Lazzi (vyslovuje se "láci") jsou komické scénky, které jsou spojené s commedia dell'arte. Herci, zejména ti, kteří hráli maskovaného Arlecchina, měli mnoho příkladů lazzi ve svém repertoáru a používali své improvizátorské schopnosti, aby je vpletli do zápletky desítek různých scénářů commedia. Tyto převážně fyzické sekvence mohly být improvizovány nebo naplánovány v rámci představení a často se používaly k oživení publika, když se scéna vlekla, k překrytí vynechané repliky nebo nápovědy, nebo k potěšení očekávajícího publika specializovanými lazzi dané skupiny. Lazzi mohli dokončit jeden hráč (např. Lazzo školy lidskosti, ve kterém postava Zanniho oznámila, že jeho sestra vede "školu lidskosti" z jejich domova, protože byla prostitutkou), několik jednotlivců (např. Lazzo slámy, ve kterém postava vyššího postavení nalévala víno, zatímco jeho sluha ho vyprázdnil brčkem), nebo celá skupina (např. Lazzo soumraku, ve kterém celá skupina zakopla na jeviště, aby předvedla nešťastné fyzické sekvence, jako by byla místnost černočerná). I když bylo jeho umístění v zápletce obvykle stanoveno během zkoušek, bylo přijatelné, aby herec nečekaně pronesl předem stanovenou řadu dialogů, která nařídila ostatním účinkujícím, aby provedli lazzi kdykoli během představení. Někdy se lazzi mohly odehrávat v tancích nebo písních doprovázených strunnými hudebními nástroji na jevišti.
Deteritorializace je proces, při kterém dochází ke změně, mutaci nebo zničení současné organizace a kontextu společenského vztahu, nazývaného teritorium. Jeho složky pak tvoří nové teritorium, což je proces reteritorializace. Myšlenku rozvinuli a navrhli Gilles Deleuze a Félix Guattari. Například v Anti-Oidipu pozorují, že pochopení psychiky bylo revolucionalizováno Freudovými pojmy libida a polymorfní perverze, a tak byla psychika zpočátku deteritorializována, ale pak vytvořil nové teritorium, Oidipův komplex, chápání napětí v psychice, které je ve prospěch represe, a tím ji reteritorializoval. Rovněž poznamenali, že kapitalismus je "hnutí společenské produkce, které jde až k samým extrémům své deteritorializace", a popisují jej jako "novou masivní deteritorializaci, spojení deteritorializovaných toků". Tato myšlenka byla použita k popisu posunu společenských, kulturních, ekonomických a politických praktik, jakož i lidí, předmětů, jazyků, tradic a víry ve vztahu k jejich příslušným původním tělům. Někteří teoretici přijali doslovné chápání slova a použili ho na geografická území a jejich příslušné vztahy.
Řecký hrdinský věk
Řecký hrdinský věk je v mytologii období mezi příchodem Řeků do Tesálie a návratem řeckých válečníků z Tróje. Básník Hésiodos (žil kolem 700 př. n. l.) označil tuto mytologickou éru jako jednu z pěti věků člověka. Toto období trvá zhruba šest generací; hrdinové označení tímto termínem jsou nadlidé, ačkoli ne božští, a jsou oslavováni v literatuře Homéra a dalších, jako jsou Sofoklés, Aischylos a Euripides. Řecké hrdiny lze seskupit do přibližné mytické chronologie na základě příběhů o událostech, jako je argonautická výprava a trojská válka. V průběhu času se mnoho hrdinů, jako jsou Héraklés, Achilles, Hektor a Perseus, stalo významnými postavami řecké mytologie.
Charakteristika hrdinského věku
Hrdinský věk se vyznačuje několika charakteristikami:
Nadlidská síla a schopnosti: Hrdinové jsou zobrazováni jako nadlidské bytosti, které mají obrovskou sílu, rychlost a vytrvalost. Mohou také mít zvláštní schopnosti, jako je nesmrtelnost nebo schopnost létat.
