Dame Jessica Rawsonová
Dame Jessica Mary Rawsonová, DBE, FBA (narozena 20. ledna 1943) je anglická historička umění, kurátorka a sinoložka. Je také akademickou administrátorkou, která se specializuje na čínské umění. Po mnoha letech v Britském muzeu byla v letech 1994 až 2010 vedoucí (hlavou) Merton College v Oxfordu. [1] Od roku 2006 působila pět let jako prorektorka na Oxfordské univerzitě. [2]
Akademická kariéra
Jessica Rawsonová studovala na New Hall v Cambridgi a na Londýnské univerzitě. Její výzkum se zaměřuje na čínské umění, archeologii Číny, vnitřní Asii, ranou čínskou hmotnou kulturu a kulturní ekologii.
V letech 1972 až 1994 působila v Britském muzeu, kde zastávala různé pozice, včetně kurátorky čínských sbírek. V roce 1994 se stala vedoucí Merton College v Oxfordu, první ženou v této funkci. Během svého působení dohlížela na významné změny v koleji, včetně rozšíření stipendijních programů a zlepšení ubytování pro studenty.
Příspěvky k oboru
Jessica Rawsonová je plodná autorka a přednášející. Její práce byla přeložena do mnoha jazyků a měla významný vliv na studium čínského umění. Její nejznámější díla zahrnují:
Chinese Ornament: The Lotus and the Dragon (1984)
The British Museum Book of Chinese Art (1992)
Art and Material Culture in Early China (1999)
Chinese Jade from the Neolithic to the Qing (2007)
Jessica Rawsonová také působila jako poradkyně pro různé muzea a galerie po celém světě. Byla členkou představenstva Muzea Orientálního umění v Oxfordu a působila jako předsedkyně Společnosti pro čínské umění.
Ocenění a uznání
Jessica Rawsonová obdržela řadu ocenění a uznání za svůj přínos k oboru:
Dáma komandér Řádu britského impéria (DBE) v roce 2000
Členka Britské akademie (FBA)
Čestný doktorát z Oxfordské univerzity, Londýnské univerzity a University of East Anglia
Cena za vynikající přínos k studiu čínského umění od Společnosti pro čínské umění
Jessica Rawsonová je vysoce uznávanou historičkou umění a sinoložkou. Její práce měla významný vliv na studium čínského umění a její přínos k oboru byl oceněn řadou ocenění a uznání.
Muzeum výtvarných umění v Bostonu Muzeum výtvarných umění (často zkracováno jako MFA Boston nebo MFA) je umělecké muzeum v Bostonu ve státě Massachusetts ve Spojených státech amerických. Je to 20. největší umělecké muzeum na světě, měřeno podle rozlohy veřejných galerií. Obsahuje 8 161 obrazů a více než 450 000 uměleckých děl, což z něj činí jednu z nejkomplexnějších sbírek v Americe. S více než 1,2 milionu návštěvníků ročně je to 79. nejnavštěvovanější umělecké muzeum na světě od roku 2022. Muzeum bylo založeno v roce 1870 na Copley Square a v roce 1909 se přestěhovalo do své současné lokality ve Fenway. Je přidruženo ke Škole výtvarných umění na Tufts. Historie Muzeum výtvarných umění bylo založeno v roce 1870 skupinou bohatých bostonských občanů, včetně Williama Morrisa Hunta, Thomase Gold Appletona a Martina Brimmera. Původně se nacházelo v Copley Square, ale v roce 1909 se přestěhovalo do své současné lokality ve Fenway. Muzeum se od té doby několikrát rozšířilo a nyní zahrnuje pět budov. Sbírky Sbírky MFA Boston jsou jednou z nejkomplexnějších na světě. Zahrnují umění ze všech období a kultur, od starověkého Egypta až po současnost. Muzeum je známé svými sbírkami amerického umění, impresionismu, postimpresionismu a moderního umění. Americké umění Sbírka amerického umění MFA Boston je jednou z nejrozsáhlejších a nejdůležitějších v zemi. Zahrnuje díla všech hlavních amerických umělců, od Johna Singera Sargenta a Winslowa Homera až po Georgia O'Keeffe