice metra pro Metropolitan Railway; stanice metra je nyní obsluhována linkami Central, Circle, Hammersmith & City a Metropolitan. Nachází se v tarifní zóně 1 a je spravována přímo společností Network Rail. Podle Office of Rail and Road bylo s 80,4 miliony cestujících mezi březnem 2022 a dubnem 2023 nejrušnější stanicí ve Spojeném království.
Sir Anish Kapoor
Životopis
Sir Anish Kapoor, RA, se narodil 12. března 1954 v Bombaji v Indii. Je britsko-indický sochař, který se specializuje na instalační a konceptuální umění.
Kapoor navštěvoval elitní indickou internátní školu pro chlapce The Doon School, než se přestěhoval do Spojeného království, kde začal studovat umění na Hornsey College of Art a později na Chelsea School of Art and Design.
Významná díla
Kapoorovy nejvýznamnější veřejné sochy zahrnují:
Cloud Gate (2006, také známá jako "Fazole") v Millennium Parku v Chicagu
Sky Mirror vystavené v Rockefeller Centeru v New Yorku v roce 2006 a v Kensington Gardens v Londýně v roce 2010
Temenos v Middlehavenu, Middlesbrough
Leviathan v Grand Palais v Paříži v roce 2011
ArcelorMittal Orbit, která byla zadána jako trvalé umělecké dílo pro londýnský olympijský park a dokončena v roce 2012
V roce 2017 Kapoor navrhl sošku pro ceny Brit Awards 2018. V roce 2015 se jeho obraz objevil v sekci britských kulturních ikon nově navrženého britského pasu. V roce 2016 byl oznámen jako příjemce LennonOno Grant for Peace.
Ocenění a uznání
Kapoor získal řadu ocenění a cen, například:
Cena Premio Duemila na 44. bienále v Benátkách v roce 1990
Turnerova cena v roce 1991
Komise Unilever pro Turbínovou halu v Tate Modern
Padma Bhushan od indické vlády v roce 2012
Rytířský titul v roce 2013 Birthday Honours za služby výtvarnému umění
Čestný doktorát z Oxfordské univerzity v roce 2014
Cena Genesis 2017 za "to, že je jedním z nejvlivnějších a nejinovativnějších umělců své generace a za jeho dlouholeté prosazování uprchlíků a vysídlených osob".
Donald Judd Donald Clarence Judd (3. června 1928 – 12. února 1994) byl americký umělec spojený s minimalismem (termín, který nicméně vehementně odmítal). [1] [2] Ve své práci Judd usiloval o autonomii a jasnost konstruovaného objektu a prostoru, který vytváří, a nakonec dosáhl rigorózně demokratické prezentace bez kompoziční hierarchie. Je obecně považován za předního mezinárodního představitele "minimalismu" a jeho nejdůležitějšího teoretika prostřednictvím spisů jako "Specific Objects" (1964). [3] Judd vyjádřil své neortodoxní pojetí minimalismu v Arts Yearbook 8, kde říká: "Nová trojrozměrná práce nezakládá hnutí, školu nebo styl. Společné aspekty jsou příliš obecné a příliš málo společné, aby definovaly hnutí. Rozdíly jsou větší než podobnosti." [4]
Manfred "KILI" Kielnhofer
Manfred "KILI" Kielnhofer se narodil 28. ledna 1967 v rakouském městě Haslach an der Mühl. Je to všestranný umělec, který se věnuje malířství, sochařství, designu a fotografii. Jeho díla byla vystavována v mnoha galeriích a muzeích po celém světě.
Kielnhoferův umělecký styl je charakteristický výraznými barvami a geometrickými tvary. Často používá symboly a motivy z různých kultur a náboženství. Jeho díla jsou často provokativní a kontroverzní, vyjadřují jeho názory na aktuální společenské a politické otázky.