Věrnost cti a slávě: Hrdinové jsou hluboce oddaní cti a slávě. Jsou ochotni riskovat své životy, aby získali slávu a uznání.
Soudní spory a soutěže: Hrdinský věk je obdobím neustálých sporů a soutěží. Hrdinové se často zapojují do soutěží o sílu, dovednost a odvahu.
Božský původ: Mnoho hrdinů je potomky bohů a smrtelníků. Jejich božský původ jim propůjčuje nadlidské schopnosti a dává jim ochranu bohů.
Tragický osud: Hrdinové často umírají tragickým způsobem. Jejich osudy jsou často charakterizovány hybris (pýchou) a následným pádem.
Hlavní hrdinové hrdinského věku
Mezi nejvýznamnější hrdiny řeckého hrdinského věku patří:
Héraklés: Největší ze všech řeckých hrdinů, známý svými dvanácti pracemi.
Achilles: Nejsilnější válečník v trojské válce, známý svou nezranitelností.
Hektor: Nejstatečnější trojský válečník, známý svou obranou Tróje.
Perseus: Hrdina, který zabil medúzu a zachránil Andromachu.
Odysseus: Lstivý a vynalézavý hrdina, známý svou cestou domů z Tróje.
Jason: Vůdce argonautů, kteří se vydali na výpravu za Zlatým rounem.
Theseus: Hrdina, který zabil Minotaura a založil Atény.
Orfeus: Básník a hudebník, známý svou schopností okouzlit svým zpěvem a hrou na lyru.
Význam hrdinského věku
Řecký hrdinský věk hrál významnou roli v řecké kultuře a historii. Hrdinové představovali ideály síly, odvahy a cti. Jejich příběhy byly vyprávěny a opakovány po staletí a inspirovaly Řeky k dosahování velkých věcí. Hrdinský věk také položil základy řecké mytologie, která měla hluboký vliv na západní kulturu.
Wilhelm Kosch Wilhelm Franz Josef Kosch (2. října 1879 – 20. prosince 1960) byl rakouský historik literatury a divadla a lexikograf. Lexikon, který koncipoval a několikrát revidoval, Deutsches Literatur-Lexikon, je referenčním dílem v oblasti německé literatury. Kosch se narodil v Drahanech na Moravě a zemřel ve Vídni v roce 1960 ve věku 81 let. Život a dílo Wilhelm Kosch se narodil v německé rodině v Drahanech na Moravě (dnes Česká republika). Jeho otec byl lékař a matka učitelka. Kosch vystudoval germanistiku a historii na Vídeňské univerzitě. Po studiích pracoval jako knihovník a redaktor. V roce 1904 začal Kosch pracovat na svém hlavním díle, Deutsches Literatur-Lexikon. Tento lexikon obsahoval životopisy a bibliografie všech významných německých spisovatelů od středověku až po současnost. První vydání lexikonu vyšlo v roce 1927 a od té doby bylo několikrát revidováno a rozšířeno. Deutsches Literatur-Lexikon je dnes jedním z nejdůležitějších referenčních děl v oblasti německé literatury. Kromě Deutsches Literatur-Lexikon napsal Kosch řadu dalších děl o německé literatuře a divadle. Byl také editorem několika literárních časopisů. Kosch byl členem několika vědeckých společností a získal řadu ocenění za svou práci. V roce 1954 byl jmenován profesorem Vídeňské univerzity. Wilhelm Kosch zemřel ve Vídni 20. prosince 1960. Odkaz Wilhelm Kosch je považován za jednoho z nejvýznamnějších historiků německé literatury 20. století. Jeho Deutsches Literatur-Lexikon je dodnes nezbytným nástrojem pro všechny, kdo se zajímají o německou literaturu.