a Jacksona Pollocka. Impresionismus Sbírka impresionismu MFA Boston je jednou z nejlepších na světě. Zahrnuje díla všech hlavních impresionistických umělců, jako jsou Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas a Camille Pissarro. Postimpresionismus Sbírka postimpresionismu MFA Boston je také jednou z nejlepších na světě. Zahrnuje díla všech hlavních postimpresionistických umělců, jako jsou Paul Cézanne, Vincent van Gogh a Paul Gauguin. Moderní umění Sbírka moderního umění MFA Boston je jednou z nejrozsáhlejších a nejdůležitějších v zemi. Zahrnuje díla všech hlavních moderních umělců, jako jsou Pablo Picasso, Henri Matisse a Andy Warhol. Vzdělávací programy MFA Boston nabízí širokou škálu vzdělávacích programů pro všechny věkové kategorie. Tyto programy zahrnují přednášky, prohlídky, workshopy a kurzy. Muzeum také provozuje Centrum pro umělecké vzdělávání, které poskytuje zdroje pro učitele a studenty. Návštěvnické informace MFA Boston se nachází na adrese 465 Huntington Avenue v Bostonu ve státě Massachusetts. Je otevřeno každý den od 10:00 do 17:00. Vstupné pro dospělé je 25 USD, pro seniory 23 USD a pro studenty 18 USD. Muzeum je zdarma pro děti do 7 let. MFA Boston je jednou z nejvýznamnějších kulturních institucí v Bostonu. Je to skvělé místo k návštěvě pro milovníky umění všech věkových kategorií.
Land art (známý také jako Earth art, environmentální umění a Earthworks) je umělecké hnutí, které vzniklo v 60. a 70. letech 20. století, [1] a je převážně spojováno s Velkou Británií a Spojenými státy americkými. [2] [3] [4] Najdeme však příklady z mnoha zemí. Jako trend "land art" rozšiřoval hranice umění použitými materiály a umístěním děl. Používanými materiály byly často materiály ze Země, včetně půdy, kamenů, vegetace a vody nalezené na místě, a místa děl byla často vzdálená od center osídlení. I když byla někdy poměrně nepřístupná, do městských uměleckých galerií se běžně přinášela fotografická dokumentace. [3] [5] [6] Obavy tohoto uměleckého hnutí se soustředily kolem odmítnutí komercializace tvorby umění a nadšení pro nově vznikající ekologické hnutí. Umělecké hnutí se shodovalo s popularitou odmítání městského života a jeho protějšku, nadšení pro to, co je venkovské. Součástí těchto sklonů byly duchovní touhy týkající se planety Země jako domova lidstva. [7] [8]
Štítová plastika Štítová plastika je druh architektonické plastiky určené k instalaci do tympanonu, což je prostor ohraničený architektonickým prvkem nazývaným štít. Původně byla součástí starověké řecké architektury a štítová plastika se začala používat jako prostředek k ozdobení štítu v jeho nejjednodušší podobě: nízký trojúhelník, jako štít, nad horizontální základnou nebo kladím. Nicméně, jak se klasická architektura vyvíjela ze základů starověké řecké a římské architektury, vyvíjely se také varianty štítové plastiky. Plastika může být buď volně stojící, nebo reliéfní, v takovém případě je připevněna k zadní stěně štítu. Harris ve Slovníku historické architektury definuje štít jako "v klasické architektuře trojúhelníkový štítový konec střechy nad horizontální římsou, často vyplněný plastikou." Štíty mohou být také použity ke korunování dveří nebo oken. V románské architektuře a velmi často i v gotické architektuře je tympanon obvykle nahoře půlkruhový a sochařské skupiny, obvykle s náboženskými náměty, jsou přizpůsobeny tak, aby vyhovovaly novým prostorům. V renesanci se vrátily trojúhelníkové štíty, stejně jako sochařské skupiny v nich, a staly se velmi populární pro významné budovy v 19. století.