V posledních letech se Kielnhofer dostal do sporu kvůli svým antisemitským výrokům v souvislosti s plánovaným očkováním proti pandemii COVID-19. V důsledku toho byla řada jeho uměleckých děl odstraněna z veřejného prostoru.
Nejznámější díla
Strážci času (2000) - sochařská instalace ve Vídni
Světlo života (2005) - malba v kostele v Linci
Strom života (2010) - socha v parku v Salzburgu
Sluneční loď (2015) - instalace v Muzeu moderního umění v Paříži
Kontroverze
V roce 2021 Kielnhofer zveřejnil na sociálních sítích sérii antisemitských výroků v souvislosti s očkováním proti COVID-19. Tvrdil, že vakcíny jsou součástí židovského spiknutí s cílem ovládnout svět. Tato vyjádření vyvolala široké pobouření a vedla k odstranění řady jeho uměleckých děl z veřejného prostoru.
Kielnhofer se později omluvil za svá vyjádření, ale mnoho lidí jeho omluvu nepřijalo. Jeho antisemitské názory nadále poškozují jeho pověst a omezují jeho uměleckou kariéru.
Muzeum moderního umění Muzeum moderního umění (MoMA) je umělecké muzeum v Midtown Manhattanu v New Yorku na 53. ulici mezi Fifth a Sixth Avenue. Instituce byla založena v roce 1929 Abby Aldrich Rockefeller, Lillie P. Bliss a Mary Quinn Sullivan. Původně se nacházelo v budově Heckscher na Fifth Avenue a bylo otevřeno jen několik dní po pádu burzy na Wall Street. Muzeum, které bylo prvním v Americe věnovaným výhradně modernímu umění, vedl A. Conger Goodyear jako prezident a Abby Rockefeller jako pokladník, prvním ředitelem byl Alfred H. Barr Jr. Pod Barrovým vedením se sbírka muzea rychle rozrůstala, počínaje zahajovací výstavou děl evropských modernistů. Navzdory finančním problémům, včetně odporu Johna D. Rockefellera ml., se muzeum v prvních letech několikrát stěhovalo a John D. Rockefeller ml. nakonec daroval pozemek pro jeho trvalé sídlo. Ve 30. a 50. letech získalo MoMA mezinárodní uznání díky přelomovým výstavám, jako byla Barrova vlivná "Kubismus a abstraktní umění" v roce 1936, retrospektiva děl Pabla Picassa uspořádaná v letech 1939-40 a výstava "Indiánské umění Spojených států" v roce 1941. Abby Rockefellerův syn Nelson se stal prezidentem muzea v roce 1939 a hrál klíčovou roli v jeho expanzi a publicitě. Jeho bratr David Rockefeller se připojil k představenstvu v roce 1948 a pokračoval v úzkém spojení rodiny s muzeem. Mezi významné události tohoto období patřil velký požár v roce 1958, při kterém byl zničen obraz Clauda Moneta a který vedl k evakuaci dalších uměleckých děl. Pokračoval také architektonický vývoj muzea, s novým návrhem sochařské zahrady od Philipa Johnsona a přemístěním do současného sídla navrženého Philipem L. Goodwiinem a Edwardem Durell Stonem, které bylo otevřeno v roce 1939. V pozdějších desetiletích vyvolalo kontroverzní rozhodnutí stáhnout financování protiválečného plakátu "And Babies" v roce 1969 a následné protesty zdůraznily zapojení muzea do současných sociopolitických otázek. Bylo také jednou z několika institucí, které pomáhaly CIA při jejím úsilí o kulturní propagandu během studené války. [2] Hlavní rozšíření v 80. letech a na počátku 21. století, včetně výběru japonského architekta Yoshio Taniguchiho pro významnou rekonstrukci, téměř zdvojnásobilo prostor MoMA pro výstavy a programy. V roce 2000 došlo k formálnímu sloučení s P.S. 1 Contemporary Art Center a v roce 2019 byla provedena další významná rekonstrukce, která přidala značný galerijní prostor. Cílem této rekonstrukce bylo diverzifikovat zastoupení sbírky a integrovat různé umělecké disciplíny, což odráží posun v přístupu MoMA k prezentaci svých sbírek. V roce 2022 bylo MoMA 17. nejnavštěvovanějším muzeem umění na světě a 4. nejnavštěvovanějším muzeem ve Spojených státech. Sbírka MoMA pokrývá období od konce 19. století do