Nearistotelovské drama Nearistotelovské drama, také známé jako "epická forma" dramatu, je druh hry, jejíž dramaturgická struktura se odlišuje od rysů klasické tragédie a namísto toho přejímá rysy eposu, jak je definoval starověký řecký filozof Aristotelés ve své Poetice (kolem 335 př. n. l.). Německý modernistický divadelník Bertolt Brecht vytvořil termín "nearistotelovské drama", aby popsal dramaturgické rozměry své vlastní tvorby, počínaje rokem 1930 sérií poznámek a esejů nazvaných "O nearistotelovském dramatu". V nich označuje svůj muzikál Žebrácká opera (1928) jako příklad "epické formy". "Podle Aristotelovy definice," píše Brecht, "byl rozdíl mezi dramatickou a epickou formou přičítán jejich odlišným metodám konstrukce." Metoda konstrukce zde odkazuje na vztah, který hra vytváří mezi svými částmi a celkem: "Epický spisovatel Döblin poskytl vynikající kritérium, když řekl, že u epického díla, na rozdíl od dramatického, lze takříkajíc vzít nůžky a rozstříhat je na jednotlivé části, které zůstávají plně schopné života." Brecht také definuje kontrast mezi tradičním, aristotelovským "dramatickým" a svým vlastním "epickým" jako odpovídající idealistickým a materialistickým filozofickým postojům: "Epické drama se svým materialistickým stanoviskem a nedostatkem zájmu o jakékoli investice emocí jeho diváků nezná žádný cíl, ale pouze koncový bod, a zná jiný druh řetězu, jehož průběh nemusí být přímý, ale může být klidně v křivkách nebo dokonce ve skocích. [...] Kdykoli se setkáme s materialismem, vznikají v dramatu epické formy, a nejvýrazněji a nejčastěji v komedii, jejíž 'tón' je vždy 'nižší' a více materialistický." Právě tato materialistická perspektiva na svět a konkrétně na člověka činí epickou formu pro dramatika obzvláště vhodnou a užitečnou, tvrdí Brecht. Současná věda (termín zahrnuje to, čemu angličtina říká "humanitní vědy"; zejména pro Brechta historický materialismus) odhaluje, že člověk je určován a určuje své okolnosti ("společenské" a "fyzické"). Epická forma umožňuje dramatu inscenovat lidstvo způsobem, který zahrnuje toto vědecké chápání; dramatik je schopen ukázat člověka (úroveň mezilidských vztahů) v interakci s většími silami a dynamikou působícími ve společnosti (nad-osobní, historické měřítko): "Dnes, kdy je člověk považován za 'součet všech společenských okolností', je epická forma jedinou formou, která dokáže pojmout ty procesy, které slouží dramatu jako látka pro komplexní obraz světa. Podobně lze i člověka, člověka z masa a kostí, pojmout pouze prostřednictvím těch procesů, kterými a v jejichž průběhu existuje." Epické divadlo také odmítá princip natura non facit saltus (příroda nedělá skoky), což je metodologický předpoklad švédského naturalisty Carla Linného používaný při kategorizaci rostlin a živočichů.
Univerzitní knihovna Michiganu Univerzitní knihovna Michiganu je akademický knihovní systém Univerzity Michiganu. 38 přidružených a přidružených knihoven univerzity z ní společně činí druhou největší výzkumnou knihovnu podle počtu svazků ve Spojených státech. Ke konci roku 2019–20 obsahovala univerzitní knihovna více než 14 543 814 svazků, zatímco všechny kampusové knihovní systémy dohromady obsahovaly více než 16 025 996 svazků. V rozpočtovém roce 2019–2020 knihovna také obsahovala 221 979 seriálů a více než 4 239 355 ročních návštěv. Univerzitní knihovna, založená v roce 1838, je hlavní univerzitní knihovnou a sídlí ve 12 budovách s více než 20 knihovnami, z nichž mezi nejvýznamnější patří Shapiro Undergraduate Library, Hatcher Graduate Library, Special Collections Library a Taubman Health Sciences Library. Několik knihoven U-M je však nezávislých na univerzitní knihovně: Bentley Historical Library, William L. Clements Library, Gerald R. Ford Library, Kresge Business Administration