Džinistické sochy nebo džinistické modly jsou obrazy zobrazující Tírthankary (učitele bohů). Tyto obrazy uctívají následovníci džinismu. Sochy mohou zobrazovat kteréhokoli z čtyřiadvaceti Tírthankarů, přičemž nejpopulárnější jsou obrazy Páršvanáthy, Rišabhanáthy nebo Mahávíry. Džinistické sochy jsou příkladem džinistického umění.
Džinistické sochy mají dlouhou historii. Mezi rané příklady patří torsy Lohanipuru, které jsou považovány za díla z období Maurjů, a obrazy z období Kušanů z Mathury.
Džinistické sochy se obvykle vyrábějí z kamene, kovu nebo dřeva. Nejčastějším materiálem je kámen, který je odolný a dlouho vydrží. Kovové sochy jsou obvykle vyrobeny z bronzu nebo mědi, zatímco dřevěné sochy jsou obvykle vyrobeny ze santalového dřeva nebo jiného tvrdého dřeva.
Džinistické sochy jsou obvykle zobrazovány v meditační póze, známé jako padmásana. Tírthankarové jsou často zobrazováni s různými symboly, jako je lotosový květ, který představuje čistotu, nebo svastikový kříž, který představuje štěstí.
Džinistické sochy jsou umístěny v džinistických chrámech a dalších náboženských místech. Jsou uctívány následovníky džinismu a jsou považovány za posvátné předměty.
Džinistické sochy jsou důležitou součástí džinistického umění a kultury. Jsou to krásné a inspirativní umělecká díla, která vyjadřují víru a oddanost džinistů.
Zde je několik dalších informací o džinistických sochách:
Džinistické sochy jsou často zobrazovány se svatozáří kolem hlavy. Svatozář představuje duchovní sílu a osvícení Tírthankary.
Džinistické sochy jsou často zdobeny drahými kameny a šperky. Tyto ozdoby představují bohatství a krásu duše Tírthankary.
Džinistické sochy jsou často umístěny v chrámech nebo jiných náboženských místech. Jsou uctívány následovníky džinismu a jsou považovány za posvátné předměty.
Džinistické sochy jsou důležitou součástí džinistického umění a kultury. Jsou to krásné a inspirativní umělecká díla, která vyjadřují víru a oddanost džinistů.
Negativní prostor v umění a designu
Negativní prostor je prázdný prostor kolem a mezi objekty na obrázku. Může být nejvýraznější, když prostor kolem objektu, nikoli samotný objekt, tvoří zajímavý nebo umělecky relevantní tvar. Takový prostor se někdy používá jako umělecký efekt jako „skutečný“ objekt obrázku.
Využití negativního prostoru
Negativní prostor lze využít k různým účelům v umění a designu, včetně:
Vytváření kontrastu: Negativní prostor může vytvářet kontrast mezi objekty a jejich okolím, což jim pomáhá vyniknout a přitahovat pozornost.
Zvýraznění tvarů: Negativní prostor může zdůraznit tvary objektů tím, že je izoluje od jejich okolí.
Vytváření hloubky: Negativní prostor může vytvářet iluzi hloubky tím, že vytváří pocit prostoru mezi objekty.
Řízení toku pohledu: Negativní prostor lze použít k vedení pohledu diváka na určité oblasti obrázku.
Vyvolávání emocí: Negativní prostor může vyvolávat různé emoce, jako je klid, napětí nebo izolace.
Příklady negativního prostoru v umění
Negativní prostor je běžný v různých uměleckých stylech, včetně:
Malířství: Mnoho malířů využívá negativní prostor k vytvoření kontrastu a hloubky ve svých dílech. Například malíř Piet Mondrian byl známý svým používáním negativního prostoru k vytvoření abstraktních kompozic.
Sochařství: Negativní prostor hraje klíčovou roli v sochařství, protože definuje tvary a objemy sochy. Například sochař Henry Moore často používal negativní prostor k vytvoření iluze prostoru a pohybu ve svých dílech.
Grafický design: Negativní prostor je důležitý v grafickém designu, protože pomáhá vytvářet vizuální hierarchii a organizaci. Například negativní prostor lze použít k oddělení různých prvků designu a usnadnění čtení textu.
Fotografie: Fotografové používají negativní prostor k vytvoření různých efektů, jako je izolace objektů, vytváření kontrastu a vyvolávání emocí.