současnosti a zahrnuje více než 200 000 děl architektury a designu, kresby, malby, sochařství, fotografie, grafiky, ilustrovaných a autorských knih, filmů a elektronických médií. [3] Muzeum je považováno za jednu z nejvlivnějších kulturních institucí na světě věnovaných modernímu a současnému umění. [4] Zároveň je MoMA dlouhodobě kritizováno za rozvíjení a udržování eurocentrických narativů modernismu a za nedostatečné zaměření na rozšiřování přístupu pro socioekonomicky znevýhodněné skupiny. [5] [6] [7] Muzeum bylo zapleteno do kontroverzí ohledně svých pracovních praktik a odborová organizace instituce, založená v roce 1971, byla označena za první svého druhu v USA. [8] Knihovna MoMA zahrnuje přibližně 300 000 knih a katalogů výstav, více než 1 000 titulů periodik a více než 40 000 souborů efemer zpráv o jednotlivých umělcích a skupinách. [9] Archivy obsahují primární zdrojový materiál týkající se historie moderního a současného umění. [10]
Sochařství ze sněhu Sochařství ze sněhu, řezbářství ze sněhu neboli sněhové umění je forma sochařství, která je srovnatelná s pískovým sochařstvím nebo řezbářstvím do ledu, protože se většinou provádí venku a často na očích diváků, čímž se příbuzensky blíží k performančnímu umění. Materiály a nástroje se značně liší, ale často zahrnují ruční nářadí, jako jsou lopaty, vidle, domácí nástroje a pily. Sněhové sochy se obvykle vyřezávají z jednoho bloku sněhu o rozměrech asi 6–15 stop (1,8–4,6 m) na každé straně a o hmotnosti asi 20–30 tun. Sníh je hustě zabalen do formy poté, co byl vyroben umělými prostředky nebo nasbírán ze země po sněžení. Historie Sochařství ze sněhu má dlouhou historii, která sahá až do starověku. První zaznamenané sněhové sochy byly vytvořeny v Japonsku v 15. století. Tyto sochy byly známé jako "yuki-daruma" a byly vytvořeny z velkých sněhových koulí, které byly slepeny dohromady. V 19. století se sochařství ze sněhu stalo populární v Evropě a Severní Americe. V roce 1884 se konala první mezinárodní soutěž v sochařství ze sněhu v Québecu v Kanadě. Od té doby se sochařství ze sněhu stalo populární po celém světě. Techniky Existuje mnoho různých technik, které lze použít při sochařství ze sněhu. Nejběžnější technikou je řezbářství. Při řezbářství se používají ruční nástroje, jako jsou dláta, pily a nože, k vyřezávání tvarů ze sněhu. Další běžnou technikou je modelování. Při modelování se používají ruce a nástroje k formování sněhu do požadovaného tvaru. Kromě řezbářství a modelování existuje mnoho dalších technik, které lze použít při sochařství ze sněhu. Patří mezi ně balení, tvarování a odlévání. Materiály Nejdůležitějším materiálem pro sochařství ze sněhu je samozřejmě sníh. Sníh, který se používá pro sochařství, musí být hustý a pevný. Nejlepší sníh je čerstvý sníh, který napadl před několika dny. Kromě sněhu se při sochařství ze sněhu mohou používat i další materiály. Tyto materiály mohou zahrnovat vodu, led, dřevo a kov. Nástroje K sochařství ze sněhu se používá celá řada nástrojů. Nejběžnějšími nástroji jsou dláta, pily a nože. Používají se také další nástroje, jako jsou lžíce, lopaty a kartáče. Soutěže Po celém světě se koná mnoho soutěží v sochařství ze sněhu. Tyto soutěže se mohou lišit velikostí a rozsahem. Některé soutěže jsou malé a místní, zatímco jiné jsou velké a mezinárodní. Nejprestižnější soutěží v sochařství ze sněhu je Světové mistrovství v sochařství ze sněhu. Tato soutěž se koná každý rok v jiném městě na světě. V soutěži se účastní nejlepší sochaři ze sněhu z celého světa. Sochařství ze sněhu v České republice Sochařství ze sněhu má v České republice dlouhou tradici. První sněhové sochy v České republice byly vytvořeny v 19. století. Tyto sochy byly často náboženského charakteru. V 