Library of the Ross School of Business a Law Library of the University of Michigan Law School. Univerzitní knihovna je také oddělena od knihoven University of Michigan–Dearborn (Mardigian Library) a University of Michigan–Flint (Frances Willson Thompson Library). Univerzita Michiganu byla původním domovem databáze JSTOR, která obsahuje asi 750 000 digitalizovaných stránek z celého archivu deseti historických a ekonomických časopisů před rokem 1990. V prosinci 2004 Univerzita Michiganu oznámila program digitalizace knih ve spolupráci se společností Google (známý jako Michigan Digitization Project), který je revoluční i kontroverzní. Knihy naskenované společností Google jsou zahrnuty do HathiTrust, digitální knihovny vytvořené partnerstvím hlavních výzkumných institucí. Ke březnu 2014 byly digitalizovány následující sbírky: Art, Architecture and Engineering Library; Bentley Historical Library; Buhr Building (large portions); Dentistry Library (portions); Fine Arts Library (large portions); Hatcher Graduate Library (large portions); Herbarium Library; Kresge Business Administration Library; Law Library (portions); Museums Library; Music Library (large portions); Shapiro Undergraduate Library (large portions); Special Collections Research Library (portions); Taubman Health Sciences Library (large portions); V reakci na omezené veřejné financování a rostoucí náklady na tištěné materiály zahájila knihovna významné nové projekty, které využívají digitální technologie k poskytování nákladově efektivních a trvalých alternativ k tradičnímu tištěnému publikování. Univerzitní knihovna je také vzdělávací organizací sama o sobě a nabízí studentům, pedagogům a výzkumným pracovníkům širokou škálu kurzů, zdrojů, podpory a školení. Univerzitní knihovnicí a děkankou knihoven je Lisa R. Carter, jejíž funkční období začalo 1. května 2023.
De Gruyter GmbH
De Gruyter GmbH, známá jako De Gruyter (německy [də ˈɡʁɔʏ̯tɐ]), je německé vědecké nakladatelství specializující se na akademickou literaturu.
Historie
Společnost De Gruyter byla založena v roce 1749 v Berlíně jako knihkupectví a tiskárna. V roce 1799 ji převzal Georg Reimer, který rozšířil její činnost o vydávání vědeckých časopisů a knih. V roce 1919 převzal společnost Walter de Gruyter, který ji vedl až do své smrti v roce 1962. Pod jeho vedením se společnost stala předním světovým vydavatelem v oblasti humanitních a sociálních věd.
Současnost
V současnosti je De Gruyter GmbH součástí skupiny De Gruyter, která zahrnuje také nakladatelství Mouton de Gruyter, Saur, Birkhäuser, De Gruyter Akademie a De Gruyter Oldenbourg. Společnost má sídlo v Berlíně a zaměstnává přibližně 350 lidí. Její roční obrat činí přibližně 63 milionů eur.
Zaměření
De Gruyter se zaměřuje na vydávání vysoce kvalitních vědeckých publikací v širokém spektru oborů, včetně:
Humanitní vědy
Sociální vědy
Přírodní vědy
Medicína
Technika
Společnost vydává více než 1 300 časopisů a 9 000 knih ročně. Její publikace jsou k dispozici v tištěné i elektronické podobě.
Imprinty
De Gruyter má několik imprintů, které se zaměřují na různé oblasti:
De Gruyter Mouton: Humanitní vědy, sociální vědy a jazykověda
De Gruyter Saur: Reference, bibliografie a encyklopedie
Birkhäuser: Přírodní vědy, technické vědy a matematika
De Gruyter Akademie: Vědecké monografie a sborníky
De Gruyter Oldenbourg: Inženýrství, přírodní vědy a medicína
Distribuce
Publikace De Gruyter jsou distribuovány prostřednictvím sítě distributorů po celém světě. Hlavními distributory jsou:
HGV (většina světa)
TriLiteral (knihy v Americe)
EBSCO (časopisy v USA)
Elektronické publikace
De Gruyter nabízí své publikace také v elektronické podobě prostřednictvím své platformy De Gruyter Online. Tato platforma poskytuje přístup k více než 1 milionu článků a 30 000 knih.