Závěr
Negativní prostor je důležitý prvek v umění a designu, který může být použit k dosažení různých účelů. Pochopení a efektivní využití negativního prostoru může pomoci umělcům a designérům vytvářet poutavější a vizuálně zajímavější díla.
Reliéf Reliéf je sochařská technika, při níž jsou vytesané části spojeny s pevným pozadím ze stejného materiálu. Termín reliéf pochází z latinského slovesa relevo, což znamená zvednout. Vytvořit sochu v reliéfu znamená vytvořit dojem, že vytesaný materiál byl vyvýšen nad rovinu pozadí. Když je reliéf vytesán do plochého povrchu kamene (reliéfní socha) nebo dřeva (reliéfní řezba), je pole ve skutečnosti sníženo, takže nevytesané oblasti se zdají být vyšší. Tento přístup vyžaduje mnoho odsekávání pozadí, což trvá dlouho. Na druhou stranu reliéf šetří tvarování zadní části objektu a je méně křehký a bezpečněji upevněný než socha v kruhu, zejména stojící postava, kde jsou kotníky potenciálně slabým místem, zvláště v kameni. V jiných materiálech, jako je kov, hlína, sádrová štuka, keramika nebo papír-mâché, lze formu jednoduše přidat nebo zvednout od pozadí. Monumentální bronzové reliéfy se vyrábějí odléváním. Existují různé stupně reliéfu v závislosti na stupni výstupku vytesané formy z pole, pro který se v angličtině stále někdy používají italské a francouzské termíny. Celá řada zahrnuje vysoký reliéf (italský alto-rilievo, francouzský haut-relief), kde je zobrazeno více než 50 % hloubky a mohou zde být podřezané oblasti, střední reliéf (italský mezzo-rilievo), nízký reliéf (italský basso-rilievo, francouzský: bas-relief) a nízký reliéf (italský rilievo schiacciato), kde je rovina jen o něco nižší než vytesané prvky. Existuje také zapuštěný reliéf, který byl omezen převážně na starověký Egypt (viz níže). Rozdíl mezi vysokým a nízkým reliéfem je však nejjasnější a nejdůležitější a tyto dva jsou obecně jedinými termíny používanými k diskusi o většině prací. Definice těchto pojmů je poněkud proměnlivá a mnoho děl kombinuje oblasti ve více než jednom z nich, zřídka mezi nimi klouže v jedné postavě; proto někteří spisovatelé raději vyhýbají se všem rozdílům. Opakem reliéfní plastiky je protireliéf, intaglio nebo cavo-rilievo, kde je forma vyříznuta do pole nebo pozadí, nikoli z něj vystupující; to je ve monumentální soše velmi vzácné. Ve všech těchto termínech se mohou nebo nemusí používat spojovníky, i když se zřídka vyskytují v „zapuštěném reliéfu“ a jsou běžné v „bas-relief“ a „protireliéfu“. Díla v této technice jsou popisována jako „v reliéfu“ a zejména v monumentální soše je samotné dílo „reliéf“. Reliéfy jsou běžné po celém světě na stěnách budov a v různých menších prostředích a posloupnost několika panelů nebo sekcí reliéfu může představovat rozšířené vyprávění. Reliéf je vhodnější pro zobrazování složitých předmětů s mnoha postavami a velmi aktivními pózami, jako jsou bitvy, než samostatně stojící „sochy v kruhu“. Většina starověkých architektonických reliéfů byla původně malovaná, což pomohlo definovat formy v nízkém reliéfu. Předmětem reliéfů je pro pohodlné použití v tomto článku obvykle předpokládáno, že jsou to obvykle figury, ale socha v reliéfu často zobrazuje dekorativní geometrické nebo listové vzory, jako jsou arabesky islámského umění, a může mít jakýkoli předmět. Skalní reliéfy jsou reliéfy vytesané do pevné skály pod širým nebem (pokud jsou uvnitř jeskyní, ať už přírodních nebo člověkem vytvořených, je pravděpodobnější, že se jim bude říkat „skalní“). Tento typ se vyskytuje v mnoha kulturách, zejména v kulturách starověkého Blízkého východu a buddhistických zemích. Stéle je samostatný stojící kámen; mnoho z nich nese reliéfy.