20. století se sochařství ze sněhu v České republice stalo populární jako forma uměleckého vyjádření. V roce 1964 se v Praze konala první mezinárodní soutěž v sochařství ze sněhu. Od té doby se v České republice koná mnoho dalších soutěží v sochařství ze sněhu. Nejprestižnější soutěží v sochařství ze sněhu v České republice je Mezinárodní mistrovství v sochařství ze sněhu. Tato soutěž se koná každý rok v jiném městě v České republice. V soutěži se účastní nejlepší sochaři ze sněhu z České republiky i ze zahraničí. Sochařství ze sněhu je v České republice stále populární formou uměleckého vyjádření. Každý rok se v České republice koná mnoho soutěží v sochařství ze sněhu a tyto soutěže přitahují velké množství diváků.
Takashi Murakami: Mistr japonského současného umění Takashi Murakami je japonský umělec, který se narodil 1. února 1962 v Tokiu. Je známý svým neobvyklým stylem, který kombinuje prvky tradičního japonského umění s pop kulturou a komerčními produkty. Murakamiho díla jsou často provokativní a hravá a zkoumají hranice mezi vysokým a nízkým uměním. Murakami vystudoval malbu na Tokijské univerzitě umění a v 90. letech se stal jedním z předních představitelů hnutí Superflat, které se vyznačovalo plochými, dvourozměrnými postavami a jasnými barvami. Murakamiho díla se často zaměřují na japonské témata, jako jsou anime, manga a tradiční lidové umění, ale také na západní popkulturní ikony, jako jsou Mickey Mouse a Louis Vuitton. Jedním z nejznámějších Murakamiho děl je obálka alba Graduation od Kanye Westa z roku 2007, která zobrazuje medvídka s úsměvem v očích. Murakami také navrhl oblečení a doplňky pro značky jako Louis Vuitton a Supreme a vytvořil řadu uměleckých instalací po celém světě. Murakamiho práce byla vystavena v předních muzeích a galeriích po celém světě, včetně Muzea moderního umění v New Yorku, Louvru v Paříži a Mori Art Museum v Tokiu. Je držitelem řady ocenění, včetně japonské Ceny za výtvarné umění a Ceny Francouzské akademie umění. Murakami je nejen umělec, ale také podnikatel. Je zakladatelem a prezidentem společnosti Kaikai Kiki Co., Ltd., která zastupuje řadu mladých umělců. Byl také zakladatelem a organizátorem dvouletého uměleckého veletrhu Geisai. Murakamiho práce byla chválena i kritizována. Někteří kritici ho obviňují z toho, že je příliš komerční a že jeho díla jsou povrchní. Jiní však oceňují jeho inovativní přístup k umění a jeho schopnost oslovit široké publikum. Bez ohledu na to, zda jeho práci milujete nebo nenávidíte, je Murakami nepochybně jedním z nejvlivnějších umělců své generace. Styl a techniky Murakamiho styl je charakteristický svým plochým, dvourozměrným vzhledem, který se často označuje jako "Superflat". Jeho díla jsou často jasně barevná a obsahují opakující se vzory a motivy. Murakami využívá řadu technik, včetně malby, sochařství, grafiky a digitálního umění. Jedním z nejznámějších Murakamiho motivů je medvídek, který se objevuje v mnoha jeho dílech. Medvídek je často zobrazován s úsměvem v očích a je interpretován jako symbol japonské popkultury. Murakami také často používá květiny, houby a jiné přírodní motivy. Témata Murakamiho díla se často zabývají tématy japonské identity, konzumu a globalizace. Zkoumá napětí mezi tradiční japonskou kulturou a západní popkulturou a často vytváří díla, která jsou kritická vůči materialismu a komercialismu. Murakamiho díla byla interpretována různými způsoby. Někteří kritici ho obviňují z toho, že je příliš komerční a že jeho díla jsou povrchní. Jiní však oceňují jeho inovativní přístup k umění a jeho schopnost oslovit široké publikum. Bez ohledu na to, zda jeho práci milujete nebo nenávidíte, je Murakami nepochybně jedním z nejvlivnějších umělců své generace.