Ocenění
De Gruyter získal řadu ocenění za svou práci, včetně:
Cena Nejlepší vědecký nakladatel roku (2017)
Cena Nejlepší nakladatel v oblasti humanitních věd (2018)
Cena Nejlepší nakladatel v oblasti sociálních věd (2019)
Budoucnost
De Gruyter plánuje i nadále rozšiřovat svou činnost a investovat do nových technologií. Společnost se zavázala poskytovat vysoce kvalitní vědecké publikace, které podporují výzkum a šíření znalostí.
Divadlo devatenáctého století Divadlo devatenáctého století popisuje širokou škálu hnutí v divadelní kultuře Evropy a Spojených států v 19. století. Na Západě zahrnovala romantismus, melodrama, dobře napsané hry Scribeho a Sardoua, frašky Feydeaua, problémové hry naturalismu a realismu, Wagnerovo operní Gesamtkunstwerk, hry a operety Gilberta a Sullivana, salónní komedie Wildea, symbolismus a protoexpresionismus v pozdních dílech Augusta Strindberga a Henrika Ibsena. Romantismus Romantismus byl umělecké hnutí, které vzniklo v Německu v polovině 18. století a rozšířilo se do zbytku Evropy a Spojených států v 19. století. Romantismus kladl důraz na emoce, představivost a individualismus. V divadle se romantismus projevil ve hrách, které se odehrávaly v exotických nebo historických prostředích a které zkoumaly silné emoce a vášně lidského srdce. Příklady romantických her jsou „Hamlet“ od Williama Shakespeara, „Faust“ od Johanna Wolfganga von Goetheho a „Hernani“ od Victora Huga. Melodrama Melodrama je divadelní žánr, který se vyznačuje přehnanými emocemi, senzační zápletkou a jasně definovanými hrdiny a padouchy. Melodramata byla v 19. století velmi populární a často se hrála v malých divadlech pro dělnickou třídu. Příklady melodramat jsou „The Black Crook“ od Charlese M. Barrasa a „Uncle Tom's Cabin“ od Harriet Beecher Stowe. Dobře napsané hry Dobře napsané hry byly typem hry, která byla populární v Paříži v 19. století. Tyto hry byly dobře strukturované a měly silný děj a postavy. Příklady dobře napsaných her jsou „Dáma s kaméliemi“ od Alexandra Dumase mladšího a „Cyrano de Bergerac“ od Edmonda Rostanda. Farce Farce je divadelní žánr, který se vyznačuje fyzickou komedií, záměnami a nedorozuměními. Farce byly v 19. století velmi populární a často se hrály v malých divadlech pro dělnickou třídu. Příklady frašek jsou „Lysistrata“ od Aristofana a „Sňatek z rozumu“ od Pierra Beaumarchaise. Problémové hry Problémové hry byly typem hry, který vznikl v Norsku v 19. století. Tyto hry se zabývaly vážnými sociálními a morálními problémy. Příklady problémových her jsou „Nora“ od Henrika Ibsena a „Přízraky“ od Augusta Strindberga. Naturalismus Naturalismus byl umělecké hnutí, které vzniklo ve Francii v polovině 19. století a rozšířilo se do zbytku Evropy a Spojených států v 19. století. Naturalismus kladl důraz na objektivní pozorování a zobrazování reality. V divadle se naturalismus projevil ve hrách, které se odehrávaly v současném prostředí a které se zabývaly životy obyčejných lidí. Příklady naturalistických her jsou „L'Assommoir“ od Émila Zoly a „Síla temnoty“ od Lva Nikolajeviče Tolstého. Realismus Realismus byl umělecké hnutí, které vzniklo ve Francii v polovině 19. století a rozšířilo se do zbytku Evropy a Spojených států v 19. století. Realismus kladl důraz na zobrazování reality tak, jak ji vnímáme. V divadle se realismus projevil ve hrách, které se odehrávaly v současném prostředí a které se zabývaly životy obyčejných lidí. Příklady realistických her jsou „Divoká kachna“ od