Detonografie
Detonografie je metoda tvarování kovů pomocí plastické nebo jiné trhaviny. V podstatě jde o formu obřího tisku, kde trhavina působí jako lisovací stroj. Metodu vytvořila Evelyn Rosenbergová v roce 1986 s pomocí inženýrů z New Mexico Institute of Mining and Technology v Socorro v Novém Mexiku.
Proces může vytvořit složité povrchy s jemnými leptanými vzory a dokonce svařovat různé kovy. Výsledky jsou lehké, odolné uvnitř i venku a relativně odolné proti vandalismu. Tento proces v podstatě kov vyraží, ale se zvýšeným obrazem místo prohloubeného. Rosenbergová vytvořila více než 40 detonografických děl pro veřejné budovy ve Spojených státech i v zahraničí.
Postup
Proces detonografie zahrnuje následující kroky:
Příprava modelu: Vytvoří se model designu, který má být vytvořen na kovu.
Přenos modelu na kov: Model se přenese na kovový plech pomocí speciálního tiskového papíru.
Umístění trhaviny: Trhavina se umístí na kovový plech tak, aby pokrývala plochu modelu.
Detonace: Trhavina se odpálí, což vytvoří rázovou vlnu, která přenese design z modelu na kov.
Odstranění trhaviny: Trhavina se po detonaci odstraní z kovového plechu.
Výhody detonografie
Detonografie má oproti jiným metodám tvarování kovů několik výhod:
Složité vzory: Detonografie může vytvářet velmi složité a detailní vzory, které by bylo obtížné nebo nemožné vytvořit pomocí jiných metod.
Velké velikosti: Detonografie se může používat na velké kovové desky, což umožňuje vytvářet velké umělecké instalace nebo architektonické prvky.
Trvanlivost: Detonografické výrobky jsou lehké, odolné a relativně odolné proti vandalismu.
Unikátní vzhled: Detonografie vytváří jedinečný vzhled, který je charakteristický pro tuto metodu.
Použití detonografie
Detonografie se používá v různých aplikacích, včetně:
Umění: Detonografie se používá k vytváření uměleckých instalací, soch a dalších uměleckých děl.
Architektura: Detonografie se používá k vytváření architektonických prvků, jako jsou fasády, stěny a stropy.
Průmyslové použití: Detonografie se používá v průmyslu k vytváření kovových komponentů, jako jsou nástroje, formy a díly strojů.
Bezpečnost
Detonografie je potenciálně nebezpečná metoda, proto je důležité dodržovat bezpečnostní opatření. Proces by měl provádět pouze vyškolený odborník v kontrolovaném prostředí.
Objem
Objem je míra trojrozměrného prostoru. Často se vyjadřuje pomocí odvozených jednotek SI (například metr krychlový a litr) nebo pomocí různých imperiálních či amerických jednotek (například galon, kvarta, krychlový palec). Definice délky (na třetí) souvisí s objemem.
Objem nádoby se obecně chápe jako její kapacita, tj. množství kapaliny (plynu nebo kapaliny), které by nádoba mohla pojmout, nikoli množství prostoru, který nádoba sama zabírá. Metonymií se termín "objem" někdy používá pro označení odpovídající oblasti (například ohraničující objem).
Ve starověku se objem měřil pomocí podobně tvarovaných přírodních nádob. Později se používaly standardizované nádoby. Objem některých jednoduchých trojrozměrných tvarů lze snadno vypočítat pomocí aritmetických vzorců. Objemy složitějších tvarů lze vypočítat integrálním počtem, pokud existuje vzorec pro hranici tvaru. Nulo-, jedno- a dvojrozměrné objekty nemají objem; ve čtvrté a vyšší dimenzi je analogickým pojmem k běžnému objemu hyperobjem.