Máslové sochy Máslové sochy jsou trojrozměrná umělecká díla vytvořená z másla, mléčného výrobku vyrobeného z tuku a bílkovinných složek šlehané smetany. Díla často zobrazují zvířata, lidi, budovy a další předměty. Jsou nejlépe známé jako atrakce na státních veletrzích ve Spojených státech jako krávy a lidé v životní velikosti, ale lze je nalézt také na banketových stolech a dokonce i na malých dekorativních máslových plátech. Řezbářství másla bylo starověkým řemeslem v Tibetu, Babylonu, římské Británii a jinde. Nejstarší doložené máslové sochy pocházejí z Evropy z roku 1536, kde se používaly na banketových stolech. Nejstarší kusy v moderním smyslu jako veřejné umění pocházejí z cca. Ameriky v 70. letech 19. století, kterou vytvořila Caroline Shawk Brooksová, farmářka z Heleny v Arkansasu. Vrcholná doba sochařství másla byla kolem let 1890–1930, ale máslové sochy jsou stále oblíbenou atrakcí na zemědělských veletrzích, banketových stolech a jako dekorativní máslové placičky.
Krádež
Krádež je trestný čin spočívající v neoprávněném odebrání cizí věci s úmyslem přisvojit si ji a tím vlastníka bez jeho svolení zbavit její držby.
Znaky krádeže
Objektivní stránka
jednání pachatele, kterým neoprávněně odebere cizí věc
způsobilost věci být předmětem krádeže
hodnota věci
škoda způsobená vlastníkovi
Subjektivní stránka
úmysl pachatele přisvojit si věc
vědomí, že věc je cizí
Trestní odpovědnost za krádež
Za krádež může být potrestán pachatel, který:
dokonal krádež
pokusil se krádež dokonat
naváděl nebo pomáhal ke krádeži
Druhy krádeží
Krádeže se dělí na:
jednoduché - hodnota odcizené věci nepřesáhne 5000 Kč
kvalifikované - hodnota odcizené věci přesáhne 5000 Kč
zvláště kvalifikované - hodnota odcizené věci přesáhne 500 000 Kč
Ochrana před krádeží
Existuje několik způsobů, jak se chránit před krádeží:
zamykat dveře a okna
instalovat bezpečnostní zařízení
schovávat cennosti na bezpečném místě
být ostražití v davech
nenechávat věci bez dozoru
Důsledky krádeže
Krádež je trestný čin, za který hrozí pachateli trest odnětí svobody až na 10 let. Kromě toho může pachatel být povinen nahradit škodu způsobenou vlastníkovi.
Prevence krádeží
Krádežím lze předcházet několika způsoby:
vzděláváním obyvatelstva o riziku krádeží
podporou spolupráce mezi občany a policií
zlepšováním podmínek života ve městech a obcích
vytvářením pracovních příležitostí pro osoby ohrožené chudobou