Henrika Ibsena a „Smrt obchodního cestujícího“ od Arthura Millera. Gesamtkunstwerk Gesamtkunstwerk je německý termín, který znamená „celkové umělecké dílo“. Tento termín vytvořil Richard Wagner, německý skladatel, který věřil, že opera by měla být syntetickým uměleckým dílem, které spojuje hudbu, drama, tanec a výtvarné umění. Wagnerova opery, jako například „Prsten Nibelungův“, jsou příklady Gesamtkunstwerk. Hry a operety Gilberta a Sullivana W. S. Gilbert a Arthur Sullivan byli britský dramatik a skladatel, kteří spolupracovali na vytvoření série úspěšných her a operet. Jejich díla byla známá svým vtipem, satirou a chytlavou hudbou. Příklady her a operet Gilberta a Sullivana jsou „H.M.S. Pinafore“ a „Mikádo“. Salónní komedie Wildea Oscar Wilde byl irský dramatik, který se proslavil svými salónními komediemi. Jeho hry byly známé svým vtipem, elegancí a zkoumáním lidské povahy. Příklady salónních komedií Wildea jsou „Jak je důležité míti Filipa“ a „Ideální manžel“. Symbolismus Symbolismus byl umělecké hnutí, které vzniklo ve Francii v polovině 19. století a rozšířilo se do zbytku Evropy a Spojených států v 19. století. Symbolismus kladl důraz na používání symbolů a alegorií k vyjádření skrytých významů a emocí. V divadle se symbolismus projevil ve hrách, které se vyznačovaly snovostí, tajemstvím a využíváním obrazů. Příklady symbolistických her jsou „Modrý pták“ od Maurice Maeterlincka a „Salome“ od Oscara Wildea. Protoexpresionismus Protoexpresionismus byl umělecké hnutí, které vzniklo v Německu na konci 19. století a které předcházelo expresionismu. Protoexpresionismus kladl důraz na vyjádření vnitřního světa člověka prostřednictvím subjektivních a zkreslených obrazů. V divadle se protoexpresionismus projevil ve hrách, které se vyznačovaly psychologickým realismem, intenzitou emocí a používáním fragmentárních a symbolických forem. Příklady protoexpresionistických her jsou „Slečna Julie“ od Augusta Strindberga a „Divoká kachna“ od Henrika Ibsena.
Walther Killy (26. srpna 1917 – 28. prosince 1995) byl německý literární vědec, který se specializoval na poezii, zejména na tvorbu Friedricha Hölderlina a Georga Trakla. Působil na Svobodné univerzitě v Berlíně, Georg-Augustově univerzitě v Göttingenu, jako zakládající rektor Univerzity v Brémách, jako hostující vědec na Kalifornské univerzitě a Harvardově univerzitě a na Univerzitě v Bernu. Proslavil se jako editor literárních encyklopedií, Killy Literaturlexikon a Deutsche Biographische Enzyklopädie.
Život a kariéra
Walther Killy se narodil 26. srpna 1917 v Bonnu. Vystudoval germanistiku a filozofii na univerzitách v Bonnu a Mnichově. V roce 1940 získal doktorát u Hermanna Augusta Korffa.
Po druhé světové válce začal Killy svou akademickou kariéru na Svobodné univerzitě v Berlíně. V roce 1954 se stal profesorem na Georg-Augustově univerzitě v Göttingenu. V roce 1960 byl jmenován zakládajícím rektorem nově založené Univerzity v Brémách.
Killy byl hostujícím profesorem na Kalifornské univerzitě v Berkeley (1959-1960) a na Harvardově univerzitě (1966-1967). V roce 1971 se stal profesorem na Univerzitě v Bernu, kde působil až do svého odchodu do důchodu v roce 1985.
Killy zemřel 28. prosince 1995 v Kampenu v Německu.
Dílo
Killyho hlavním zaměřením byla německá literatura 18. a 19. století. Jeho práce se vyznačovala širokým rozhledem a důkladnou znalostí textů. Byl známý svou schopností interpretovat literaturu v jejím historickém a kulturním kontextu.