Jednotky objemu
SI jednotka: metr krychlový (m³)
Litr (l)
Fluidní unce (fl oz)
Galon (gal)
Kvarta (qt)
Pinta (pt)
Lžička (tsp)
Fluidní dram (fl dr)
Krychlový palec (in³)
Krychlový yard (yd³)
Barel (bbl)
Vlastnosti objemu
Extenzivní veličina: Objem závisí na velikosti systému.
Intenzivní veličina: Objem nezávisí na velikosti systému.
Zachovává se: Objem pevných látek a kapalin se zachovává, zatímco objem plynů a plazmatu se nezachovává.
Měření objemu
Objem lze měřit pomocí různých nástrojů, například:
Oděrkové nádoby
Graduované válce
Pipety
Pyknometry
Výpočet objemu
Objem některých jednoduchých tvarů lze vypočítat pomocí následujících vzorců:
Krychle: V = a³, kde a je délka strany krychle
Kvádr: V = abc, kde a, b a c jsou délky stran kvádru
Kužel: V = (1/3)πr²h, kde r je poloměr základny kužele a h je výška kužele
Válec: V = πr²h, kde r je poloměr základny válce a h je výška válce
Koule: V = (4/3)πr³, kde r je poloměr koule
Použití objemu
Objem má mnoho praktických využití, například:
Výpočet kapacity nádob
Stanovení množství látek v roztocích
Určení hustoty látek
Navrhování stavebních konstrukcí
Řízení průtoku tekutin
Poly(methyl methakrylát)
Úvod
Poly(methyl methakrylát) (PMMA) je syntetický polymer odvozený od methyl methakrylátu. Používá se jako technický plast a je to průhledný termoplast. PMMA je známý také jako akryl, akrylové sklo, stejně jako pod obchodními názvy a značkami Crylux, Hesalite, Plexiglas, Acrylite, Lucite a Perspex, mimo jiné (viz níže). Tento plast se často používá ve formě desek jako lehká nebo nerozbitná alternativa ke sklu. Může být také použit jako licí pryskyřice, v inkoustech a nátěrech a pro mnoho dalších účelů. Často se technicky klasifikuje jako druh skla, protože se jedná o nekrystalickou sklovitou látku – odtud jeho občasné historické označení jako akrylové sklo.
Vlastnosti
PMMA je bezbarvý, průhledný plast s vysokou pevností v tahu a nízkou hustotou. Je odolný vůči povětrnostním vlivům a chemikáliím a má nízkou elektrickou vodivost. Níže jsou uvedeny některé z jeho klíčových vlastností:
Chemický vzorec: (C5H8O2)n
Molární hmotnost: proměnlivá
Hustota: 1,18 g/cm³
Teplota tání: 160–170 °C
Teplota skelného přechodu: 105 °C
Index lomu: 1,4905 při 589,3 nm
Výroba
PMMA se vyrábí polymerací methyl methakrylátu. Polymerace může být zahájena teplem, světlem nebo chemickými iniciátory. PMMA se obvykle vyrábí ve formě granulí nebo prášku, který lze poté zpracovat na různé výrobky.
Použití
PMMA má širokou škálu použití, včetně:
Architektura: Okna, dveře, střešní okna, světlíky
Automobilový průmysl: Světlomety, zadní světla, palubní desky
Zobrazovací technologie: Akrylové desky, displeje z tekutých krystalů (LCD)
Lékařství: Kontaktní čočky, zubní protézy, umělé čočky
Osvětlení: Difuzory světla, čočky, kryty svítidel
Značení a reklama: Značky, displeje, světelné boxy
Výhody a nevýhody
PMMA má řadu výhod, včetně:
Vysoká pevnost v tahu
Nízká hustota
Odolnost vůči povětrnostním vlivům a chemikáliím
Nízká elektrická vodivost
Dobrá optická čirost
Nevýhody PMMA zahrnují:
Náchylnost k poškrábání
Nízká tepelná odolnost
Hořlavost
Obchodní názvy a značky
PMMA se prodává pod řadou obchodních názvů a značek, včetně:
Acrylite
Lucite
Perspex
Plexiglas
Hesalite
Crylux
Závěr
PMMA je všestranný plast s širokou škálou použití. Díky svým jedinečným vlastnostem je vhodný pro širokou škálu aplikací, od architektury až po lékařství.