Killyho nejvýznamnější díla zahrnují:
Wandlungen des lyrischen Bildes (1956)
Studien zu Hölderlin (1967)
Elemente der Lyrik (1972)
Über Georg Trakl (1977)
Killy Literaturlexikon (1988-1991)
Deutsche Biographische Enzyklopädie (1995-2003)
Ocenění
Killy získal řadu ocenění za svou práci, včetně:
Sigmund Freud Prize (1964)
Čestný doktorát Univerzity v Bonnu (1977)
Čestný doktorát Univerzity v Brémách (1985)
Goethe-Medaille (1993)
Odkaz
Walther Killy byl jedním z nejvlivnějších německých literárních vědců 20. století. Jeho práce přispěla k lepšímu porozumění německé literatury a pomohla utvářet současné chápání literárního kánonu.
Félix Guattari
Félix Guattari (30. března 1930 – 29. srpna 1992) byl francouzský psychoanalytik, politický filozof, sémiotik, sociální aktivista a scenárista. Byl spoluzakladatelem schizoanalýzy s Gillesem Deleuzem a ekosofie s Arne Næssem a je nejznámější pro své literární a filozofické spolupráce s Deleuzem, zejména Anti-Oedipus (1972) a A Thousand Plateaus (1980), dva svazky jejich teoretického díla Kapitalismus a schizofrenie.
Život a kariéra
Guattari se narodil v Villeneuve-les-Sablons ve Francii. Studoval filozofii na Sorbonně a poté se stal psychoanalytikem. V 60. letech se začal zajímat o politiku a stal se aktivistou v hnutí za práva homosexuálů.
V roce 1969 se Guattari setkal s Deleuzem a oba začali spolupracovat na řadě projektů. Jejich nejznámějším dílem je Kapitalismus a schizofrenie, dvoudílná práce, která zkoumá vztah mezi kapitalismem a šílenstvím.
Guattari byl také plodným spisovatelem sám o sobě. Napsal řadu knih o psychoanalýze, politice a filozofii. Byl také aktivním sociálním aktivistou a byl zapojen do řady hnutí za práva homosexuálů, práva žen a práva zvířat.
Guattari zemřel v roce 1992 ve věku 62 let. Zanechal po sobě odkaz jako jeden z nejvlivnějších francouzských intelektuálů 20. století.
Filozofie
Guattariho filozofie byla ovlivněna řadou různých zdrojů, včetně psychoanalýzy, marxismu a strukturalismu. Byl zvláště kritický vůči kapitalismu, který považoval za formu sociálního útlaku.
Guattari věřil, že kapitalismus vytváří systém hierarchie a kontroly, který brání lidem v plném rozvinutí svého potenciálu. Argumentoval, že jediným způsobem, jak překonat kapitalismus, je vytvořit novou formu společnosti, která bude založena na principech svobody, rovnosti a solidarity.
Guattariho filozofie byla také ovlivněna jeho zájmem o šílenství. Věřil, že šílenství je kreativní silou, která může být využita k překonání hranic kapitalistické společnosti.
Guattari byl plodným spisovatelem a jeho dílo bylo přeloženo do více než 30 jazyků. Je považován za jednoho z nejvlivnějších francouzských intelektuálů 20. století.
Dílo
Guattariho dílo zahrnuje řadu knih o psychoanalýze, politice a filozofii. Mezi jeho nejznámější díla patří:
Kapitalismus a schizofrenie (s Gillesem Deleuzem)
Anti-Oedipus (s Gillesem Deleuzem)
A Thousand Plateaus (s Gillesem Deleuzem)
Chaosmosis
The Three Ecologies
Micropolitics
Odkaz
Guattari byl jedním z nejvlivnějších francouzských intelektuálů 20. století. Jeho práce byla přeložena do více než 30 jazyků a je studována na univerzitách po celém světě. Guattariho myšlenky nadále inspirují aktivisty, umělce a filozofy.